Stern: Sergej Rahmanjinov Vasilievich-ruski pijanist , skladatelj i dirigent kasno-romantičkog razdoblja

nedjelja, 3. srpnja 2016.

Sergej Rahmanjinov Vasilievich-ruski pijanist , skladatelj i dirigent kasno-romantičkog razdoblja

Sergej Rahmanjinov Vasilievich ( ruski : Сергей Васильевич Рахманинов, tr. Sergej Vasíl'evič Rahmáninov, IPA: [sʲɪrɡʲej rɐxmanʲɪnəf] ; [NB 1] 1. travnja [ OS 20. ožujka] 1873 [nb 2] - 28. ožujka 1943) je bio ruski pijanist , skladatelj i dirigent kasno-romantičkog razdoblja, čiji su radovi su među najpopularnije u klasičnom repertoaru. On se smatra jednim od glavnih skladatelja 20. stoljeća.

Rođen u obitelji glazbenika, Rahmanjinov preuzeo klavir na četiri godine. Diplomirao je na Moskovskom konzervatoriju u 1892 i da je skladao nekoliko klavir i orkestralna djela u to vrijeme. Godine 1897., nakon kritične reakcije na njegov Symphony No. 1 , Rahmanjinov je ušao četiri godine depresije je i sastavljen malo dok ga uspješno liječenje ne dovrši svoj oduševljeno-primljeni Piano Concerto No. 2 u 1901. Nakon Ruske revolucije , Rahmanjinova i njegova obitelj napustili Rusiju i boravio u SAD-u , prvo u New Yorku . Teške turneje rasporedi klavir koncert izazvao je njegov izlaz kao skladatelj bi usporiti ogromno; između 1918. i 1943. godine, završio je samo šest kompozicija, uključujući Rhapsody na Paganinijevu temu , Symphony No. 3 , i simfonijske plesova . Godine 1942. Rahmanjinov preselio u Beverly Hills , California . On je stekao američko državljanstvo mjesec dana prije njegove smrti od naprednih melanoma .

Rani utjecaji Čajkovski , Rimski-Korsakova , i drugih ruskih skladatelja ustupile osobni stil poznat po svojim pjesma nalik melodicism, ekspresivnost i njegovom korištenju bogate orkestralnim bojama. [3] Glasovir je istaknutu ulogu u Rahmanjinov je skladateljskog opusa, a kroz vlastite vještine kao izvođač je istraživao i izražajne mogućnosti instrumenta.1873-1891: Rane godine [ uredi ]

Grb obitelji Rahmanjinova.

Rahmanjinov je rođen u obiteljskom imanju u Novgorod pokrajini u sjeverozapadnoj Rusiji. Nije jasno je li se on rodio u posjed Oneg, u neposrednoj blizini Veliki Novgorod , ili Semyonovo, u blizini Staraya Russa , ali Rahmanjinov bi navesti Oneg kao njegovo mjesto rođenja tijekom svog odraslog života. [4] [5] Njegova obitelj bila je ruski i daleka moldavski spust koji je bio dio ruske aristokracije , koja je bila u službi ruskih careva od 16. stoljeća, a imao je snažne glazbene i vojne sklonosti. Njegov otac, Vasily Arkadyevich Rahmanjinov (1841-1916), amaterski pijanist i vojni časnik, oženjen Lyubov Petrovna Butakova (1853-1929), donijela pet imanja kao miraz , a zajedno imali tri dječaka i tri djevojčice. [6]

Rahmanjinov je počeo svirati klavir i čitanje glazbe u četiri godine njegova majka, [4] , koji je postao impresioniran njegovom sposobnošću da recitirati odlomke iz memorije bez igranja pogrešnu poruku. Vijest o njegovoj sposobnosti postignut njegov djed po ocu Arkadij, koji je rekao Rahmanjinova oca da se uvede Anna Ornatskaya, učiteljica iz Sankt Peterburga i prijatelj Rahmanjinova majka, da živi s obitelji i učiti ga formalno 1880. Rahmanjinova kasnije posvetio "izvorske vode" ., Pjesma No. 32 do Ornatskaya [7] Godine 1882., Rahmanjinova otac morao aukciji svoj dom zbog njegove financijske nesposobnosti-mu pet imanja bila svedena na jednu; on je opisan kao "rasipnik, prisilna kockar, patološkog lašca, i suknju, alat za izradu navoja." [8] [9] Obitelj zatim se preselio u mali stan u Sankt Peterburgu. [10] Prije Ornatskaya ostavi da se vrati kući, ona je uređen za Rahmanjinova na studij na Saint Petersburgu konzervatoriju , koji je ušao u 1883, s deset godina. Te godine njegova sestra Sofija je umro od difterije , a njegov otac je napustio obitelj, uz njihovo odobrenje, za Moskvu . [6] Njegova baka s majčine strane stala kako bi se podići djecu s posebnim naglaskom na njihovu duhovnom životu, redovito uzimanje Rahmanjinova na ruskom pravoslavci crkvene službe, gdje je prvi put izložen liturgijski napjevi i crkvena zvona , koja će kasnije prožeti svoje buduće kompozicije. [10]

Godine 1885. Rahmanjinov je patio od drugog obiteljske tragedije. Njegova sestra Jelena je htjela pridružiti Bolshoi Theatre tvrtka, nakon što je ponudio treniranje i privatne satove, ali se razbolio i umro od opasan anemija , na 18. Ona je bila važan glazbeni utjecaj i uveo Rahmanjinova na glazbu Čajkovskog . Kao predah, njegova baka Butakova odvela ga je u farmi povući na rijeci Volkhov gdje je imao brod i razvila ljubav za veslanje. [6] Nakon što je razmažena na ovaj način, Rahmanjinov je postao lijen i nije mu opće obrazovanje klase i mijenjati njegov izvještaj kartice u ono Nikolaj Rimski-Korsakov kasnije nazvao razdoblje "čisto ruskog samozavaravanja i lijenosti". [11] u 1885, nazad na Konzervatoriju, Rahmanjinov igrao na važnim događajima često su pohađali Grand Duke Konstantina i druge važne ljudi, ali nije mu proljeće ispita, ostavljajući Ornatskaya obavijestiti majku da mu je priznanje može se opozvati. [6] njegova majka konzultirali sa svojim nećakom Alexander Siloti (brak), vrstan pijanist studirao pod Franz Liszt koji je pohvalio Rahmanjinova za njegov klavir i slušanja, preporučeno je da prisustvuje Moskovskom konzervatoriju na studij s vlastitom izvornom učitelja, više strogi Nikolaj Zverev , [12] [13] od 1885. do 1888. [14]

1891-1895: Diplomski i početkom sastavi [ uredi ]

Rahmanjinov će naći svoj prvi romantike u susjednoj obitelji Skalon sa Vera, najmlađi od tri kćeri. Međutim, njezina majka prigovorila i zabranjuju Rahmanjinova pisati s njom, ostavljajući ga da odgovaraju sa svojom starijom sestrom Natalia. To je od tih pisama da je velik dio Rahmanjinova u ranim kompozicija može biti detaljan. [12] Tijekom završnih studija na Konzervatoriju je završio mladih simfoniju , jedan-simfonijske komad, princ Rostislav , a simfonijsku pjesmu i stijeni (op . 7), A fantasia za orkestar. [6] u proljeće 1891. godine, prošao je svoje posljednje klavirske ispita na Moskovskom konzervatoriju s počastima. On je tada preselio u Ivanovka imanje sa Siloti i počeo skladati svoju Piano Concerto No. 1 (op. 1).

