Izum je Gutenberg tiska napravio distribuciju glazbe i moguće glazbene teorije na širokom opsegu. Potražnja za glazbu kao zabavu i kao aktivnost za obrazovane amatere povećao s pojavom buržoaske klase. Širenje šansone , moteta i misa u cijeloj Europi poklopio s ujedinjenjem polifonijskog prakse u stilu tekućine koja je kulminirala u drugoj polovici šesnaestog stoljeća u djelu skladatelja kao što su Palestrina , Lassus , Victoria i Williama Byrda . Relativna politička stabilnost i prosperitet u Nizozemskoj , uz procvat sustav glazbenog obrazovanja u području brojnih crkava i katedrala, dozvoljeno osposobljavanje stotine pjevača i skladatelja. Ovi glazbenici su visoko tražio po cijeloj Europi, osobito u Italiji, gdje ih je angažirao crkve i aristokratske sudovi kao skladatelja i profesora. Do kraja 16. stoljeća, Italija je apsorbira sjevernih utjecaja, uz Veneciju , Rim i drugim gradovima Biti centara glazbenog djelovanja, unazad situaciju iz stotinu godina ranije. Opera je nastao u ovom trenutku u Firenci kao namjeran pokušaj da uskrsnuti glazbu antičke Grčke ( Oed 2005 ).
Glazba, sve oslobođen od srednjovjekovnih ograničenja, u rasponu, ritam, sklad, oblik, i notaciju, postala sredstvo za novog osobnog izražavanja. Skladatelji pronašli načine kako bi glazba izražava tekstova su postavljanje. Svjetovna glazba apsorbira tehnike iz sakralne glazbe, i obratno. Popularne svjetovni oblici poput šansone i madrigala proširila diljem Europe. Sudovi zaposleni virtuozne izvođačima, oba pjevača i instrumentalista. Glazba je također postao više samodostatan sa svojim dostupnosti u tiskanom obliku, postojeći za vlastitu korist. Mnogi poznati moderni instrumenti (uključujući i violina , gitara , uz pratnju lutnje i tipkovnica instrumenata ), razvijenim u nove oblike tijekom renesanse reagirati na evoluciju glazbenih ideja, koje predstavljaju daljnje mogućnosti skladatelja i glazbenika istražiti. Moderni Puhački i limeni instrumenti kao što su fagot i trombon također pojavio; širi spektar zvučne boje i moći. Tijekom 15. stoljeća zvuk punih trijade postala uobičajena, a krajem 16. stoljeća sustav crkvenih načina počeo raspadati u potpunosti prema dolje, ustupa mjesto funkcionalnu tonalitet koji je dominirao u zapadnoj umjetnosti glazbu za sljedeća tri stoljeća.
Iz doba renesanse i sekularnog i sakralne glazbe preživljava u količini, a oba vokalno-instrumentalne. Ogromna raznolikost glazbenih stilova i žanrova cvjetala tijekom renesanse, a može se čuti na komercijalne zapise u 21. stoljeću, uključujući mise, motete, madrigala, šansone, u pratnji pjesme, instrumentalnih plesove, i mnoge druge. Brojni ranu glazbu specijaliziran za glazbu razdoblja daju koncertne turneje i napraviti snimke, koristeći širok spektar interpretativnih stilova.
Pregled [ uredi ]
Jedan od najizraženijih obilježja rane renesanse europske umjetničke glazbe bilo je povećanje oslanjanje na intervalu od trećeg (u srednjem vijeku , trećine bila tretirana disonance). Polifonija je postajao sve razraditi tijekom 14. stoljeća, s vrlo neovisnih glasova podataka: početkom 15. stoljeća pokazala pojednostavljenje, a glasovi su često teži za glatkoću. To je bilo moguće jer je znatno povećana vokalnog raspona u glazbi - u srednjem vijeku, uskog raspona su potrebne česte prelazak dijelova, što bi zahtijevalo veći kontrast između njih.
