industrija
Riječ "kino", kratko za kinematografiju , često se koristi da se odnosi na industriju filmova i filma ili umjetnosti sama filma. Suvremena definicija filma je umjetnost simulira iskustva da komuniciraju ideje, priče, percepcije, osjećaja, ljepote ili atmosferu sredstvima snimiti ili programirano pokretnih slika, zajedno s drugim osjetilnim poticajima. [1]
Filmovi su izvorno snimljene na plastične folije kroz fotokemijski proces, a zatim je prikazano kroz filmskog projektora na velikom ekranu. Usvajanje CGI-based specijalnih efekata dovelo do uporabe digitalnih intermedijera . Većina suvremenih filmova su sada potpuno digitalni kroz cijeli proces proizvodnje, distribucije i izložbe od početka do kraja. Filmovi snimljeni u fotokemijske obliku tradicionalno uključeni analognog optički soundtrack , koji je grafički zapis od izgovorene riječi, glazbu i druge zvukove koji prate slike. Ona radi zajedno dio filma isključivo rezerviran za njega, a ne projicira.
Filmovi su kulturni artefakti nastali specifičnim kulturama . Oni odražavaju one kulture, i, s druge strane, utječe na njih. Film se smatra važan umjetnički oblik, izvor popularne zabave i moćan medij za educiranje -ili kušnju -citizens. Vizualna osnova filma daje univerzalnu moć komunikacije. Neki filmovi su postali popularni diljem svijeta znamenitosti pomoću presnimavanja ili titlove za prijevod dijalog na jezik gledatelja. Neki su kritizirali filmskoj industriji je veličanje nasilja [2] i njegove potencijalno negativnom tretmanu žena. [3] [4]
Pojedinačne slike koje čine film se zove okvire . Tijekom projekcije tradicionalnih filmova, rotirajući zatvarač uzrokuje intervale tame kao svaki okvir zauzvrat pomiče u položaj da se projicira, ali gledatelj ne primijetiti prekide zbog efekta poznatog kao upornost vida , pri čemu je oko zadržava vizualni slika za djelić sekunde nakon izvor je uklonjen. Percepcija pokreta je zbog psihološkog efekta zove phi fenomen .
Ime "film" potječe iz činjenice da se fotografski film (koji se nazivaju i filmska traka ) uvijek je bila medij za snimanje i prikazivanje filmova. Mnogi drugi uvjeti postoje za pojedinog filmskim, uključujući slike, kino, pokretne slike, filmski scenario i zvrčka. Najčešći termina u SAD-u je film, dok je u Europi filmu je poželjna. Uvjeti za područja općenito su veliki ekran, srebrni ekran, filmove i kino; potonji se obično koristi u znanstvenim tekstovima i kritičkih eseja, pogotovo od strane europskih pisaca. U ranim godinama, riječ list ponekad se koristi umjesto zaslona.
Povijest
Glavni članak: Povijest filma
Muybridgea utrke konja animirani Jos fotografija
Ponekad Sallie Gardner u galopu od 1878. se navodi kao najranije filma.
Snimak zaslona Roundhay Gardenov scenu francuski Louis Le Prince, prvi Svjetski filma
Okvir od Roundhay Garden scene , svjetski najstariji preživjeli film u produkciji koristi filmska kamera, koju Louis Le Prince , 1888.
Berlin Wintergarten kazalište, vodvilj pozornica na Berlinskom Konzervatoriju OD 1940
Berlin Wintergarten kazalište bio je mjesto prvog filma ikad, s kratkim filmom predstavili su braća Skladanowsky 1. studenog 1895. Slika prikazuje srpnja 1940 varijetea .
prethodni tehnologije
Prethodni film u podrijetlu tisućama godina, rane drame i plesovi imali elemente uobičajene za film: skripte , setovi , kostimi , proizvodnju , smjer , glumci , publika , storyboards i rezultate . Mnogo terminologija kasnije koristi u teoriji filma i kritike primjenjivati, kao što su mise en scene na (otprilike, cijeli vizualni slika u bilo kojem trenutku). Zbog nedostatka bilo tehnologije za to, pokretne slike i zvukovi ne mogu biti sniman ponovi kao sa filmom.
Magic Lantern , vjerojatno stvorio Christiaan Huygens u 1650-ih, može se koristiti za predviđanje animacije , koji je postignut od strane raznih vrsta mehaničkih slajdova. U pravilu, dva stakalca, jedan sa stacionarnom dijelu slike, a drugi s dijelom koji je bio da se presele, će biti postavljeni jedan iznad drugoga i projicirane zajedno, a zatim se kreće slide će biti na ručni pogon, bilo izravno ili pomoću poluge ili drugog mehanizma. Chromotrope tobogani, koji su proizvodili oka blistav prikaze kontinuirano biciklizam apstraktne geometrijske uzorke i boje, su radile pomoću malih ručica i remenice kotač koji rotira stakleni disk. [5]
Sredinom 19. stoljeća, izumi poput phenakistoscope i zoetrope pokazala da je pažljivo osmišljen slijed crteža, pokazujući faze mijenja izgled objekata u pokretu, će se pojaviti prikaz objekata zapravo se kreće, ako su prikazani jedan za drugim na dovoljno velikom brzinom. Ovi uređaji oslanjali na fenomen upornosti vizije kako bi zaslon pojavljuje kontinuirano iako pogled promatrača zapravo bio blokiran kao i svaki crtež okretati u mjestu gdje je upravo bio još vidljivo njegov prethodnik. Svaki slijed je bio ograničen na mali broj crteža, obično dvanaest, tako da je mogao samo pokazati beskrajno ponavljanje cikličke pokrete. Do kasnih 1880-ih godina, posljednji glavni uređaj ovog tipa, u praxinoscope , bio razrađen u obliku koji je zaposlen dugo spiralnu traku koja sadrži stotine slika naslikanih na staklu i koristi elemente Magic Lantern ih projiciraju izravno na zaslon.