Rahmanjinov u ranim 1900-ih, prije nego što je diplomirao na Moskovskom konzervatoriju .

Dana 11. veljače 1892. godine, Rahmanjinov izvodi svoj prvi samostalni koncert gdje je premijerno njegov Trio élégiaque br 1 violinu David Kreyn i violončelist Anatoliy Brandukovu . Nakon toga je uslijedila nastup u prvome stavku koncert za glasovir br 1 29. ožujka. [15] Njegov konačni sastav za Konzervatoriju je Aleko , u jednom činu opere temelji se na pjesmi The Roma od strane Aleksandra Puškina , koji Rahmanjinov dovršen, boraveći sa svojim ocem u Moskvi. [16] To je bio prvi put izvedena 19. svibnja 1892. u Boljšoj teatru; on je mislio da je posao bio "siguran da će uspjeti", ali to je bio tako uspješan, kazalište pristao da ga proizvoditi, glumi Feodor Šaljapina . [12] Djelo mu je zaradio velike zlatne medalje, dodjeljuje se samo dva puta prije nego što se Sergej Taneyev i Arseny Koreshchenko . [12] Dana 29. svibnja 1892. godine, je konzervatorij izdana Rahmanjinova s diplomom, dopuštajući mu da službeno se stil kao "slobodnog umjetnika." [6]

Rahmanjinov nastavio skladati, objavljivanje u ovom trenutku mu šest pjesama (op. 4) i dva komada (op. 2). On je proveo u ljeto 1892. godine na imanju Ivana Konavalov, bogatog zemljoposjednika u Kostroma oblasti , te se vratio s saten u Arbat District . [6] Njegov izdavač je bio spor u plaćati, pa Rahmanjinov je angažman u Moskvi Električna izložba, gdje je premijerno svoj orijentir Preludij u c-molu (op. 3, No. 2). [17] Ovaj mali komad, dio niza od pet komada pod nazivom Morceaux de fantaisie , bio je dobro prihvaćen, te je jedan njegovih najtrajnijih komada. [18] [19]

Rahmanjinov proveo u ljeto 1893. godine u Lebedin s nekim prijateljima, gdje je skladao Fantaisie-Tableaux (Suite No. 1, op. 5) i njegov Morceaux de salon (op. 10). [20] U rujnu je objavio šest pjesama (op . 8), skupina pjesama postavljena na prevođenje po Aleksey Pleshcheyev ukrajinskih i njemačkih pjesama. [21] na kraju ljeta, on se vratio u Moskvu, a na Taneyev kući razgovarali s Čajkovskog mogućnost da se vodi stijeni u svom premijera. Međutim, budući da je morao biti premijerno izvedena u Moskvi, a ne Europe , gdje je obilazak Čajkovski, Vasily Safonov ga umjesto toga provedena, a da su se sastali ubrzo nakon što je za Zverev 's pogreba. Rahmanjinov je izlet provesti dvije predstave Aleko u Kijevu . To je bio tamo kada je, 25. listopada, Rahmanjinov je primio vijest o smrti Čajkovskog zbog kolere .6 studenog [ OS 25. listopada] 1893 [22] Taj dan, on je počeo raditi na svom Trio élégiaque br 2 za klavir, violinu i violončelo u čast, a završio 15. prosinca. [23] u glazbi aura od mraka otkriva dubinu i iskrenost njegove tuge do skladatelja. [24] To je nastup debi dogodio se na prvom koncertu posvećenom na skladbama Rahmanjinova, 31. siječnja 1894. [23]

1895-1900: Simfonija br 1 i depresije [ uredi ]

Krajem 1895. godine, kako bi poboljšali svoje oštećuju financije, Rahmanjinov pristala na tromjesečnu turneju diljem Rusije s programom koji dijele Teresina Tua, talijanski violinist a. Nije uživati u iskustvu, i prestati obilazak rano dok žrtvovati svoje izvedbe naknade koja ga uzrokuje založiti svoj sat koji mu je Zverev. [25] U rujnu 1895. godine, prije nego je turneja započela, Rahmanjinov završio je Symphony No. 1 ( op. 13), rad koncipiran je u siječnju na temelju napjeva čuti u ruskim pravoslavnim crkvenim službama. [25] on je tako naporno radio na komad, on se nije mogao riješiti u jednom skladanje dok nije čuo komad izvode. [26] Međutim , Rahmanjinov je morao nastaviti raditi u listopadu 1896. godine kako bi se nadoknaditi gubitke nakon što je "prilično veliku svotu novca", koji nije bio njegov, bio je ukraden tijekom putovanja vlakom. Među tim uključuje šest zborova za ženske ili dječje Voices (op. 15) i momenata musicaux (op. 16), njegova konačna završio sastav za nekoliko mjeseci. [27]

Neuspjeh svoje prve simfonije poslao Rahmanjinova, na slici u 1897, u depresiju

Simfonija br 1 premijerno 28. ožujka 1897. u jednom od dugo-prikazivati serije ruskih simfonijskih koncerata . Djelo brutalno pokopala film kritičar i nacionalist skladatelja César Cui , koji ga je usporedio s prikazom deset pošasti u Egiptu , što ukazuje da bi se divili na "zatvorenika" od glazbeni konzervatorij u paklu. [28] manjkavosti izvedba, provedena od strane Aleksandra Glazunova , nije komentirao kritike, [24] ali prema memoarima iz Alexander Ossovsky , bliskog prijatelja Rahmanjinova, [29] [30] Glazunov napravio lošu upotrebu probe vremena, a koncert program sama, koji je sadržavao druge dvije premijere, bio je također čimbenik. Ostali svjedoci predložio da Glazunov, alkoholičar, možda bio pijan, iako to nikada nije pomenuo po Rahmanjinova. [31] [32]

Nakon reakcije svog prvog simfonije, Rahmanjinov je napisao u svibnju 1897. da "nisam uopće utjecalo" po nedostatku uspjeha ili kritičara zlostavljanja, ali osjeća "duboko uznemirena i jako depresivan i činjenica da je moj Symphony ... učinio mi molim uopće nakon prve probe. " Vjerovao je djelo loše izvedena, naročito u Glazunov-a. [33] Simfonija nije ponovno izvedena u Rahmanjinov je cijeli život, ali ga je revidiran u četiri ruke klavira aranžmana u 1898. On je pao u depresiju koja je trajala tri godine , tijekom koje je sastavljen gotovo ništa zbog pisca blok . Usporedio je ovaj put "kao čovjeka koji je pretrpio moždani udar i dugo je izgubio korištenje svojih glava i ruku", [34] i zaradio novac dajući satove klavira. [35] Štrajk dobre sreće došao iz Savva Mamontov , ruski industrijalac i pokrovitelj umjetnosti koji su osnovali Moskvi privatnu ruski Opera Company. On je ponudio Rahmanjinova dužnost pomoćnika vodiča za sezonu 1897-98, na koje je gotovina-strapped skladatelj prihvaćena i provedena izvedbu Samson i Dalila by Camille Saint-Saëns kao njegov prvi 12. listopada 1897. [36] Tvrtka uključen veliki Basso Feodor Šaljapina , koji će postati doživotni prijatelj skladatelja. [37] u siječnju 1899., Rahmanjinov je pokušao sastav po prvi put i završio dva djela za klavir, Morceau de Fantaisie i Fughetta u F-duru. Dva mjeseca kasnije, on je otputovao u London po prvi put izvesti i ponašanje koje je zaradio pozitivne recenzije. [38]