Modalni (za razliku od tonskih ) karakteristike renesansne glazbe počeo razbiti prema kraju razdoblja uz povećano korištenje korijena gibanja petine. To je kasnije razvio u jednu od definiraju karakteristike tonalitetu.
Glavne karakteristike renesansne glazbe su ( Fuller 2010 ):
Glazba na temelju načina.
Bogatije teksture u četiri ili više dijelova.
Spajajući nego kontrastnim nitima u glazbenoj teksturi.
Harmonija s većom zabrinutošću s protokom i progresiju akorda.
Polifonija je jedan od značajnih promjena koje obilježavaju renesansu iz srednjeg vijeka glazbeno. Njegova uporaba potiče korištenje većih ansambala i zahtijevao seta instrumenata koji bi stapaju u cijeloj vokalnog raspona ( Montagu nd ).
Žanrovi [ uredi ]
Glavni liturgijski oblici koji opstale tijekom cijelog razdoblja renesanse su mase i motete , s nekim drugim događanjima pred kraj, pogotovo što skladatelja sakralne glazbe počeo da usvoje svjetovnih oblika (kao što je madrigala ) za svoje vlastite dizajne.
15. i 16. mase stoljeća imala dvije vrste izvora koji su korišteni, mono i polifone, s dva glavna oblika izrade, na temelju Cantus Firma praksi ili, počevši neko vrijeme oko 1500., novi stil prožima imitacije. Četiri vrste masa za posljedicu:
Cantus Firma masa (tenor masa)
Cantus Firma / imitacija masa
Parafraza masa
Imitacija masa ( parodija masa )
Mise su obično pod nazivom iz izvora iz kojeg su posudili. Cantus Firma masa koristi isti mono melodije, obično izvući iz pjevanja i obično u izreci, a najčešće u više vrijednosti note od ostalih glasova ( Burkholder nd ).
Ostali sveta žanrovi su madrigale spirituale i laude .
Tijekom razdoblja, svjetovna glazba je sve veći distribuciju, s raznim oblicima, ali se mora biti oprezan o preuzimanju eksploziju u raznim: jer tisak je napravio glazbu široko dostupna, mnogo je preživjela iz tog doba, nego iz prethodnog srednjovjekovni ere, a vjerojatno i bogat dućan popularne glazbe od kasnog srednjeg vijeka nepovratno izgubljena.
Svjetovna glazba je glazba koja je nezavisna od crkve. Glavne vrste su njemački Lied , talijanski frottola , francuski šansone , talijanske Madrigal , a španjolski villancico ( Fuller 2010 ). Ostale svjetovne vokalne žanrovi uključivali su Caccia , rondo , virelai , bergerette , balada , Musique mesurée , Canzonetta , villanella , villotta , i pjesmu lutnje . Mješoviti oblici kao što su motet-šansone i sekularnog moteta također pojavio.
Čisto instrumentalne glazbe uključen ortak glazbu za rekordera ili violu i druge instrumente, i pleše za različite sastave. Zajednička instrumentalnim žanrovima bili toccata , uvod , ricercar i kancona . Plesovi igrati instrumentalne sastave uključeni Basse Danse (It. Bassadanza), tourdion , saltarello , Pavane , galliard , allemande , Courante , bransle , canarie i lavolta . Glazba mnogih žanrova može biti uređen za solo instrument, kao što su lutnja, vihuela, harfu ili tipkovnice. Takva rješenja su pozvani intabulations (It. Intavolatura, Ger. Intabulierung).
Pred kraj razdoblja, rani dramatične preteče opere kao što monodije, na madrigala komedije , a Intermedio su vidjeli.
Teorija i zapis [ uredi ]
Prema Margaret Bent : "renesansni zapis pod-propisni po našim standardima, kad se prevedu u modernom obliku poprima preskriptivne težinu da overspecifies i iskrivljuje svoju izvornu otvorenost" ( Bent 2000 , str 25)..