Upotreba sekvenci fotografija u takvim uređajima je u početku ograničeno na nekoliko eksperimenata s temama fotografirana u nizu poza, jer su dostupne emulzije nisu bili dovoljno osjetljivi da bi kratke izloženosti potrebne za fotografiranje predmeta koji su zapravo kreće. Osjetljivost postupno poboljšati i u kasnim 1870-ih Eadweard Muybridge stvorio prve animirane slike sekvence fotografirana u realnom vremenu. Korištena je red kamere, svaki sa svoje strane hvatanje jednu sliku na fotografskom staklene ploče , tako da je ukupan broj slika u svakoj sekvenci je ograničen broj kamera, dvadesetak najviše. Muybridgea koristi njegov sustav za analizu kretanja raznih životinjskih i ljudskih subjekata. Ručno oslikana slike koje se temelje na fotografijama su projektirane kao pokretne slike pomoću njegovog zoopraxiscope . [6]
Georges Méliès Le Voyage dans la Lune, pokazujući projektil u čovjeku u oci Mjeseca OD 1902
Pucao iz Georges Méliès Le Voyage dans la Lune (putovanje do Mjeseca) (1902), rani narativni film, a također rani film znanstvene fantastike .
Prve slike motion
Do kraja 1880-ih, uvođenje duljine celuloida fotografskog filma i izum filmskih kamera , koja bi mogla fotografirati se na neodređeno vrijeme dugo brzi slijed slika koristeći samo jedan objektiv, ostavi nekoliko minuta djelovanja biti uhvaćeni i pohranjuje u jedna kompaktna rola filma. Neki rani filmovi su morali biti pregledani od strane jedne osobe u isto vrijeme kroz "Peep Show" uređaja kao što je Kinetoscope . Drugi su bili namijenjeni za projektor , mehanički sličan kameri, a ponekad zapravo isti stroj, koji je korišten za sjaj intenzivnu svjetlost kroz obrađuju i tiskanog filma i na projekcijsku leću tako da su ti "pokretne slike" može biti prikazan strahovito uvećan na ekranu za gledanje po cijele publike.
Prvi javni projekcije filmova na kojoj je na teret je izrađen u 1895 od strane American ulaz Woodville Latham i njegovih sinova, koji koriste filmove proizvedene od strane njihove tvrtke, a do - vjerojatno bolje poznate - Francuski braća Braća Lumière s deset vlastitu produkcije. [ citat potreban ] Privatne projekcije je prethodilo to po nekoliko mjeseci, s Latham je blago datira braća Lumière ". [ citat potreban ] Drugo je mišljenje da je prva javna izložba projiciranih filmova u Americi bio na Koster i Music Hall BIAL-a u New York City 23. travnja 1896. [ sumnjivo - raspravljati ]
Rani razvoj
Najraniji filmovi su jednostavno jedan statičan snimak koji su pokazali neki događaj ili aktivnost bez uređivanja ili drugih filmskih tehnika. Oko prijelazu iz 20. stoljeća, filmovi započeo nizanje nekoliko scena zajedno ispričati priču. Scene su kasnije razbijena u nekoliko snimki fotografirana iz različitih udaljenosti i kutova. Ostale tehnike kao što je kretanje kamere su razvijeni kao učinkovite načine kako ispričati priču s filmom. Do zvučni film postao komercijalno praktično u kasnim 1920-ih, filmovi su čisto vizualne umjetnosti , ali ovi inovativni nijemih filmova je stekao uporište na javnom mašte. Umjesto ostaviti publiku sa samo buku projektora kao pratnju, kazalište vlasnici angažirao pijanist ili orguljaša ili, u velikim urbanim kazalištima, puni orkestar svirati glazbu koja odgovara raspoloženje filma u bilo kojem trenutku. Do ranih 1920-ih, većina filmova došao s pripremljenim popisom sheet glazbe koja će se koristiti za tu svrhu, a kompletna filmska glazba su sastavljeni za velike produkcije.
File: Charlie Chaplin, brak Bond.ogg
Isječak iz Charlie Chaplin nijemog filma sveza (1918)
Rast europske kinematografije bio prekinut izbijanjem Prvog svjetskog rata , dok je filmska industrija u Sjedinjenim Američkim Državama procvjetao s usponom Hollywoodu , a tipičan najistaknutije inovativni rad DW Griffith u Rođenje jedne nacije (1915) i netolerancija (1916). Međutim, u 1920, europski filmaši kao što su Sergej Eisenstein , FW Murnau i Fritza Langa , na mnogo načina inspiriranih meteorski ratnog napretku filma kroz Griffith, zajedno s doprinosima Charlesa Chaplina , Bustera Keatona i drugi, vrlo brzo sustigla američki filmski odluka i nastavio dalje napredovati medija.
Zvuk
U 1920, razvoj elektroničke snimanje zvučnih tehnologija je napravio to praktično ugraditi soundtrack govora, glazbe i zvučnih efekata usklađeni s djelovanjem na zaslonu. [ Citat potreban ] Nastali zvučni filmovi su u početku razlikuje od uobičajene tihi "kreće slika "ili" filmovi ", nazivajući ih" govori slika "ili" zvučni ". [ citat potreban ] revolucija su učinjena je bila brza. Do 1930. godine, nijemi film je praktički izumrla u SAD-u i već se nazivaju "starom mediju". [ Citat potreban ]
Boja
Još jedan veliki tehnološki razvoj je uvođenje " prirodne boje ", što je značilo boju koja je fotografski snimljena iz prirode umjesto dodan na crno-bijele ispise ručnim bojanje, matrica bojanje ili drugih proizvoljnih postupaka, iako je prvih procesa obično dala boja koje su bile daleko od "prirodni" izgled. [ citat potreban ] Iako je dolazak zvučnih filmova brzo napravio nijemih filmova i kazališnih glazbenici zastarjele, boja crno-bijeli još mnogo toga postupno zamijeniti. [ citat potreban ] Ključni inovacija je uvođenje tri strip verziju za Technicolor procesa, prvo se koristi za crtani film u 1932, a zatim i za live-action kratkih filmova i izoliranih sekvenci u nekoliko igranih filmova , a zatim za cijelu igrani film, Becky Sharp , 1935 . troškovi postupka je bio težak, ali povoljna reakcija javnosti u obliku povećanih box office primitaka obično opravdava dodatni trošak. Broj filmova u boji polako povećava se iz godine u godinu.