Tijekom svog vremena na Opere, Rahmanjinov postao angažiran na njegovom bratiću Natalia Satina, kolega pijanista kojega je poznat još od djetinjstva. Međutim, pravoslavna crkva i Satina roditelji protive njihovu objavu, priječeći svoje planove za brak. Rahmanjinov je depresija pogoršavala krajem 1899. godine slijedi neproduktivan ljeta; skladao je jednu pjesmu, "sudbinu", koja je kasnije sastavljena njegovih dvanaest pjesama (op. 21) i ostavi pripravke za predloženu uzvratnog posjeta Londonu neispunjena. [39]

1900-1917: Terapija i oporavak [ uredi ]

Do 1900. godine, Rahmanjinov je postala toliko samokritična da počinju ili završavaju sastavi postalo gotovo nemoguće. Njegova obitelj i prijatelji odlučili su potražiti stručnu pomoć, na što Rahmanjinov dogovoreno bez otpora. [40] U siječnju počeo je dnevni tijek hipnoterapije i psihoterapije s liječnik i amaterski glazbenik Nikolaj Dahl koji je trajao tri mjeseca. Dahl sjednice bile su usmjerene na poboljšanje skladateljevo san, poboljšati raspoloženje i apetit tijekom dana, a da se ponovno potaknuti želju da sastaviti. Uz daljnje podrške od onih oko njega, Rahmanjinov osjeća "novih glazbenih ideja počela da se miješa" u njega i vratio se u skladanju u ljetnim mjesecima. [41] Njegov prvi veliki završio posao, Piano Concerto No. 2 , dovršena i posvećena je Dahl. Nakon obavljanja prve i posljednje pokreta 2. prosinca 1900. godine [41] i punom premijere u 1901, [42] u kojem Rahmanjinov bio solist, komad s oduševljenjem je primio. Rahmanjinova raspoloženje popravio dalje kad, nakon tri godine zaruka, napokon je oženio Satina 29. travnja 1902 [43] na svečanosti održanoj u vojnoj kapeli u Moskvi predgrađu, koristeći obitelji vojnu pozadinu zaobići crkvu kao Rahmanjinov nije redovito crkva sudionik i izbjeći priznanje, dvije stvari koje svećenik morao potvrditi što je učinio s potpisanim certifikatom. [44] oni su se naselili u Moskvi, gdje su imali dvije kćeri: Irina Sergeievna Rachmaninova (1903-1969) i Tatiana Sergeievna Rachmaninova conus (1907 -1961). [45] [46] [47]

Godine 1904. Rahmanjinov pristali na ograničenje kao dirigent na Boljšoj teatru, gdje je proveo svoje dvije nove opere, The škrt Knight i Francesca da Rimini , [48] U siječnju 1906. Njegov položaj došao kraj nakon političkih previranja oko 1905 Ruska revolucija , što je rezultiralo u njegovu ostavku u veljači 1906., nakon čega su on i njegova obitelj je otišao na odmor u Italiji [49] sve do srpnja te godine. Godine 1906. Rahmanjinov preselio svoju obitelj na Dresden , Njemačka i proveo svoje vrijeme intenzivno skladanje, samo da se vrati na obiteljskom imanju Ivanovka u ljetnim mjesecima. [50] Njegov osjećaj vlastite vrijednosti kao simfoničar je povratio nakon entuzijastičnog reakcija na premijera njegova simfonija 2 početkom 1908. godine, gdje je nagrađen sa svojom drugom Glinka nagrada je deset mjeseci kasnije za 1000 rubalja. [51] od 1909. do 1910. godine, Rahmanjinov krenula na svoju prvu turneju po Sjevernoj Americi, svira klavir i vođenje u 26 nastupa koji su obilježili skladatelj je prvi solo glasovir recitala bez drugog izvođača na programu. Njegov prvi recital dogodila na Smith Collegeu u Northampton, Massachusetts 4. studenog 1909. i njegov prvi s orkestrom slijedi 8. studenog. On je proveo Philadelphia Orchestra za njegovu vodi debi, a premijerno svoj koncert za glasovir br 3. (Op 30.) Sa simfonijskim orkestrom New York . [52] Na turneji ga je popularan lik u Americi napravio; Međutim, on je bio nesretan i odbio naknadne ponude za posao. Odbio je da bude dirigent Simfonijskog orkestra Boston kako tako dugo izbivanja iz doma i obitelji u Rusiji kao "apsurdno". [53] [54]

Godine 1912., Rahmanjinov napustio svoj položaj kao zamjenik predsjednika ruske glazbene društva u znak protesta kada je čuo da je glazbenik u upravnom postu s društvom smijenjen je zbog toga što je glazbenik bio Židov . [55] Rahmanjinov biograf Sergej Bertensson napisao da Rahmanjinov preuzeo njegov položaj u društvu ozbiljno ", a za Rahmanjinov 'ozbiljno' znači s moralno kao i umjetničke ozbiljnosti. oni su stvarno kondenzirane u njemu" [55] Ubrzo nakon njegove ostavke, Rahmanjinov je iscrpljen od overworking i uzeo njegov obitelj na odmoru u Švicarskoj i Rimu , na kojem je radio na zvona , ali praznik je bila prekinuta kada je njegove dvije kćeri ugovoreno tifus i pomiješa se u Berlinu , kao što nije imao povjerenja u talijanskih liječnika. Rahmanjinov ravnao je premijerom zvona u Sankt Petersburgu u studenom 1913. On je završio cijelu noć Vigil (op. 37) 1915. godine nakon što je svjedok izvedbu ranijem zborskog rada, Liturgija svetog Ivana Zlatoustog (op. 31) i osjetio razočarani sa sastavom. Pružio ga je Taneyev ispraviti pogreške u svom višeglasja , ali je vraćen nepromijenjena sa nadopunjuje. Ona je dobila tako toplo na svojoj premijeri u Moskvi u pomoć ratnom olakšanja da četiri dodatna predstava brzo su na rasporedu. [56] Rana smrt Aleksandra Skrjabina 1915. godine, dobar prijatelj i kolega student na Moskovskom konzervatoriju, pod utjecajem Rahmanjinova tako duboko koji je naučio izbor svojih klavirskih kompozicija i završio koncertnu turneju posvećenu Skrjabina glazbe prikupiti sredstva za njegovu udovicu. [57] to ljeto, tijekom odmora u Finskoj , Rahmanjinov saznao za Taneyev smrti. Uz njegov otac prolazi te godine, oba gubici su ga uvelike utjecao. [58]

1917-1932: Premjestiti u Ameriku i prijateljstva s Horowitz [ uredi ]