Djelima Ockeghema, Kyrie "Au travail suis", izvadak
Renesansne kompozicije su notated samo u pojedinim dijelovima; rezultati su bili iznimno rijetki, a barlines nisu koristili. Napomena Vrijednosti su uglavnom veći od onih koji su u uporabi i danas; primarna jedinica beat bio semibreve ili cijela nota . Kao što je to bio slučaj od Ars Nova (vidi srednjovjekovnu glazbu ), moglo bi biti dva ili tri od njih za svaki breve (dvostruko cijeli bilješki), što se može gledali kao ekvivalent modernom "mjere", iako to je samo po sebi napomena vrijednosti i mjera nije. Situacija se može smatrati ovaj način: to je isto kao pravilo kojim se u modernoj glazbi četvrt napomena može biti jednak bilo dva osmi bilješke ili tri, koji bi se pisani kao "trojka". Po istoj obračun, nije moglo biti dva ili tri od sljedećeg najmanji Napomena, "poza" (ekvivalent modernom "pola note") za svaku semibreve.
Ove različite permutacije su se zvali "savršena / nesavršena TEMPUS" na razini brevisom-semibreve odnosa, "savršen / nesavršenom prolation" na razini semibreve-poza, a postojao je u svim mogućim kombinacijama s drugima. Tri-na-jedan je pod nazivom "savršeni", i dva-na-jedan "nesavršena". Pravila postoje također pri čemu pojedinačni bilješke mogla biti prepolovljena ili dvostruko u vrijednosti ( "imperfected" ili "mijenjati", respektivno) kada prije ili nakon te drugim određenim bilješkama. Bilješke s crnim noteheads (kao što Ëetvrtinki ) rjeđe se dogodila. Ovaj razvoj bijelog menzuralnoj zapis može biti rezultat povećanog korištenja papira (umjesto pergamenta ), kao što je slabiji papira je manje u stanju izdržati grebanje potrebno da se popune u čvrstim noteheads; zapis o prošlim vremenima, napisano na pergamenta, bio je crn. Ostale boje, a kasnije, ispunjen bilješkama, korišteni su rutinski, kao i, uglavnom za provedbu spomenute nedostatke ili promjene i poziv za druge privremene ritmičkim promjenama.
Slučajnosti nisu uvijek navedene, nešto slično kao što je u nekim ukazivanje zapisa ( tablatures ) već danas. Međutim, renesansne glazbe bi bio visoko obučeni u binarni kontrapunkt i tako posjedovali ovu i druge podatke potrebne za čitanje rezultat, "suvremeni zapis zahtijeva [slučajnosti] onda bi bilo savršeno očito bez zapisa na pjevač upućen u kontrapunktu." Pogledajte musica ficta . Pjevačica će tumačiti svoj dio figuring cadential formula s ostalim dijelovima na umu, a kad pjevaju zajedno glazbenici bi izbjegle paralelne oktave i petine ili izmijeniti svoje cadential dijelove u svjetlu odluke drugih glazbenika ( Bent 2000 , str. 25).
To je kroz suvremene tablatures za razne trzalačkih instrumente koje smo stekli mnogo informacija o tome koje slučajnosti su provedena od strane izvornih praktičara.
Za više informacija o pojedinim teoretičarima, vidi Johannes Tinctoris , Franchinus Gaffurius , Heinrich Glarean , Pietro Aron , Nicola Vicentino , Tomás de Santa Maria , Gioseffo Zarlino , Vicente Lusitano , Vincenzo Galilei , Giovanni Artusi , Johannes Nucius i Pietro Cerone .