razvoj 1950
U ranim 1950-ih, proliferacija crno-bijele televizije počelo je ozbiljno depresivan sjevernoameričku kazalište prisustvo. [ Citat potreban ] U pokušaju da mamac publiku natrag u kazalištima, veći ekrani su instalirani, widescreen procese, polarizirane 3D projekciju i stereo zvuk uvedene su i više filmova su u boji, koja je ubrzo postala pravilo, a ne iznimka. Neke važne glavna holivudski filmovi su još uvijek se u crno-bijeloj tehnici je tek sredinom 1960-ih, ali su označio je kraj jedne ere. Boja televizijski prijamnici bili dostupni u SAD-u od sredine 1950-ih, ali u početku su bili vrlo skupi i nekoliko emisija su bili u boji. Tijekom 1960-ih, cijene postupno siđe, emisija boja je postala uobičajena, a prodaja zagrmio. Velika javna presuda u korist boje bio jasan. Nakon što je konačni nalet crno-bijelih filmova bio pušten sredinom desetljeća, svi holivudski studio produkcije snimljene su u boji, uz rijetke iznimke ušao samo na inzistiranje "Star" redatelja poput Peter Bogdanovich i Martin Scorsese . [ citat potreban ]
1960, a kasnije
Desetljećima nakon pada u studio sustava u 1960 vidio promjene u proizvodnji i stil filma. Različiti pokreti New Wave (uključujući i francuskog Novog vala , indijski Novog vala , japanski New Wave i New Hollywood ) i usponu filmska škola obrazovanih nezavisnim filmašima doprinijelo promjenama medij doživjeli u drugoj polovici 20. stoljeća. [ citat potreban ] Digitalna tehnologija je bila pokretačka snaga za promjene tijekom 1990-te u 2000-ima. Digitalni 3D projekcije u velikoj mjeri zamijenio ranije 3D film sustave problema skloni te je postao popularan u ranim 2010-. [ Citat potreban ]
teorija filma
16 mm proljeće-rana BOLEX H16 Reflex fotoaparat
Ovaj 16 mm proljeće-rana BOLEX "H16" Reflex kamera je popularan entry level fotoaparata koristi u filmskim školama .
Glavni članci: Teorija filma i filozofije jezika filmske analize
"Film teorija" nastoji razviti jezgrovite i sustavne koncepte koji se odnose na proučavanje filma kao umjetnosti . Koncept filma kao umjetničke forme započeo Ricciotto Canudo 's rođenja Šeste čl. Formalističke teorije filma , na čelu s Rudolfom Arnheim , Béla Balázs i Siegfried Kracauer , naglasio je kako se film razlikovao od stvarnosti, a time bi se moglo smatrati valjana likovne umjetnosti . André Bazina reagirali protiv ove teorije tvrdeći da je film umjetnički bit leži u njegovoj sposobnosti da se mehanički reproducirati stvarnost nije u svojim razlikama od stvarnosti, a to je dovelo do teorije realistički. Novije analize potaknut Jacques Lacan je psihoanalize i Ferdinand de Saussure je semiotike između ostalog je poticalo na psihoanalitičkoj teoriji filma , strukturalističke teorije filma , feminističke teorije filma i drugih. S druge strane, kritičari iz analitičke filozofije tradicije, pod utjecajem Wittgensteina , pokušati razjasniti zablude koriste u teorijskim studijama i analizu rječnikom filma i njegove povezanosti s proizvodnju oblika života .
Jezik
Film se smatra da imaju svoj vlastiti jezik . James Monaco je napisao klasični tekst o teoriji filma, pod nazivom "Kako čitati filma", koji se bavi ovim. Redatelj Ingmar Bergman slavno rekao: " Andrej Tarkovski za mene je najveći redatelj , onaj koji je izmislio novi jezik, istina o prirodi filma, kao što to bilježi život kao odraz, život kao san." Primjer jezika je slijed i nazad slikama lijevom profilu govoraše glumca, nakon čega slijedi još jedan govornom području glumčeve desnom profilu, a zatim ponavljanja to, što je jezik razumije publiku da ukazuju na razgovor. Ovo opisuje još jednu teoriju filma, pravilo 180 stupnjeva , kao vizualni pričanje uređaj s sposobnost da se gledatelju u kontekstu su psihički prisutna kroz korištenje vizualnih sastava i uređivanje. Na " Hollywood stilu " obuhvaća ove narativne teorije, zbog ogromnog praksi pravilu filmskih studija sa sjedištem u Hollywoodu, Kalifornija, tijekom filma klasičnog doba. Drugi primjer filmskog jezika ima metak koji zumira na čelo jednog glumca s izrazom tihe refleksije koja reže na pucao od mlađeg glumca koji pomalo podsjeća na prvi glumac, što pokazuje da je prva osoba se prisjeća prošlih sebe , ureÄ'ivanje od skladbi koje uzrokuje vrijeme tranzicije.
Montaža
Glavni članak: Montaža
Montaža je tehnika kojom se biraju posebni komadi filma, uredio, a onda sastavio napraviti novi dio filma. Scena mogao pokazati tko ide u borbu s flashbackova na mladosti i na rodni života te s dodanim specijalnim efektima, smještene su u filmu nakon snimanja završi. Kao što ti je sve snimljeno odvojeno, a možda s različitim akterima, konačna verzija se zove montaža.
Direktori razvio teoriju montaže, počevši Eisenstein i kompleksa suprotstavljanja slika u svom filmu Battleship Potemkinovog. [7] Uključivanje glazbenog i vizualnog kontrapunkta , te razvoj scene kroz mise en scene , uređivanje i učinke, dovelo je do složenijih tehnika usporedivi s onima koji se koriste u operi i baletu .
Kritika
Glavni članak: Film kritika
Film je kritika je analiza i vrednovanje filmova. Općenito, ovi radovi mogu se podijeliti u dvije kategorije: akademska kritika filma znanstvenika i novinarski filmsku kritiku koja se redovito pojavljuje u novinama i drugim medijima.
Filmski kritičari koji rade za novine, časopise i elektronskim medijima uglavnom pregled novih izdanja. Obično oni samo vidjeti bilo dano film jednom i imaju samo jedan ili dva formulirati mišljenje dan. Unatoč tome, kritičari imaju značajan utjecaj na filmovima, posebno onih određenih žanrova . Misa prodali akcije , užasa , a komedija filmovi imaju tendenciju da ne utječe puno sveukupnoj procjeni neke kritike filma. Sažetak zemljište i opis filma koji čini većinu filmske pregled još uvijek može imati značajan utjecaj na to hoće li se ljudi odlučuju da vidi film. Za prestižnih filmova poput većine drama , utjecaj mišljenja je izuzetno važno. Loše mišljenja često će propast filma u zaborav i financijski gubitak.