Na dan kada je ruska revolucija veljače 1917. godine održana je u Sankt Peterburgu, Rahmanjinov izvodi piano recital u Moskvi pomoć ranjenih ruskih vojnika koji su se borili u ratu. On podržava političke promjene i donirao svoju naknadu u dobrotvorne svrhe. [59] Nakon pauze sa svojom obitelji u mirnijeg Simeiz , Krim u kolovozu, Rahmanjinov je nastupila na koncertu sljedeći mjesec na Jalti . To je bio njegov konačni nastup u Rusiji, prije događanja u revoluciju listopada 1917. označio je kraj Rusije kao skladatelj je to poznato. [60] On nije bio pristaša boljševizma i kao član ruske buržoazije, komunističke vlasti zaplijenila Ivanovka nekretnine i većinu obiteljskih posjeda. Na vrhuncu takva previranja, Rahmanjinov je dobila ponudu za obavljanje deset glasovir recitala preko mirnog Skandinavije . [61] On je to koristi kao izgovor za brzo dobivanje dozvole za svoju obitelj da napusti zemlju. Dana 22. prosinca 1917. godine, ali su ostavili na otvorenom saonicama, putujući na sjever kroz Finsku i na Helsinkija s nešto novca, nekoliko bilježnice s crtežima sastava i dva orkestralne partiture, prvi čin njegove nedovršene opere Monna Vanna i Rimski-Korsakov opere The Zlatni pjetlić . Stigli su do sigurnosti u Stockholmu , Švedska , a početkom 1918. godine, naselili u Kopenhagenu , Danskoj , gdje Rahmanjinov radio kao koncertni pijanist, vježbanje iscrpno poboljšati svoju tehniku i učenje više kompozicije za igru. Turneja je trajala od veljače do srpnja 1918. [62]

Rahmanjinov ispred divovskog Redwood stabla u Kaliforniji, 1919

Uz rat nastavlja u cijeloj Europi tijekom 1918. godine, Rahmanjinov planirao svoju budućnost; mogao je ostati i nastaviti obavljanje i skladanje, ili premjestiti još jednom. Krajem godine, on je opet dobio ponudu da postane dirigent Boston i Cincinnati Symphony Orchestra , ali je odbio. Kao skladanje neće platiti dovoljno da se podržavaju, Rahmanjinov sada vidio nastupa u Americi kao najbolje rješenje za svoje rastuće financijske brige. Dana 1. studenog 1918., obitelj ukrcala na brod u Oslu , Norveška na putu za New York City i stigli jedanaest dana kasnije. [63] Jednom tamo, oni naselili u 505 West End Avenue i Rahmanjinov prihvatio klavir od Steinway kao dar, a stekli Charles Ellis kao svog agenta koji mu je osigurao 40 nastupa preko sljedećih četiri mjeseca. Obitelj ponovno atmosferu njihovog Ivanovka nekretnine na njihovom novom domu, zabavni ruske goste, zapošljava ruske sluge i promatranje ruskih običaja. [64] U 1920, Rahmanjinov potpisao ugovor za snimanje s Victorom Govoreći Machine Company koja ga je zaradio toliko potreban svota novca. On je postao član upravnog odbora za Tolstoj Foundation Center u Valley Cottage, New York .

Rahmanjinov tražio u društvu kolega ruskih glazbenika i sprijateljio pijanist Vladimir Horowitz ; njihov prvi susret, uređen po Steinway reprezentativnom umjetnik Alexander Greiner, održana je u podrumu Steinway Hall u New Yorku 8. siječnja 1928., četiri dana prije Horowitza debija Carnegie Hallu svira Čajkovskog Piano Concerto No. 1 , koji Rahmanjinov namijenjen za prisustvuju kao što je čuo pozitivne recenzije Horowitza sviranja njegova vlastita Piano Concerto No. 3 , te izrazio želju da prate Horowitz u izvedbi djela. [65] za Horowitz, prilika predstavljao ostvarenje sna kao Rahmanjinov bio " glazbeni bog moje mladosti ... najviše nezaboravan dojam o mom životu! " [66] O Pijanist tumačenju Rahmanjinova vlastite trećeg koncerta, skladatelj reče Abram Chasins da Horowitz" progutao cijeli ... on je imao hrabrosti, intenzitet je smion. " [65] ljudi su ostali podržavaju jedni druge poslu, svaki stvaranje točka prisustvovati koncertima drugog. [66] Horowitz ostao prvak Rahmanjinova solo radovima i njegov Piano Concerto No. 3, o kojima Rahmanjinov, primijetio je javno nakon 7. kolovoza 1942. godine nastupa na Hollywood Bowl ". To je način na koji sam oduvijek sanjao moj koncert bi trebao biti predstavljen, ali ja nikada ne očekuje da ga čuje na taj način na Zemlji" [66]

Godine 1929., dirigent i glazbeni izdavač Serge Koussevitzky pitao Rahmanjinova hoće li odabrati komade iz svoje etide-Tableaux za talijanski skladatelj Ottorino Respighi dirigira. Rahmanjinov dogovoreno, dajući Respighi pet komada od etide-Tableaux, op. 33 (1911), a Etudes-Tableaux, op. 39 (1917), a inspiracija iza sastava, nešto što se nije ranije otkriti. Respighi, međutim, pod nazivom svaki komad iz tragove Rahmanjinov mu je dao i završio orkestrira u 1930. [67] Tijekom svoje ljeta od 1929. do 1931. godine, Rahmanjinov je proveo vrijeme u Clairefontaine-en-Yvelines blizu Rambujeu , Francuskoj , tijekom kojeg bi oni susret s kolegama ruskim emigrira.

1932-1943: Završne sastavi i smrt [ uredi ]

Teške turneje rasporedi koncert izazvao Rahmanjinov je izlaz kao skladatelj bi usporiti ogromno; između dolaska u SAD-u 1918. i njegove smrti u 1943, on je završio samo šest kompozicija. Osim potrebe za izvođenje podržati svoju obitelj, glavni razlog za nedostatak novih kompozicija bila njegova čežnja za domom. [68] Njegov povratak skladanju postalo moguće u 1932. nakon završetka svog novog doma, Villa Senar , u blizini Hertenstein , Lake Luzern u Švicarskoj , gdje je povukla tijekom njegovih ljeta od 1932. do 1939. godine u udobnosti vlastitog vile, koja ga je podsjećala na svom starom obiteljskom imanju u Rusiji, Rahmanjinov sastoji Rapsodija na Paganinijevu temu u 1934. i Symphony No. 3 (op. 44, 1935-1936).

U prosincu 1939., Rahmanjinov provela Philadelphia Orchestra , njegov prvi provođenje uloga od siječnja 1917., njegov posljednji nastup kao dirigent u Rusiji. [69] U ranim 1940-ih, on je prišao kreatora britanskog filma Dangerous Moonlight napisati kratki koncert, kao što su komad za korištenje u filmu, ali je on odbio. Posao je otišao u Richard Addinsell i Orkestrator Roy Douglas , koji je došao gore sa Varšavskom Koncert . [70] Rahmanjinova posljednji završeni radovi, simfonijska Dances (op. 45, 1940), bio je jedini komad je sastavljen u cijelosti, a žive u SAD Eugene Ormandy i Philadelphia orkestar premijerno Simfonijske plesa 7. siječnja 1941 na glazbenoj akademiji .

Rahmanjinova grob na Kensico groblju .