Skladatelji-timeline [ uredi ]
Rano razdoblje (1400-1467) [ uredi ]
[ikona] Ovaj dio je prazna. Možete pomoći tako da dodate u njega . (Listopad 2015. godine)
Srednji period (1467-1534) [ uredi ]
1611 drvorez od Josquin des Prez, kopiran iz sada izgubljenog ulje na platnu učinio tijekom svog života
U ranim 1470s, glazba počela se tiskati tiskaru . Glazba tisak je imao veliki utjecaj na to kako glazba namaz za ne samo da je tiskana komad glazbe privući širu publiku od bilo rukopis ikad mogao, to nije tako daleko jeftinije kao dobro. Također tijekom ovog stoljeća, tradicija poznatih kreatora započeo dugi niz instrumenata. Ovi proizvođači su bili majstori svog zanata. Primjer je Neuschel za svoje trube.
Krajem 15. stoljeća, polifone sveta glazba (kao što je navedeno u masama Johannes djelima Ockeghema i Jakova Obrecht ) je još jednom postaju sve složeniji, na način da možda može shvatiti kao korelaciju s povećanim istraživanje pojedinosti u slici, na vrijeme. Djelima Ockeghema, posebno, bio je sklon kanona , i kontrapunktno i mjerni . Skladao masu, Missa prolationum , u kojoj su svi dijelovi izvedeni kanonski iz jednog glazbenom linijom.
Bilo je u prvim desetljećima sljedećem stoljeću da glazba osjećao u tactus (mislim modernom vremenu potpis) od dva semibreves-u-jednom-brevisom počeo da se kao zajedničko kao da je s tri semibreves-to-a-breve, kako je vlada prije tog vremena.
U ranom 16. stoljeću, postoji još jedan trend pojednostavljenja, kao što se može vidjeti u određenoj mjeri u radu Josquin des Prez i njegovi suvremenici u Francusko-flamanski škola , kasnije u onom GP Palestrine , koji je djelomično reagira na su suženja od Tridentskog sabora , koji se obeshrabriti pretjerano složenu polifoniju kao sprječavanje razumijevanje teksta. Početkom 16. stoljeća Francusko-Flemings odmaknuo od složenih sustava kanonskog i druge menzuralnoj igrom djelima Ockeghema generacije, naginjanje prema točkama oponašanje i duet ili trio sekcija unutar cjelokupne teksture koja je rasla do pet i šest glasova. Također su počeli, čak i prije reforme tridentinskog, ubaciti sve produživanje odlomke homofoniji , istaknuti važan tekst ili točke artikulacije. Palestrina, s druge strane, došao njegovati slobodno teče stilu kontrapunkta u gustoj, bogate teksture unutar koje suglasja slijedi disonancu na gotovo tukao po ritmu osnovi, a suspenzija je zaključio dan (vidi kontrapunkt ). Do sada, tactus je uglavnom dvije semibreves po brevisom s tri po brevisom koristi za specijalne efekte i klimatskim sekcija; ovo je bio gotovo točno obrat prevladavajućeg tehnike prije jednog stoljeća.
Kasni period (1534-1600) [ uredi ]
San Marco u večernjim satima. Prostrana, rezonantni Unutrašnjost je bila jedna od inspiracija za glazbu venecijanske škole.
U Veneciji , od oko 1534 do oko 1600, impresivna polychoral stil razvijen, koji je dao Europu neke od sjajnih, vrlo zvučan glazbu skladao do tog vremena, s više zborova pjevača, mesinga i gudače u različitim prostornim lokacijama u bazilici San Marco di Venezia (vidi venecijanske škole ). Ovi višestruki revolucije proširila diljem Europe u idućih nekoliko desetljeća, s početkom u Njemačkoj, a zatim se preselio u Španjolskoj, Francuskoj i Engleskoj nešto kasnije, u označavanju početak onoga što danas znamo kao barokne glazbene ere.