Utjecaj recenzent na određenom filmu box office nastup je stvar rasprave. Neki tvrde da je film marketinga je sada tako jak i dobro financirana da recenzenti ne može utjecati protiv njega. Međutim, kataklizmički neuspjeh nekih jako Promovirano filmova koji su se oštro pregledao, kao i neočekivani uspjeh kritički hvaljenih nezavisnih filmova pokazuje da je krajnje kritična reakcija može imati znatan utjecaj. Drugi, imajte na umu da su pozitivni filmski mišljenja su pokazala da iskra interes za malo poznatih filmova. S druge strane, bilo je nekoliko filmova u kojima filmske tvrtke imaju tako malo povjerenja da odbije dati recenzentima naprednu gledate kako izbjeći rašireno Ispiranje filma. Međutim, to obično propadne kao recenzenti su pametno taktike i upozoriti javnost da film ne može biti vrijedno gledanja, a filmovi su često slabo kao rezultat.
Smatra se da je novinar filmski kritičari bi trebali biti poznati samo kao filmske recenzenata, a pravi filmski kritičari su oni koji se više akademski pristup filmovima. Ova linija rada češće poznat kao teorije filma ili filmskih studija . Ovi filmski kritičari pokušavaju shvatiti kako film i snimao tehnike rada, te kakav učinak imaju na ljude. Umjesto da svoje radove objavljene u novinama ili se pojavljuju na televiziji, njihovi su radovi objavljeni u znanstvenim časopisima, ili ponekad u up-tržištu magazina. Oni također imaju tendenciju da je povezana s fakultetima ili sveučilištima.
Industrija
Svjetska kinematografija
Afrički kino
Azijska kinematografija
East Asian kino
South Asian kino
Kino jugoistočne Azije
West Azijska kinematografija
Europska kinematografija
Latinoamerička kinematografija
North American kino
Okeanijanac kino
Glavni članak: Film industrija
Babelsberg Studio U blizini berlinskog vrata s pješačkom otoku
Babelsberg Studio u blizini Berlina bio je prvi veliki filmski studio na svijetu (osnovanog 1912.), a preteča Hollywooda . Još uvijek stvara globalne blockbustere svake godine.
Izrada i prikazivanja filmova postao izvor zarade gotovo čim je proces je izumio. Vidjevši koliko je uspješna njihov novi izum, a svoje proizvode, bilo u svojoj rodnoj Francuskoj, Lumières brzo postaviti o turneji kontinenta pokazuju prve filmove u privatnom do plemića i javno na misama. U svakoj zemlji, oni bi normalno dodavati nove, lokalne scene na njihovom katalogu, a dovoljno brzo, naći lokalne poduzetnike u raznim zemljama Europe kupiti svoju opremu i fotografija, izvoz, uvoz i zaslon dodatnog proizvoda na tržištu. Oberammergau Passion Play of 1898 [ citat potreban ] bio je prvi komercijalni pokretne slike ikad proizveden. Ostale fotografije uskoro slijedi i filmovi postaje zasebna industrija koja zasjenila vodvilj svijet. Namjenski kazališta i tvrtke formiraju specifično za proizvodnju i distribuciju filmova, a filmskim glumcima postao glavni poznate osobe i zapovjedio ogromne naknade za svoje nastupe. Do 1917. Charlie Chaplin je imao ugovor koji se zove za godišnju plaću od milijun dolara.
Od 1931. do 1956. godine, film je ujedno i jedina za pohranu slika i sustav reprodukcije za televizijskog programa do uvođenja video rekorderi s vrpcom .
U Sjedinjenim Američkim Državama danas, veći dio filmske industrije je centriran oko Hollywood, California . Drugi regionalni centri postoje u mnogim dijelovima svijeta, kao što su Mumbai -centered Ljubav , The indijske filmske industrije u Hindski kino koji proizvodi najveći broj filmova u svijetu. [8] Iako je trošak koji su uključeni u stvaranje filmova dovela proizvodnja kino na koncentriraju pod pokroviteljstvom filmskih studija , nedavni napredak u pristupačne snimanju filmova opreme dopustio nezavisnih filmskih produkcija u procvatu.
Dobit je ključna sila u industriji, zbog skupe i rizične prirode filma; mnogi filmovi imaju velike prekoračenja troškova , zloglasnog je primjer Kevin Costner je Waterworld . Ipak, mnogi filmaši nastojimo stvoriti djela trajne društveni značaj. U Oscara (također poznat kao "Oscara") su najistaknutiji filmske nagrade u SAD-u , pod uvjetom priznanje svake godine filmova, navodno na temelju njihovih umjetničkih zasluga.
Tu je i velika industrija u edukativne i nastavnih filmova umjesto ili kao dodatak predavanjima i tekstovima.
Prihodi u industriji ponekad volatilna zbog oslanjanja na velikim filmovima koji su izdani u kinima . [9] Uspon alternativne kućne zabave potaknula je pitanja o budućnosti kino industriji, a Hollywood zaposlenost je postao manje pouzdan, osobito za srednja i niskog proračuna filmova. [10]
Pridružena polja
Dodatne informacije: Film povijest , film kritika , teorija filma , plasman proizvoda i propaganda
Izvedeni akademskih područja studija mogu i komunicirati sa i razviti neovisno filma, kao u teoriji filma i analizu. Područja akademske studije stvoreni su da su derivat ili o postojanju filma, kao što su filmske kritike , povijesti filma , podjela filmske propagande u autoritarnim vladama, odnosno psihološki na podsvjesnih utjecaja (npr limenke soda treperi za vrijeme pregleda ). Ta polja mogu dalje stvarati izvedena polja, kao što je film pregled odjeljak u novinama ili televiziji vodič. Pod-industrije mogu spin off od filma, kao što su kokice makeri, i igračke filmskih vezane (npr Star Wars figure ). Pod-industrije u već postojećim industrijama može nositi posebno sa filmom, kao što je plasiranje proizvoda i drugih oglašavanja u filmovima.
terminologija koja se koristi
Terminologija koja se koristi za opisivanje filmova značajno varira između britanskog i američkog engleskog . U britanskom engleskom jeziku, naziv medija je "film". Riječ "film" se podrazumijeva, ali rijetko koristi. [11] [12] Osim toga, "slike" (u množini) se koristi polu-često se odnose na mjesto gdje su izloženi filmove, dok je u američkom engleskom to može zvati "filmovi", ali to je sve zastarjelo. U drugim zemljama, mjesto gdje su izloženi filmovi mogu biti pozvani kino ili kazalište.
S druge strane, u SAD-u, "film" je glavni oblik. Iako riječi "film" i "film" se ponekad koriste kao sinonimi, "film" je češće koriste pri razmatranju umjetničke , teorijske ili tehničke aspekte, kao što je studija u sveučilišne klase i "filmovima" češće se odnosi na zabavu ili komercijalne aspekte , kao i gdje se obratiti za zabavu na spoj. Na primjer, knjiga pod naslovom "Kako čitati Film" će biti o estetici ili teorije filma, dok je "Idemo u kino" će biti o povijesti zabavne filmove.