Godine 1942., Rahmanjinova liječnik mu je savjetovao da se presele u toplije klime; njegova obitelj naselili u Beverly Hills , California . Kasnije te godine, Rahmanjinov razbolio tijekom koncertne turneje, a kasnije je s naprednim dijagnozom melanoma . Njegova obitelj je obaviješten, ali nije bio. Dana 1. veljače 1943. godine, Rahmanjinov i Satina postali američki državljani. [71] Njegovo posljednje recital, izvedena na 17. veljača 1943 u Alumni gimnazije na University of Tennessee u Knoxvilleu , Tennesseeju , uključene Chopin 's Piano Sonata br 2 koja sadrži pogrebnu povorku. On je postao toliko bolestan nakon nastupa koji je morao vratiti kući. [72] Rahmanjinov je umro 28. ožujka 1943, četiri dana prije svog 70. rođendana. Zbor otpjevao svoju cijelu noć Vigil na njegovom pogrebu. On je želio biti pokopan na Villa Senar, njegovom imanju u Švicarskoj, ali su uvjeti Drugog svjetskog rata napravio ispunjavanju njegov zahtjev nemoguće. [73] Umjesto toga, on je pokopana se 1. lipnja u Kensico groblju u Valhallu, New York . [6 ] kip s oznakom "Rahmanjinov: The Last Concert", dizajniran i oblikovani Victor Bokarev, stoji na Svjetskom sajmu Park u Knoxville kao danak.

Nakon Rahmanjinova smrti, pjesnik Marietta Shaginyan objavljeno petnaest slova razmijenjena su od njihovog prvog kontakta u veljači 1912. i njihovom konačnom susretu u srpnju 1917. [74] Priroda njihovog odnosa graniči na romantično, ali je prvenstveno intelektualni i emocionalni. Shaginyan a poezija je dijelila s Rahmanjinov je naveo kao inspiracija za šest pjesama koje čine njegove šest pjesama, op. 38. [75]

U kolovozu 2015. godine, Rusija je objavila svoje namjere da traži ponovni ukop Rahmanjinova posmrtnih ostataka u Rusiji, tvrdeći da su Amerikanci zanemarili skladateljevo grob dok je pokušavao da "besramno privatizirati" njegovo ime. Skladatelj potomci su se opirali toj ideji, ističući da je umro u SAD-u nakon što je proveo desetljeća izvan Rusije u samonametnute političkom egzilu. [76]

Radovi [ uredi ]

Glavni članak: Popis skladbi Sergeja Rahmanjinova

Kadenca Piano Concerto No. 3 je poznat po svojim velikim akorde.

Rahmanjinov je napisao pet radova za klavir i orkestar: četiri concertos- br 1 u F-molu, op. 1 (1891, revidiran 1917), br 2 u C-molu, op. 18 (1900-1901), broj: 3 u d-molu, op. 30 (1909), a broj 4 u G-molu, op. 40 (1926, revidiran 1928 i 1941) uklanjaju preko na Rapsodija na Paganinijevu temu . Od koncerta je drugi i treći su najpopularnije. [77]

Rahmanjinov je također skladao niz radova za samo orkestar. Tri simfonije: Ne 1 u d-molu, op. 13 (1895.), br 2 u E-molu, op. 27 (1907) i Br 3 u a-molu, op. 44 (1935-1936). Široko razmaknute kronološki, simfonija predstavljaju tri različite faze u svom skladateljskog razvoju. Drugi je bio najpopularniji od tri od svog prvog nastupa. Ostali orkestralnih djela uključuju The Rock (op. 7), Caprice bohémien (op. 12), Isle of the Dead (op. 29), a Simfonijske plesa (op. 45).

Radovi za glasovir solo uključuju 24 preludija prolazne svih 24 dura i mola , Preludij u C-molu (OP 3,. No. 2 ) iz Morceaux de fantaisie (Op. 3); deset preludija u op. 23 ; i trinaest u op. 32 . Osobito teško su dva seta etide-Tableaux , op. 33 i 39, koje su vrlo zahtjevne studijska fotografija . Stilski, op. 33 hearkens natrag na preludija, a op. 39 pokazuje utjecaje Skrjabina i Prokofjeva . Tu su i šest trenuci musicaux (op. 16), varijacije na temu Chopina (op. 22), a varijacije na temu od Corelli (op. 42). Napisao je dvije klavirske sonate , oba od kojih su velikih razmjera i virtuozni u svojim tehničkim zahtjevima. Rahmanjinov skladao djela za dva klavira, četiri ruke, uključujući i dva apartmana (prvi titlovani Fantasie-Tableaux ), verzija od simfonijske plesova (op. 45), a raspored C-molu Prelude, kao i Ruski Rhapsody , a on je obradio prvu simfoniju (dolje) za glasovir s četiri ruke. Oba ova djela su objavljena posthumno.

Rahmanjinov je napisao dvije velike a cappella zbornih radova-na liturgiju svetog Ivana Zlatoustog i cjelonoćne Vigil (također poznat kao Večernje ). Bio je to peti kretanje cijelu noć bdijenja koja Rahmanjinov traži da se pjeva na njegovom pogrebu. Ostali zborna djela uključuju zborno simfoniju , zvona ; kantatu Proljeće ; su tri ruske pjesme ; i rano Koncert za zbor (a cappella).

Završio je tri opere, sve kratke: Aleko (1892), škrt Knight (1903) i Francesca da Rimini (1904). Počeo je još tri, posebno Monna Vanna , na temelju djela Mauricea Maeterlincka ; autorsko pravo u tome bio produžen do skladatelja Veljača, i, iako je ograničenje nije se odnose na Rusiju, Rahmanjinov pao projekt nakon završetka činu u piano vokalne rezultat u 1908; taj čin je orkestrirao 1984. godine Igor Buketoff i izvodi se u SAD-u Aleko se redovito izvodi i zabilježen je kompletna najmanje osam puta, a snimio. škrt Knight pridržava Puškin je "malo tragedije". Francesca da Rimini nešto postoji u sjeni [ citat potreban ] opere u istoimenom Riccardo Zandonai .

Njegova komorna glazba uključuje dva klavira trija, oba koja se zove Trio Elégiaque (drugi od kojih je spomen počast Čajkovskog), i Sonatu za violončelo . On je također skladao mnoge pjesme za glas i klavir, na tekstove AN Tolstoja , Puškina , Goethea , Shelley , Hugoa i Čehova , među ostalima. Među njegovim najpopularnijim pjesmama je bez riječi vocalise .

Kompozicijski stil [ uredi ]

Rahmanjinov s rezultatom klavira

Rahmanjinova stil u početku pokazao utjecaj Čajkovskog . Počevši od sredine 1890-ih godina, njegove skladbe počele pokazivati više individualni ton. Njegovo prvo djelo ima mnoge izvorne osobine. Njegovi brutalni geste i beskompromisna snaga izraza su bez presedana u ruskoj glazbi tog vremena. Njegova fleksibilna ritmovi , brišući lirizam i strogi ekonomija tematskog materijala su sve osobine koje je držao i rafiniranih u kasnijim djelima. Nakon tri lopatari godine nakon lošeg prijema simfonije, Rahmanjinova stil počeo značajno razvija. Počeo je nagnut prema raskošan harmonija i široko lirskih, često strastvene melodije. Njegov orkestracija postala suptilnija i bogatije, a tekstura pažljivo kontrast, a njegovo pisanje u cjelini postala više koncizan. [78]