Roman škola je bila skupina skladatelja pretežno crkvenu glazbu u Rimu, u rasponu kasne renesanse i ranog baroka ere. Mnogi skladatelji imao izravnu vezu s Vatikanom i papinske kapele, iako su radili na nekoliko crkava; stilski su često u suprotnosti s venecijanskom School of skladatelja, istodobno pokreta koji je puno progresivniji. Daleko najpoznatiji skladatelj rimske škole je Giovanni Pierluigi da Palestrina. Iako najpoznatiji kao plodan skladatelj masa i moteta, bio je također važan madrigalist. Njegova sposobnost okupiti potrebe djelovanja Katoličke crkve s prevladavajućim glazbenim stilovima tijekom protureformacije razdoblju mu je dao svoju trajnu slavu ( Lockwood O'Regan i Owens nd )
Kratki, ali intenzivni procvat glazbene Madrigal u Engleskoj, uglavnom od 1588. do 1627., uz skladatelja koji ga je stvorila, poznat kao engleski Madrigal školi . Engleske madrigala su a cappella, pretežno svjetlo u stilu, i općenito je počeo kao bilo kopija ili izravnim prijevodima talijanskih modela. Većina ih je bila tri do šest glasova.
Musica reservata je ili stil ili praksa nastup u cappella vokalne glazbe potonje, uglavnom u Italiji i južnoj Njemačkoj, uključujući doradu, ekskluzivnost i intenzivan emocionalni izraz pjeva tekst.
Uzgoj europske glazbe u Americi počela je u 16. stoljeću ubrzo nakon dolaska Španjolaca i osvajanja Meksika . Iako je oblikovao u europskom stilu, jedinstveno Meksički hibridni radovi temelje na materinjem jeziku meksičke i europske glazbene prakse pojavila vrlo rano. Glazbeni prakse u Novoj Španjolskoj neprestano se podudara s europskim tendencijama u cijeloj naknadno baroka i klasike razdoblja. Među tim novi svijet kompozitora su Hernando Franco , Antonio de Salazar , a Manuel de Zumaya .
Osim toga, mnogi skladatelji promatrati podjele u svojim radovima između jednog prima pratica (glazba u renesansnom stilu polifonijskoga) i seconda pratica (glazba u novom stilu) u prvoj polovici 17. stoljeća.
Manirizam [ uredi ]
U kasnom 16. stoljeću, kao i renesansna doba zatvorena, iznimno maniristička stil razvija. U sekularnoj glazbe, osobito u madrigala, postoji trend prema složenosti, pa čak i ekstremno kromatika (kao što je prikazano u madrigala iz Luzzaschi , Marenzio i Gesualdov ). Pojam "manirizam" potječe iz povijesti umjetnosti.
Prijelaz na baroka [ uredi ]
Počevši u Firenci , ovo je bio pokušaj da se oživjeti dramskih i glazbenih oblika staroj Grčkoj, kroz sredstva monodije , oblik declaimed glazbe preko jednostavnog pratnju; više ekstremni kontrast s prethodnom polifonijskoga stil će biti teško naći; to je također, barem na početku, sekularnom trend. Ovi glazbenici bili su poznati kao firentinskog Camerata .
Mi smo već napomenuo neke od glazbenih događaja koji su pomogli uvesti u baroku , ali za daljnje objašnjenje ove tranzicije, vidi antifona , concertato , elegija , Madrigal i operu , kao i djela navedena pod "Izvori i daljnje čitanje. "
Za više temeljita rasprava o prijelazu na barokni posebno odnose na glazbu s instrumentima, vidi prijelaz od renesanse do baroka u instrumentalnoj glazbi .
Instrumenti [ uredi ]
Mnogi instrumenti nastao tijekom renesanse; ostali su varijacije, ili poboljšanja na, instrumenti koji su prethodno postojali. Neki su preživjeli do današnjih dana; drugi su nestali, samo da se ponovno radi obavljanja glazbu razdoblju na autentičnim instrumentima. Kao što je u modernom dan, instrumenti se mogu klasificirati kao mesing, gudače, udaraljke i puhačke.