Nadalje terminologija se koristi za razlikovanje različitih oblika i medija od filmske industrije. "Videozapisi" i "pokretnih slika" se često koriste izraze za film i filmske produkcije posebno namijenjenih za kazališne izložbe, kao što je, na primjer, Batmana . " DVD " i " videovrpce " su video formata koji se mogu reproducirati fotokemijski film. Reprodukcija se temelji na takav se naziva "prijenos". Nakon pojave kazališne filma kao industrije, televizijska industrija počela je koristiti vrpcu kao medij za snimanje. Za mnoge desetljeća, traka je isključivo analogni medij na koji pokretne slike može biti ili snimiti ili prenesena. "Film" i "snimao" odnosi se na fotokemijske medij koji kemijski bilježi vizualni imidž i čin snimanja odnosno. Međutim, čin snimanja slika s ostalim vizualnim medijima, kao što su digitalnim fotoaparatom, još uvijek se zove "snimanje", a nastale se djela često nazivaju "filmova" kao izmjenjivim da "filmova", iako nije pucao na filmu. " Nijemih filmova " ne mora biti posve tiha, ali su filmovi i filmovi bez zvučnim dijaloga, uključujući i one koji imaju glazbenu pratnju. Riječ " zvučni film " odnosi se na prvih zvučnih filmova nastalih imati zvučni dijalog snimljen za reprodukciju uz film, bez obzira na glazbenu pratnju. "Cinema", bilo je široko obuhvaća i filmove i filmove, ili je to otprilike sinonim filma i kazališne izložbe, a obje se kapitaliziraju kada se govori o kategoriji umjetnosti. U " filmska " odnosi se na projekcijsko platno koristi izlagati filmova, te time, također se koristi kao metonym za cijelu filmsku industriju.
" Široki " se odnosi na veće širine i visine u okviru , u odnosu na ranije povijesnih proporcija . [13] A "dugometražni film", ili " igrani film ", od konvencionalnih punoj dužini, obično 60 minuta ili više i mogu komercijalno stajati sama po sebi, bez drugih filmova u ticketed probira. [14] a " kratki " je film koji je ne tako dugo kao film dugometražni, često prikazivan s drugim gaćice, ili prethodnom film dugometražni , Skupina " nezavisni " je film napravljen izvan konvencionalne filmske industrije.
U SAD-u uporabi, govori se o " screening " ili " projekcijom " iz filma ili video na zaslonu na javnim ili privatnim "kazalište".U britanskom engleskom jeziku, "Film prikazuje" događa na filmu (nikad na " kazalište ", što je drugačiji medij i mjesto uopce). [12] Kino obično se odnosi na areni dizajniran posebno izlagati filmova, gdje je zaslon pričvršćena na zid, a kazalište obično se odnosi na mjesto gdje žive, a ne bilježe radnja ili njihova kombinacija, javlja iz postolju ili druge vrste fazi, uključujući i amfiteatra. Kazališta dalje može zaslon filmove u njima, iako je kazalište će biti opremljen za to. Netko bi mogao predložiti "odlazak u kino" kad se odnosi na aktivnosti, ili ponekad "u kino" u britanskom engleskom, dok je američki izraz je obično "ide u kino." Kino obično pokazuje filma masovno tržište pomoću procesa screen prednja projekcija s bilo filmskom projektoru ili, u novije vrijeme, sa digitalnim projektorom. No, kina također može pokazati kazališnih filmove iz svoje matične video-prijenose koji uključuju Blu-ray Disc, DVD-a i videokasetu kad ima dovoljno kvalitete projekcije ili na temelju potreba, kao što su filmovi koji postoje samo u prenesenom stanje, što može biti posljedica na gubitak ili pogoršanje filmskog majstora i ispise iz koje je izvorno postojala je film. Zbog pojave digitalne proizvodnje i distribucije filma , fizički filma, mogla bi biti odsutni u cijelosti. A " dvostruka značajka " je prikazivanje dva neovisno tržište, samostalan igranih filmova. A "gledanja" je gledanje filma. " Prodaja " i "na blagajnama" odnosi se na prodaju na kazalište ulaznice, ili više trenutno, prava prodana za pojedinačne projekcije. A " oslobađanje " je distribucija i često simultana projekcija filma. A " Pregled " je screening prije glavne izdanju.
Svaki film može imati i " nastavak ", koji portretira događaji slijede one u filmu. Frankensteinova nevjesta je rani primjer. Kad ima više filmova nego onaj sa istim likovima, priča lukova, ili predmet teme, ti filmovi postali "serije", kao što je James Bond serijala. I, koji se nalazi izvan određenog priča vremenskoj obično ne isključuje film od toga da bude dio serije. A "Trilogija" je set od tri filma, kao što su tri filma iz kum nizu, "quadrilogy" je skup od četiri, kao što su pisac i redatelj Tony Gilroy je The Bourne Identity filmski serijal, i tako dalje. Film koji prikazuje događaje koji su nastupili ranije u vremenskoj s onima u drugom filmu, ali je pušten nakon tog filma, ponekad se naziva " prequel ", a kao primjer se Butch i Sundance: ranih dana .
U "kredita" ili "kraj kredita" je popis koji daje kredit za ljude koji su uključeni u proizvodnju filma. Filmovi iz vremena prije 1970 obično počinju film s bodovima, često završava sa samo naslov karticom, govoreći: "Kraj" ili neki ekvivalent, često ekvivalent koji ovisi o jeziku proizvodnje [ citat potreban ] . Od tada pa nadalje, film je kredita obično pojavljuju na kraju većine filmova. Međutim, filmovi s bodovima koje završavaju film često ponavljaju neke bodove na ili blizu početka filma i zbog toga se pojavljuju dva puta, kao što je to filma glumačke ponude, a rjeđe neke pojavljuju blizu ili na početku samo pojaviti tamo, a ne na kraj, što se često događa da se s redateljevim kredit. Krediti se pojavljuju na ili u blizini početku filma se obično nazivaju "naslovi" ili "počinju naslova."