Posebno je važno Rahmanjinova upotreba neobično široko razmaknutim akorde za zvono nalik zvukovima: to se događa u mnogim komada, od kojih su najpoznatiji u zbornom simfoniji Zvona , drugi koncert za glasovir, E-duru Etida-Tableaux . (Op 33, No. 7 ) i B-molu Prelude (op. 32, No. 10 ). "Nije dovoljno reći da su crkvena zvona Novgorod, St Petersburg i Moskva utjecajem rijeËima samoga Rahmanjinova i imaju vidljivo u njegovoj glazbi. To mnogo je očita. Što je izuzetan je izbor zvono zvukove i širina strukturnih i drugih funkcija ispunjavaju. " [79] On je također sklon ruskih pravoslavnih napjeva. On ih koristi većina osjetno u svojim večernje , ali mnogi od njegovih melodija naći svoje korijene u tim pjesmama. Otvaranje melodija Prve simfonije proizlazi iz napjeva. (Otvaranje melodija Trećeg koncert za glasovir, s druge strane, ne potječe od napjeva, kada je pitao, Rahmanjinov je rekao da "što se ova napisano".) [80]

Rahmanjinov je često korišteni motivi uključuju latinska himna , često samo fragmente prve fraze. Rahmanjinov imao veliku naredbu kontrapunkta i fugal pisanje, zahvaljujući svojim studijama s Taneyev. Navedena pojava od latinska himna u Drugom simfonije (1907), samo je mali primjer toga. Vrlo karakteristika njegova pisanja je kromatska kontrapunkt. Ovaj talenat je u paru s povjerenjem u pisanom obliku u obje usluge velikim i malih oblika. Treći koncert za glasovir posebno pokazuje strukturnu domišljatost, a svaki od preludija raste iz male melodijske ili ritmičke fragmenta u napetog, snažno podsjeća minijature, kristalizaciju posebno raspoloženje ili osjećaj, a zapošljavaju složenost tekstura, ritmičke fleksibilnost i jedak kromatsku sklad. [81]

Njegov skladateljski stil već počela mijenjati prije nego što je Oktobarska revolucija ga je lišen svoje domovine. Harmonika je pisao u zvona nastala je 1913. godine, ali nije objavljen sve do 1920. To bi moglo biti zbog Rahmanjinova glavni izdavač, Gutheil, nakon što je umro u 1914 i Gutheil katalog preuzimanje od strane Serge Koussevitsky . [82] Ona je postala kao napredni kao u bilo koji od radova Rahmanjinov bi pisati u Rusiji, dijelom i zato što melodijski materijal ima harmoničan aspekt koji proizlazi iz njegove kromatske ukrasa . [83] Daljnje promjene su očito u revidiranom Prvi koncert za glasovir , koji je završio neposredno prije odlaska u Rusiju, kao i kao u op. 38 pjesme i Op. 39 Etudes-Tableaux . U oba ova setovima Rahmanjinov je manje bave čistom melodijom, nego s bojom. Njegov blišnjem impresionista stil savršeno odgovara tekstove koje simbolist pjesnika. [84] OP-a. 39 Etudes-Tableaux su među najzahtjevnijim komada koje je napisao za bilo koji medij, tehnički i na način da igrač mora vidjeti izvan svih tehničkih izazova do znatnog niz emocija, a zatim ujediniti sve te aspekte [85]

Skladateljev prijatelj Vladimir Wilshaw primijetio ovu skladateljskoga promjenu kontinuirane u ranim 1930-ih, s razlikom između ponekad vrlo extroverted op. 39 Etudes-Tableaux (skladatelj slomila niz na glasoviru na jednom izvedbe) i varijacije na temu od Corelli (op. 42, 1931). Varijacije pokazuju još veću teksture jasnoću nego u op. 38 pjesama, u kombinaciji s više abrazivne korištenje kromatske harmonije i novi ritmičkog odlučnost. To će biti karakteristika svih njegovih kasnijih radova-the Piano Concerto No. 4 (op. 40, 1926) sastoji se u emocionalno introvertirana stilu, s većom jasnoćom teksture. Ipak, neke od njegovih najljepših (nostalgičnih i sjetnim) melodija pojaviti u trećem Symphony , rapsodija na Paganinijevu temu i simfonijske plesova . [84]

Fluktuira ugled [ uredi ]

Njegov ugled kao skladatelj generira razne mišljenja prije nego što je njegova glazba dobiva sve veću prepoznatljivost diljem svijeta. 1954 izdanje Grove Dictionary glazbe i glazbenika notorno odbio Rahmanjinov glazbu kao "monotono teksture ... sastoje [ing] uglavnom od umjetnih i šiklja melodija" i predvidio da će njegova popularna uspjeh "nije vjerojatno da će trajati". [86 ] da bi se to, Harold C. Schonberg , u svojim životima velikih skladatelja , odgovorio je: "to je jedan od najvažnijih nevjerojatno snobovski, pa čak i glupih izjava ikad naći u djelu koje je trebalo biti objektivna referenca." [ 86]

Konzervatorij Rahmanjinov u Parizu, kao i ulice u Veliki Novgorod (koja je u blizini njegovog rodnog mjesta) i Tambov su nazvana po skladatelju. Godine 1986. moskovskoga Konzervatorija posvećen koncertnu dvoranu u svojim prostorijama za Rahmanjinova, određivanja 252 sjedala auditorij Rahmanjinov Hall. Spomenik Rahmanjinov je otkriven u Veliki Novgorod, u blizini njegovog rodnog mjesta, dana 14. lipnja 2009. godine.

Pijanizma [ uredi ]

Tehnika [ uredi ]

Rahmanjinov rangiran među najboljih pijanista svojega vremena, zajedno s Leopolda Godowsky , Ignaz Friedman , Moriz Rosenthal , Josef Lhévinne i Josef Hofmann , a on je poznat po posjeduje čistu i virtuozna tehnika. Njegovo igranje obilježen je preciznost, ritmičkom pogon, ističe korištenje staccato i sposobnost da zadrži jasnoću kada igrate radova sa složenim teksturama. Rahmanjinov primjenjuju ove kvalitete u glazbi Chopina, uključujući i B-molu glasovirske sonate . Rahmanjinova repertoar, osim svoje radove, koji se sastoji uglavnom od standardnih virtuoza 19. stoljeća radova plus glazbu Bacha, Beethovena, Borodina, Debussyja, Griega, Liszta, Mendelssohna, Mozarta, Schuberta, Schumanna i Čajkovskog. [87]

Rahmanjinov posjedovao izuzetno velike ruke, s kojim je lako mogao manevrirati kroz najsloženije akordiËkih konfiguracije. Njegova lijeva ruka tehnika je neobično snažan. Njegovo igranje je obilježila definiciji Gdje igranje drugih pijanista 'postala mutna zvuče od pretjerane upotrebe papučice ili pomanjkanja prst tehnika, Rahmanjinov je teksture su uvijek kristalno jasno. Samo Josef Hofmann i Josef Lhévinne podijelio ovu vrstu jasnoće s njim. [88] Sva trojica imali Anton Rubinstein kao model za ovu vrstu igranja-Hofmann kao student Rubinstein-a, [89] Rahmanjinova sluša svoju poznatu seriju povijesnih recitali u Moskvi dok je studirao sa Zverev, [90] i Lhevinne sluša i igranje s njim.