Srednjovjekovni instrumenti u Europi je najčešće korišteni pojedinačno, često samo u pratnji s neradnik, ili povremeno u dijelovima. Iz najmanje još u 13. stoljeću kroz 15. stoljeća došlo je do podjela instrumenata u Haut (glasno, prodoran, Outdoor instrumenti) i bas (tiši, intimnije instrumenti) ( Bowles 1954 , 119 i na raznim mjestima). Samo dvije grupe instrumenata mogu slobodno igrati u obje vrste sastava: na Cornett i sackbut, a Tabor i tamburin ( Burkholder nd ).
Početkom 16. stoljeća, instrumenti su smatrali da su manje važni od glasova. Oni su se koristili za plesova i pratiti vokalnu glazbu ( Fuller 2010 ). Instrumentalna glazba ostalo podređeno vokalne glazbe, a velik dio svog repertoara je na različite načine proizašle iz ili o vokalnim modelima ( Oed 2005 ).
Brass [ uredi ]
Brass instrumenti u renesansi tradicionalno imale su profesionalci. Neki od najčešćih puhačkih instrumenata koje su svirali:
Slide truba : Slično kao i trombon danas, osim što se umjesto jednog dijela tijela klizna, samo mali dio tijela blizu pisak i same pisak miruje. Također je tijelo bilo S-oblik, tako da je prilično nezgrapan, ali je pogodna za spori plesne glazbe koja je najčešće koristi za.
Cornett : Izrađena je od drveta i bio je igrao kao rekordera (neće biti spomenut na većoj dužini kasnije), ali dignut kao truba.
Truba : Rani trube imao ventile, i bili su ograničeni na tonova prisutnih u intonirani seriji . Oni su također izrađene u različitim veličinama.
Sackbut (ponekad sackbutt ili sagbutt): A drugo ime za trombon ( Anon II. ), Koji je zamijenio slide trubu do sredine 15. stoljeća ( Besseler 1950 , na raznim mjestima).
Strings [ uredi ]
Vergl
Kako su se obiteljska konce u mnogim okolnostima, kako sakralnih i svjetovnih. Nekoliko članova ove obitelji su:
Violu : Ovaj instrument, razvila u 15. stoljeću, najčešće ima šest žice. To je obično igrao s lukom. Ona ima strukturne osobine slične španjolskog vihuela ; njegov glavni pregradni osobina je njegova veće veličine. Ovo je promijenio držanje glazbenika kako bi ga odmoriti na podu, ili između nogu na način sličan na čelo. Njegove sličnosti s vihuela bile oštre struk-cuts, slično priječnice, stan nazad, tanke rebra, a identičan ugađanje.
Lira : Njegova izgradnja je slična maloj harfi, iako umjesto da se bere, to je strummed s trzalicu. Njegove žice varira u količini od četiri, sedam i deset, ovisno o vremenu. Ona je igrao s desne strane, dok je lijevi ušutka bilješke koje nisu željene. Novije citre su modificirani kako bi se igrao s lukom.
Irski harfa : Također se zove Clàrsach u škotski galski, ili Cláirseach u Irish, u srednjem vijeku to je bio najpopularniji instrument Irske i Škotske. Zbog svog značaja u irskoj povijesti to se vidi čak i na Guinnessovu etiketi, te je irski nacionalni simbol, čak i do današnjeg dana. Da bi se igrao obično bere. Njegova veličina može varirati od harfe koja se može igrati u nečijem krilu u punoj veličini harfe koja se nalazi na podu
Vergl : (također poznat kao gusle kotača), u kojem su žice zvučao pomoću kotača koji se žice prolaze više. Njegova funkcionalnost može se usporediti s onom mehaničkog violine, da je njegova leptir (kotača) je pretvorena od strane ručice. Njegov prepoznatljiv zvuk je uglavnom zbog svoje "Drone žice", koji pružaju konstantnu visinu sličnu u svom zvuku s onom gajde.
Gittern i mandore : ovi instrumenti su korišteni u cijeloj Europi. Preteča modernih instrumenata, uključujući mandoline i gitare.