A filma "baci" se odnosi na prikupljanje glumaca i glumica koje se pojavljuju, ili "zvijezda", u filmu. Zvijezda je glumac ili glumica, često popularan jedan, koji igra glavnog lika u filmu, ali povremeno riječ također može izraziti glas članova posade, kao što su direktor ili druge ličnosti, kao što su Martin Scorsese . A "ekipa" se obično tumači kao osobe koje sudjeluju u fizičke izgradnje jednog filma izvan sudjelovanja lijevanog, a to bi moglo uključivati direktori, urednici, fotografi, ručke, starčićima, postaviti obrtnici, prop majstora i kostimografa. Osoba može i biti dio cast i posada jednog filma, kao što su Woody Allen , koji je režirao i nastupio kao protagonist u uzeti novac i pokrenuti .
Post-krediti scena je scena prikazati će se nakon završetka kredita. Ferris Bueller Dan Off ima post-kreditne scenu u kojoj Ferris govori publici da je film je završen i oni bi trebali ići kući.
A "Film pješak", "Film pješak", ili "filma koža" je osoba koja voli i često sudjeluje filmova i filmova, a svaki od njih, iako češće potonje, može također sebe vidi kao student u filmovima i filmovima ili film-proces.
pregled
Glavni članak: Test probira
Nastup Pregled se odnosi na prikazivanje filma na odabranom publikom, obično u svrhe korporativne promocije, prije nego što je javnost Film se premijerno. Pregledi se ponekad koriste da sudim reakciju publike, što ako se neočekivano negativan, može rezultirati recutting ili čak refilming određenih dijelova ( odgovor publike ).
Prikolica i teaser
Glavni članak: Film prikolica
Prikolice ili pregledi su reklame za filmove koji će se prikazivati u 1 do 3 mjeseca u kinu. Povratak u ranim danima kinematografije, s kazalištima koji su imali samo 1 ili 2 ekrana, samo neka prikolice su prikazani za filmove koji su idući u biti prikazan ovdje. Kasnije, kada se dodaju kazališta zaslon više ili nove kazališta su građene s puno ekranima, svi različiti prikolice su prikazani, čak i ako oni ne idu igrati taj film u tom kazalištu. Filmski studio shvatio da više prikolice koje su prikazane (čak i ako to nije bio idući u biti prikazan u tom kazalištu) više pokroviteljima će ići na drugu kazalište vidjeti film kad je izašao. Pojam "prikolica" dolazi od njihove prvobitno je prikazan na kraju filmskog programa. To je praksa nije dugo trajala, jer ce skloni da napuste dvoranu nakon što su filmovi završio, ali ime je ostalo. Prikolice sada su prikazani prije filma (ili film u dvostrukom igranom programu) počinje.
Film prikolice sada su također česti na DVD i Blu-ray diskove , kao i na internet i mobilne uređaje. Od nekih deset milijardi videa gledaju na mreži na godišnjoj razini, film prikolica trećem, nakon vijesti i stvorili korisnici video. [15]
Zagonetke su mnogo kraći pregled koji će trajati samo 10 do 30 sekundi. Zagonetke su korišteni kako bi dobili pokroviteljima uzbuđen o filmu izlazi oko 6 do 12 mjeseca.
Obrazovanje i propaganda
Glavni članci: Obrazovni film i propaganda film
Film se koristi za edukaciju i propagandu. Kada je svrha prvenstveno edukativna, film se zove " edukativni film ". Primjeri su snimke predavanja i eksperimenata, ili više marginalno, film se temelji na klasičnom romanu.
Film može biti propaganda , u cijelosti ili djelomično, kao što su filmovi od strane Leni Riefenstahl u nacističkoj Njemačkoj, američki ratni film prikolica za vrijeme Drugog svjetskog rata, odnosno umjetničkih filmova pod Staljinom koju Eisenstein . Oni također mogu biti djela političkog prosvjeda, kao u filmovima Wajdom ili suptilnije, a filmovi Andrej Tarkovski .
Isti film može se smatrati obrazovne neki i propaganda od strane drugih.
Proizvodnja
Glavni članak: Snimanje filmova
U svojoj srži, sredstva za izradu filma ovisi o sadržaju redatelj želi prikazati i aparata za to prikazivanje podataka: zoetrope samo zahtijeva niz slika na trake papira. Filmske proizvodnje, dakle, može potrajati onoliko malo koliko jedan osobu s kamerom (ili čak i bez kamere, kao u Stan Brakhageov je 1963. filmom Mothlight ), ili tisuće glumaca, statista i članova posade za live-akcija, dugometražni ep.
Potrebni koraci za gotovo bilo koji film može se svesti na začeća, planiranje, izvršenje, revizije i distribucije. Što više uključeni proizvodnju, značajniji svaki od koraka postaje. U tipičnom ciklusu proizvodnje od Hollywood-style filma, te glavne faze su definirane kao:
Razvoj
Pre-produkcija
Proizvodnja
Post produkcija
Distribucija
Ovaj proizvodni ciklus obično traje tri godine. U prvoj godini je obrađen s razvojem . Druga godina ima fabrički i proizvodnju . Treći godine, postprodukcija i distribucije .
Što je veća proizvodnja, više resursa što je potrebno, i još važnije financiranje postaje; većina filmova ne samo umjetnička djela, ali za-dobit poslovnih subjekata.
Posada
Glavni članak: Filmska ekipa
Film ekipa je skupina ljudi koje zapošljava filmska tvrtka, zaposlen u "proizvodnju" ili "fotografije" fazi, u svrhu proizvodnje filma ili videozapisa. Crew se razlikuju od lijevanog , a glumci koji se pojavljuju pred kamera ili dati glasove za likove u filmu. Posada interakciju s, ali je također različita od članova produkcije, koji se sastoji od proizvođača, menadžeri, predstavnici tvrtke, njihovi pomoćnici, i one čija je primarna odgovornost pada u pre-proizvodnje ili post-fazama proizvodnje, kao što su pisci i urednici. Komunikacija između proizvodnje i posade uglavnom prolazi kroz ravnatelja i njegovog / njezinog osoblja pomoćnika. Srednje do velike posade općenito dijele na odjele s dobro definiranim hijerarhija i standardima za interakciju i suradnju između odjela. Osim glume, posada obrađuje sve u fazi Fotografija: rekvizite i kostime, snimanje, zvuk, elektrike (tj svjetla), seta, a proizvodnja specijalnih efekata. Ugostitelji (poznat u filmskoj industriji kao "obrtničkih usluga") obično se ne smatra dijelom posade.