Dva komada Rahmanjinov izdvojili za pohvale od Rubinstein koncerata postao temelja za vlastite recitala programa. Sastavi su bili Beethoven 's Appassionata i Chopin je sprovod ožujka Sonata . Možda je temeljio svoju interpretaciju Chopina sonate na Rubinstein-a. Rahmanjinov biograf Barrie Martyn ističe sličnosti između pisane račune Rubinstein tumačenju i Rahmanjinova audio snimanje rada. [91]

U okviru svojih dnevnih zagrijavanja vježbe, Rahmanjinov bi igrati tehnički teško Etida u A-stan, op. 1, No. 2 , pripisuje Paul de Schlozera . [92]

Tone [ uredi ]

. Iz te se jedva kreće prste došao je neiznuđen, bronzelike zvučnosti i točnost graniči s nepogrešivosti [93] Arthur Rubinstein je napisao:

Imao je tajnu Zlatnog, dnevni ton koji dolazi iz srca ... uvijek sam bio pod čaroliju njegove slavne i neponovljiv ton koji bi mogao napraviti da zaboravim moju nelagodu o njegovim prebrzo prolaznih prstiju i njegove pretjerane rubatos . Uvijek je postojala neodoljiva senzualnim šarmom, a ne za razliku Kreisler 's. [94]

Zajedno s ovom tonu bio je kvaliteta glasa a ne za razliku koja se pripisuje Chopinovom igranja. S Rahmanjinova opsežan opernoj iskustva, on je bio veliki štovatelj fino pjevanja. Kako su njegovi zapisi pokazuju, on je posjedovao ogromnu mogućnost da se glazbena linija pjevati, bez obzira koliko dugo bilješke ili kako kompleks potporni tekstura, s većinom svojih interpretacija uzimanje na kvalitetu narativnog. Uz priče je rekao na tipkovnici dođe više glasove-a polifone dijalog, ne i najmanje važno u smislu dinamike. Njegovo 1940 snimka njegova transkripcija za pjesmu "Tratinčice" snima tu kvalitetu iznimno dobro. Na snimanju, posebni glazbeni niti ući kao da je iz raznih ljudskih glasova u rječit razgovora. Ova sposobnost je došao iz izuzetnim neovisnosti prste i ruke. [95]

Memorija [ uredi ]

Rahmanjinov također imao neobičnu memorijski onaj koji će vam pomoći staviti ga u dobro mjesto kada je morao naučiti standardnu klavir repertoar kao 45-godišnjeg egzila. Mogao je čuti komad glazbe, pa čak i simfoniju, a zatim reproducirajte ga sljedeći dan, u idućoj godini, odnosno desetljeće nakon toga. Siloti bi mu dug i zahtjevan komad učenja, kao što su Brahmsovih Varijacije i fuga na temu Händela . Dva dana kasnije Rahmanjinov bi ga igrati "sa kompletnom umjetničkom završiti." Alexander Goldenweiser je rekao: "Što god sastav bio je ikad spomenuo-klavir, orkestralna, operna ili neki drugi po Klasične ili suvremenog skladatelja, ako Rahmanjinov imali u bilo kojem trenutku čuo, a najviše od svega, ako je on to volio, on je igrao kao da je djelo koje je temeljito proučiti. " [96]

Tumačenja [ uredi ]

Rahmanjinov na klaviru (1936 ili prije)

Bez obzira na glazbu, Rahmanjinov uvijek planirano njegove izvedbe pažljivo. On se temelji svoje tumačenje na teoriji da je svaki komad glazbe ima "vrhunac". Bez obzira na to gdje je ta točka bila ili koja dinamički u tom komadu, izvođač je morao znati kako joj prići s apsolutnom obračun i preciznošću; inače, cijela konstrukcija u komadu mogao raspasti, a djelo mogao postati nepovezano. To je bila praksa je naučio od ruskog bas Feodor Šaljapina , a nepokolebljivi prijatelja. [87] Paradoksalno, Rahmanjinov često zvučao kao da je improvizirao, iako on zapravo nije bio. Dok su njegovi tumačenja su mozaici sitnih detalja, kada ti mozaici su došli zajedno u izvedbi, oni mogu, u skladu s tempom u komadu koja svira, leti prošlost velikom brzinom, dajući dojam instant misli. [97]

00:00

1919 Rahmanjinov snimanje Liszta u 2. mađarske rapsodije za Edison Records .

Jedna od prednosti Rahmanjinov imao u tom procesu gradnje preko većine svojih suvremenika bio u približavanju komada svirao je iz perspektive skladatelj nego onaj tumača. On vjeruje "interpretacija zahtijeva nešto kreativnog nagona. Ako ste skladatelj, imate sklonost drugih skladatelja. Možete uspostaviti kontakt sa svojim zamislima, znajući nešto o njihovim problemima i njihovim idealima. Možete dati svoje radove boju . To je najvažnija stvar za mene u mojim tumačenjima, u boji . Tako da bi glazbu uživo. Bez boje je mrtav. " [98] Ipak, Rahmanjinov također imao daleko bolji osjećaj strukture od mnogih svojih suvremenika, kao što je Hofmann, ili većina pijanista iz prethodne generacije, sudeći po njihovim snimkama. [95]

Snimka koja prikazuje Rahmanjinova pristupu je Liszt Drugo poloneza, zabilježen u 1925. Percy Grainger , koji je bio pod utjecajem skladatelja i Liszt specijalist Ferruccio Busoni , imao sam snimio isti komad nekoliko godina ranije. Rahmanjinova nastup je daleko više napeto i koncentriraniji od Grainger a. Ruska vožnje i monumentalne koncepcije nose znatnu razliku u australskom je više delikatna percepcije. Grainger je teksture su razraditi. Rahmanjinov pokazuje filigranski kao bitan za strukturu Djela, a ne samo dekorativno. [99]

Nagađanja oko marfanov sindrom i acromegaly [ uredi ]

Zajedno sa svojim glazbenim darovima, Rahmanjinov posjedovao fizičke darove koje su mu se stavljaju u dobro mjesto kao pijanist. Ti darovi uključuju izuzetnu visinu i izuzetno velike ruke s divovskim prst potezu (mogao je svirati akord CE ♭ GCG sa svojom lijevom rukom). Ova i Rahmanjinova je vitka okvira, duge udove, uske glave, istaknute uši i tanki nos sugeriraju da je možda imao marfanov sindrom , nasljedne poremećaj u vezivno tkivo . Ovaj sindrom bi činili više manje oboljenje koje je pretrpio cijeli život, uključujući bol u leđima, artritis, naprezanje očiju i modrice od ruke., [100] , iako su drugi istaknuo je da je to vjerojatno zbog toga što je svirati klavir čitav dan. Ovaj Marfan-ov nagađanja predložio je dr DAB Young (bivši glavni znanstvenik iz Wellcome Foundation ) u 1986 British Medical Journal članku. Dvadeset godina kasnije, članak u časopisu Journal of Royal Society of Medicine , po Ramachandan i Aronson uvelike razlikovao od Young nagađanja:

Veličina [Rahmanjinov-a] ruke mogu biti manifestacija marfan sindromom, njihova veličina i vitkost tipične za arachnodactyly. Međutim, Rahmanjinovljev nije jasno pokazuju bilo koji od drugih kliničkih svojstava tipičnih za Marfan-ov-a, kao što su skolioza, ljevkasta prsa i oko ili srčanih komplikacija. Niti je izrazio neku od kliničkih učinaka sindroma u marfan se odnose, kao što su Beal sindroma (kongenitalna ugovornih arachnodactyly), Ehlers-Danlos sindrom, homocystinuria, plakat sindrom, ili Sphrintzen-Goldberg sindroma. Nema naznaka da njegove uže obitelji imao slične ručne raspona, što isključuje obiteljsku arachnodactyly. Rahmanjinov nije pokazano nikakve znakove digitalnog izlaske ili bilo kakve očite hipertrofijska kožne promjene povezane s pachydermoperiostitis.