Vidi glavni članak: citra .
Vidi glavni članak: lutnja .
Vidi glavni članak: čembalo .
Vidi glavni članak: djevičanski .
Udaraljke [ uredi ]
Neki renesansne udaraljke uključuju trokut, drombulja, na tamburin, zvona, grmljavinu-lonac, te razne vrste bubnjeva.
Bubnjevi : the bubnjevi je okvir bubnja. Koža koja okružuje okvir se zove pergament, i proizvodi pobijediti udaranjem površinu sa zglobovima, ruke ili ruke. Također se može igrao trese instrument, čime je def je jinglove na "zveket" i "jingle".
Drombulja : Instrument koji proizvodi zvuk pomoću oblika usta i pokušava izgovoriti različite samoglasnike s one ustima. Petlja na savijenim kraja jezičca instrumenta bere u različitim skalama vibracije stvarajući različite tonove.
Puhačke instrumente (aerophones) [ uredi ]
Puhački instrumenti (aerophones) proizvode zvuk pomoću vibracijskog stupca zraka u cijevi. Rupe duž cijevi omogućiti sviraču da kontrolira duljina stupca zraka, a time i visinu. Postoji nekoliko načina izrade vibrira stupca zraka, a ti načini definirati podkategorije za puhačke instrumente. Igrač može puhati preko usta rupa, kao u flaute; u pisak s jednim trske, što je u današnje klarinet ili saksofon; ili dvostruko trska, kao u oboi ili fagot. Sva tri od ovih metoda proizvodnje ton se može naći u renesansnim instrumentima.
Shawm : Tipičan orijentalni shawm je bez ključa i vezana je za stopalo dugo sa sedam prstiju rupa i palac rupu. Cijevi su također najčešće izrađene od drveta, a mnogi od njih su rezbarije i ukrasa na njima. To je bio najpopularniji dvostruko trska instrument razdoblja renesanse; to je obično koriste na ulicama s bubnjevima i trubama zbog svoje briljantne, piercing, a često zaglušujući zvuk. Kako igrati shawm osoba stavlja cijelu trsku u usta, dimova svoje obraze, a udarce u cijev dok diše kroz nos.
Renaissance snimači
Reed cijevi : Izrađen iz jednog kratkog duljine štapa s usnikom, četiri ili pet prstiju rupa i trsku oblikovao od njega. Reed je napravio izrezivanja mali jezik, ali ostavljajući baze u prilogu. To je preteča saksofona i klarineta.
Hornpipe : Isto kao trska cijevi, ali sa zvonom na kraju.
Gajde / Bladderpipe: Vjeruj da su izmislili pastira koji su mislili da koristite vrećicu načinjenu od ovčjeg ili kozjeg kožu i da će osigurati tlak zraka, tako da kada je igrač uzima dah, igrač samo treba stisnuti vrećicu tucked ispod njihove ruku nastaviti ton. Usta cijevi je jednostavan okrugli komad kože ovise o do kraja jastuka cijevi i djeluje kao nepovratni ventil. Reed se nalazi unutar duge metalne pisak, poznat kao bocal.
Panova frula : Dizajniran da ima šesnaest drvene cijevi s čepom na jednom kraju i otvoreno s druge strane. Svaka cijev je različite veličine (čime se dobiva drugačiji ton), čime je raspon oktave i pol. Nakon toga igrač može staviti svoje usne na željeno cijevi i puhati preko njega.
Poprečni flauta : Poprečni flauta je sličan modernom flaute s usta rupu u blizini začepi end i prstiju rupa duž tijela. Igrač puše u stranu i drži flautu na desnoj strani.
Recorder : Rekorder je čest uređaju tijekom razdoblja renesanse. Umjesto trsku ona koristi zvučni pisak, što je kljun u obliku usta komad, kao glavni izvor zvuka proizvodnje. Obično je napravio sa sedam prstiju rupa i palac rupu.
Nema komentara:
Objavi komentar