Tehnologija
Vidi također: Cinematic tehnike
Filmska traka se sastoji od prozirnog celuloid , acetat ili poliestera baze obložene s emulzijom koja sadrži fotoosjetljiva kemikalija. Celuloznog nitrata bila prva vrsta filmske baze koristi za snimanje filmova, ali je zbog svoje zapaljivosti je na kraju zamijeniti sigurnijim materijala. Stock širine i filmski format za slike na kolutu imali bogatu povijest, iako većina velikih komercijalnih filmova i dalje su pucali na (i distribuira kazališta) kao 35 mm otisaka. Izvorno pokrenut sliku Film je snimljen i projicirane na različitim brzinama koristeći ručno cranked kamere i projektore ; iako 1000 sličica u minuti (16⅔ okvira / s) općenito se navodi kao standardna tihi brzinu, istraživanje pokazuje većina filmova snimljene su između 16 okvira / s i 23 okvira / s, a projicirana je sa 18 okvira / s na gore (često role uključene upute o tome koliko brzo svaka scena treba biti prikazan). [16] Kada je zvučni film uveden u kasnim 1920-ih, konstantna brzina je bila potrebna za zdrav glavu. 24 sličica u sekundi je izabrana jer je bila najsporija (a time i najjeftiniji) Brzina što je omogućilo dovoljnu kvalitetu zvuka. [ Citat potreban ] Poboljšanja od kraja 19. stoljeća uključuju mehanizaciju kamera - omogućujući im da snima na jednakoj brzini, tiho dizajn kamera - omogućavanje da se zvuk snimljen na postavljena da bi bio upotrebljiv bez potrebe velike "blimps" spakirati fotoaparat, izum sofisticiranije filmstocks i objektiva , čime direktori snimati u sve slabom, te razvoj sinkronizirani zvuk, čime zvuk koji se snima u točno istom brzinom kao i njegove odgovarajuće akcije. Soundtrack može se snimati odvojeno od snimanja filma, ali za live-action slike mnogi dijelovi soundtrack obično se snimaju istovremeno.
Kao medij, film nije ograničen na filmove, jer tehnologija razvijen kao osnova za fotografiju . To se može koristiti da predstavljaju progresivnu niza fotografija u obliku slideshow. Film je također bio ugrađen u multimedijski prezentacije, a često ima važnost kao primarne povijesne dokumentacije. Međutim, povijesni filmovi imaju problema u smislu očuvanja i skladištenja, a filmska industrija istražuje mnoge alternative. Većina filmova o celuloznog nitrata bazu su pohranjeni na suvremenim sigurnosnim filmovima. Neki studiji spasiti boja filmova kroz korištenje majstora separacije : tri B & W negativa svaki izloženi preko crvene, zelene ili plave filtere (u osnovi obrnuti iz Technicolor proces). Digitalni postupci su također korišteni za vraćanje filmove, iako ih (od 2006) je siromašni izbor za dugoročno očuvanje njihova nastavio zastarijevanje ciklus čini. Film očuvanje od propadaju filmska traka je pitanje od važnosti za obje povjesničara filma i arhivista, a tvrtke zainteresirane za očuvanje postojećih proizvoda kako bi im na raspolaganju budućim naraštajima (a time i povećanje prihoda). Očuvanje je općenito veća briga za nitrata i boja jednog strip filmova, zbog njihove visoke stope raspadanja; crno-bijeli filmovi o sigurnosnim bazama i boja filmova sačuvanih na Technicolor upijanjem grafike imaju tendenciju da se puno bolje, uz pretpostavku pravilno rukovanje i skladištenje.
Neki filmovi u posljednjih nekoliko desetljeća su zabilježene pomoću analognog videa tehnologiju, sličnu onoj koja se koristi u televizijskoj produkciji . Moderni digitalni video kamere i digitalni projektori su dobivanjem zemlju kao dobro. Ovi pristupi su preferirani od strane nekih filmaša, pogotovo jer je snimka snimljena digitalnim kino može se ocijeniti i uredio s nelinearno uređivanje sustava (Nle) bez čekanja na filmska traka koje treba obraditi. Migracija je postupan, a od 2005. godine je većina velikih filmova i dalje su pucali na filmu. [ Datirano info ]
samostalan
Glavni članak: Independent Film
Nezavisni filmaše često odvija izvan Hollywooda, ili drugih velikih studio sustavima . Nezavisni film (ili indie film) je film prvotno proizvedeni bez financiranja, odnosno distribucije iz velikog filmskog studija . Creative, poslovni i tehnološki razlozi doprinijeli su rastu indie filma scene u kasnom 20. i početkom 21. stoljeća.
Braća Lumière braća sjedi gleda lijevo
U Lumière Brothers
S poslovne strane, troškovi velikih proračunskih studio filmova također dovodi do konzervativnih izbora u glumce i ekipu. Postoji trend u Hollywoodu prema sufinanciranju (više od dvije trećine filmova staviti od strane Warner Bros u 2000 su zajednička ulaganja, u odnosu na 10% u 1987). [17] te željno Ravnatelj se gotovo nikad ne daje mogućnost dobiti posao na velikom proračuna studio filma, osim ako on ili ona ima značajnu industriju iskustvo u filmu ili televiziji. Također, studija rijetko proizvodi filmove s nepoznatim akterima, posebno u glavnim ulogama.
Prije pojave digitalnih alternativa, troškovi stručnog filmske opreme i zaliha je također prepreka da bude u stanju proizvesti, izravno ili zvijezda u tradicionalnom studio filma.
No, dolazak potrošača kamerama u 1985, i još važnije, dolazak visoke rezolucije digitalnog videa u ranim 1990-ih, su smanjili tehnološku barijeru za snimanje proizvodnje značajno. Oba proizvodnje i post-proizvodne troškove su znatno smanjena; danas, hardver i softver za post-produkcije može biti instaliran u robnoj bazi osobnih računala . Tehnologije kao što su DVD , FireWire priključke i raznim profesionalnim i potrošača kvalitetnom video uređivanje softver napraviti film za izradu relativno jeftin.
Od uvođenja DV tehnologije, sredstva za proizvodnju su postali demokratizacije. Filmaši se mogu ubjedljivo pucati i uređivati film, stvaranje i uređivanje zvuka i glazbe, i pomiješati konačni rez na kućnom računalu. Međutim, dok su sredstva za proizvodnju mogu demokratizacije, financiranje, distribucija, marketing i dalje teško ostvariti izvan tradicionalnog sustava. Većina nezavisnih filmaši osloniti na filmskim festivalima da se njihovi filmovi primijetili i prodaju za distribuciju. Dolazak internet-based video-mjestima kao što su YouTube i Veoh dodatno promijenio snimanju filmova krajolik na načine koji su još uvijek treba utvrditi.