Acromegaly je alternativa dijagnoza. Iz fotografija Rahmanjinova u 1920 i njegov portret Konstantin Somov u 1925. (slika 1), u vrijeme kada je snimanje njegova četiri klavira concerti, krupnije crte lica akromegalije nisu vidljivi odmah. Međutim, slučaj može biti izrađena od kasnijih fotografijama ...

Tijekom teških koncertni raspored u Rusiji u 1912, on je prekinuo svoj raspored zbog krutosti u rukama. To može biti zbog prevelike, iako je sindrom karpalnog tunela ili jednostavno oticanje i nadutost ruku povezane s acromegaly možda bio uzrok. Godine 1942. Rahmanjinov donijela konačnu reviziju svog problematičnog četvrtom koncertu, ali u sastavu nema više nove glazbe. Ubrzano napreduje melanom ga prisilili da prekine svoj 1942-1943 koncertnu turneju nakon recitala u Knoxville, Tennessee. Malo više od pet tjedana kasnije je umro u kući koju je kupio prije godinu dana on Elm pogon na Beverly Hillsu. Melanom je povezana s acromegaly a možda je konačni znak da dijagnozu Rahmanjinova-a.

Ali onda opet, možda je upravo imao velike ruke. [101]

Suprotno glasinama o "šest i pol noge", Rahmanjinova fizička visina je dokumentirano u ponavlja (10 Studeni 1918 i 30. listopada 1924) US Immigration manifestira na Ellis Island kao 6 '1 ". [102] Ipak, dirigent Eugene Ormandy ( koji se udružio s Rahmanjinova u mnogim klavir i orkestar nastupa) podsjetio je 1979. godine: "On [Rahmanjinov] bio je oko šest stopa i tri. Ja sam pet stopa i pet i pol ... " [103] [104] Stoga, Rahmanjinova visina također ne smatra fizički deformacija ili abnormalnost. [105]

Snimke [ uredi ]

Vidi također: Sergej Rahmanjinov Recordings

Fonograf [ uredi ]

Mnogi od Rahmanjinova a snimke su priznali klasika. Rahmanjinov zabilježila izbor klavirskih komada za Edison Records na svojim " Diamond Disc " zapisa, jer su tvrdili najbolje vjernost zvuka u snimanje klavira. Thomas Edison , koji je bio prilično gluh, [106] nije briga za Rahmanjinova u igru, ili za klasičnu glazbu općenito, a iz njega kao "liti" na njihovom prvom sastanku. [107] No, osoblje Edison studio u New Yorku zatražio Edison da preispita svoju otpusti položaj, što je rezultiralo u ograničenom ugovora za deset pušten strane. Rahmanjinov snimljen na Lauter koncertnom klaviru, jedan od rijetkih tvrtka je napravio. Osjetio je kako mu nastupi variraju u kvaliteti i zatražio konačno odobrenje prije komercijalnom izdanju. Edison dogovoreno, ali još uvijek izdaju višestruki vodi, a zatim i uobičajena praksa u glazbene industrije, ali posebno rasprostranjen u Edison Records, gdje je stroga politika tvrtke zahtijevali tri "savršeno" ima svaki komad u slučaju štete u proizvodnji ili nositi na master trake. Rahmanjinov i Edison Records bili zadovoljni objavljenim diskova i želio snimiti više, ali Edison je odbio, rekavši deset strane bile dovoljne.

Victor oglas u razdoblju od ožujka 1921. godine sadrži Rahmanjinova.

Godine 1920. Rahmanjinov je potpisao ugovor s Victor Talking Machine Company i sa svojim nasljednikom, RCA Victor . Tvrtka je drago biti u skladu s Rahmanjinova zahtjevima, i ponosno ga reklamiraju kao jedan od njihovih istaknutih glazbenika. Rahmanjinov nastavio snimati za Victora sve do 1942. godine, kada je američki savez glazbenika izrečene dvije godine zabrane snimanja na svoje članove zbog štrajka.

Posebno poznati su njegovi prijevoda Schumannov Carnaval i Chopinova Funeral March Sonata , zajedno s brojnim kraćim komada. On je snimio sve četiri njegove glasovirskih koncerata s Philadelphia Orchestra , uključujući i dvije verzije drugog koncerta s Leopolda Stokowski vodi (akustičkog snimanje u 1924 i potpuni električnog snimke u 1929.), te svjetska snimka s rapsodija na temu Paganinija , ubrzo nakon praizvedbe (1934.) s Filadelfijcima pod Stokowski. Prvi, treći i četvrti koncerti su snimljeni s Eugene Ormandy u 1939-41. Rahmanjinov je napravio tri snimke koje vodi Philadelphia orkestar u svom trećem simfonije , njegov simfonijska pjesma Isle of the Dead , a njegov orkestracija vocalise . Sve ove snimke su ponovno izdaju od strane RCA Victor u 10-CD set "Sergej Rahmanjinov kompletne snimke" (RCA Victor Gold Seal 09026-61265-2).

U članku za Gramophone , travanj 1931, Rahmanjinov branio je ranije navedeno pogled na glazbene vrijednosti radija, o kojima je on bio skeptičan: "moderni gramofon i suvremene metode snimanja su glazbeno superiorniji bežičnog prijenosa u svakom pogledu". [108 ]

Piano role [ uredi ]

Ruska Federacija prigodne Rahmanjinov novčića.

Rahmanjinov je također bio uključen u razne načine uz glazbu na glasovir role . Nekoliko proizvođača, a posebno Aeolian kompanija, objavio je svoje skladbe na perforiranim glazbene role od oko 1900 nadalje. [109] Njegova sestra-in-zakon, Sofija Satina ga sjeti na obiteljskom imanju na Ivanovka, pedaline radosno kroz niz role Drugoj Piano Concerto, navodno dobio od njemačkog izvora, [110] , najvjerojatnije Berlin podružnica Aeolian tvrtke, Choralion tvrtke. Eolski u Londonu stvorio niz tri role ovog koncerta u 1909, koji je ostao u katalozima svojim različitim nasljednika do kasnih 1970-ih. [111]

Od 1919. godine on je napravio 35 klavirske role (od kojih je 12 bilo njegove vlastite kompozicije), za American Piano Company (Ampico) 's reprodukcijom klavira . Prema publicitet odjel Ampico, on je u početku nisu vjerovali da je rola bušena papira može dati točnu evidenciju, tako da je bio pozvan slušati dokaz kopiju svog prvog snimanja. Nakon nastupa, on je izjavio : "Gospodo-I, Sergej Rahmanjinov, upravo čula sam igrati!" Za demonstracijske svrhe, snimio solo dio svog Drugog klavirskog koncert za Ampico, iako tek drugi pokret bio javno koristi i je preživio. On je nastavio snimati do oko 1929, iako je njegova posljednja roll, Chopin Scherzo u h-molu, nije bio objavljen sve do listopada 1933. godine [112]

Mediji [ uredi ]

Kao izvođač [ uredi ]

Preludij u C♯-molu, op. 3, No. 2