Otvoren filmski sadržaj
Glavni članak: Otvoren filmski sadržaj
Otvoreni filmski sadržaj je mnogo kao nezavisnog filma, ali je proizveden kroz otvorene suradnje; njegov izvorni materijal je dostupan pod licencom koja je dovoljno dopustivo da bi ostale stranke stvoriti Beletristika ili izvedenih radova, od tradicionalnih autorskih prava. Kao nezavisni filma, open source filmaše odvija izvan Hollywooda, ili drugih velikih studio sustavima .
Fan film
Glavni članak: Fan film
Film fan je film ili video inspiriran film, televizijski program , stripa ili sličnog izvora, izrađen od strane navijača , a ne iz izvora u nositelja autorskih prava ili autora. Fan filmaši su tradicionalno amateri , ali neke od više primjetan filmova zapravo su proizvedeni od strane stručnih redateljima kao što su projekti Film razredu ili kao demonstracijskih bubnju. Fan filmovi strahovito variraju u duljini, s kratkim faux-zadirkivač prikolica za nepostojeće filmove do rijetkih dugometražnih filmova.
Distribucija
Glavni članci: distribucija Film i Film ispuštanja
Film distribucija je proces kroz koji je napravio film, dostupan za gledanje od strane publike . To je obično zadatak profesionalnog filmskog distributera , koji bi se utvrdilo marketinške strategije filma, medija po kojima se film biti izložena ili dostupni za gledanje, a može postaviti datum izlaska i druga pitanja. Film može biti izložena direktno javnosti bilo putem kinu ili televiziji za osobne kuće gledanja (uključujući DVD-Video ili Blu-ray Disc , video-on-demand , preuzimanje , televizijske programe putem emitiranja syndication i sl).
Drugi načini distribucije filma uključuju najam ili osobnu kupnju filma u različitim medijima i formatima, kao što su VHS ili DVD ili Internet preuzimanje .
Animacija
Glavni članak: Animacija
Animacija je tehnika u kojoj je svaki kadar filma se proizvodi pojedinačno, bilo generira kao računalni grafički, ili fotografiranje nacrtana slika, ili više puta čineći male promjene na modelu jedinice (vidi claymation i zaustavili kretanje ), a zatim fotografiranje rezultat s posebnim animacija kamerom . Kada su okviri su nanizani zajedno, a nastala Film se gleda pri brzini od 16 ili više sličica u sekundi, bilo je iluzija kontinuiranog pokreta (zbog phi fenomen ). Generiranje takav film je vrlo intenzivan rad i zamorno, iako je razvoj računalne animacije uvelike ubrzala proces.
Zbog animacija je vrlo dugotrajan i često vrlo skupo za proizvodnju, većina animacije za TV i film dolazi iz profesionalne animacije studija. Međutim, na području nezavisne animacije postoji barem od 1950-ih, s animacijom se proizvodi od strane neovisnih studija (a ponekad i samo jedna osoba). Nekoliko nezavisnih proizvođača animacije su otišli na ulazak u profesionalnu animaciju industrije.
Limited animacija je način za povećanje proizvodnje i smanjenje troškova animacije pomoću "prečice" u procesu animacije. Ova metoda je razvio UPA i popularizirao Hanna-Barbera u Sjedinjenim Američkim Državama , a Osamu Tezuka u Japanu , te je prilagođen od strane drugih studija kao crtani premještena iz kina na televiziji . [18]
Iako je većina Animation Studios sada koriste digitalne tehnologije u svojim produkcijama, postoji određeni stil animacije koja ovisi o filmu. Kamera-manje animacija, proslavila filmaša poput Normana McLarena , Len lužina i Stana Brakhagea , oslikana i nacrtana izravno na komade filma, a zatim pokrenuti preko projektora.
Najnoviji trendovi i utjecaji
Ovaj odjeljak ne navode nikakve izvore . Molim pomoć poboljšati ovaj odjeljak dodavanjem citata na pouzdane izvore . Unsourced materijala svibanj biti izazvan i uklonjen . (Travanj 2009) ( Saznajte kako i kada ukloniti ovaj predložak poruku )
Tehnički trendovi
U 1990-ih i 2000-ih, razvoj DVD player, kućno kino pojačanje sustava sa surround zvukom i subwooferi i velikim LCD ili plazma ekranima omogućio ljudima da birati i gledati filmove kod kuće sa znatno poboljšanom audio i video reprodukcije. [ Citat potreban ] To nove tehnologije koje nudi audio i vizualne da je u prošlosti samo lokalni kina bila u mogućnosti pružiti: veliki, jasan prikaz widescreen jednog filma sa full-range, visoke kvalitete više zvučnika zvučni sustav. Još jednom analitičari predviđali propast lokalnog kina. Lokalni kina će se mijenjati u 21. stoljeću, a kreće se prema digitalnim ekranima, novi pristup koji će omogućiti lakše i brže distribucije filmova (preko satelita ili tvrdih diskova), razvoj koji može dati lokalnim kazalištima predah od svog predviđenog smrti. [ citat potreban ] kino sada suočava s novim izazovom od home video voli novog visokoj razlučivosti (HD) formatu, Blu-ray , koji mogu pružiti punu HD 1080p video reprodukciju na kraj kvalitetu kino. [ citat potreban ] video formate postupno sustiže razlučivosti i kvalitete da je film nudi; 1080p Blu-ray pruža piksela razlučivost od 1920 × 1080, skok iz DVD ponudom 720 × 480 i 330 × 480 je ponudio prvi kućni video standarda, VHS . [ Citat potreban ] Ultra HD , budući digitalni video formatu, pružit će rezoluciju od 7680 × 4320.
Međutim, priroda i struktura filma sprečava usporedbu jabuke-to-jabuke s obzirom na rezoluciju. [19] Moć razlučivanja filma, a njegova sposobnost to hvatanje slike koje se kasnije mogu skenirati u digitalni oblik, će osigurati da film ostaje izvediv medij za neko vrijeme doći. [ citat potreban ] Trenutno super-16 format je viđenje upotrebu kao medija za snimanje, uz digitalno skeniranje i post-produkcija pruža dobre rezultate. [ citat potreban ]
Unatoč porastu od posve novim tehnologijama, razvoj početnu video tržište, a val online kršenja autorskih prava, 2007. godina bila je rekordna godina u filmu koji je pokazao da je najveći ikad blagajna grosses. Mnogi [ tko? ] Očekuje film koji pate kao rezultat utjecaja gore navedenih, ali to je procvjetao, jačanje filmski studio očekivanja za budućnost. [ Citat potreban ]
Nema komentara:
Objavi komentar