Salvador Dali- španjolski nadrealistički slikar

Salvador Domingo Felipe Jacinto Dalí i Domenech, Marques de Dalí de Pubol (11. svibnja 1904 - 23 siječanj 1989), poznat kao Salvador Dali (katalonski: [səɫβəðo ðəɫi] ; španjolski: [salβaðoɾ Dali] ) bio je ugledni španjolski nadrealistički slikar rođen u Figueres , Katalonija , Španjolska.

Dalí je bio vješt crtač , najpoznatiji po markantnim i bizarnim slikama u svom nadrealističkog radu. Njegovi slikarski vještine često se pripisuje utjecaju renesansnih majstora. [1] [2] Njegov najpoznatiji rad, Postojanost pamćenja , završena je u kolovozu 1931. Dali je ekspanzivna umjetnički repertoaru film, skulptura i fotografija, u suradnji s nizom umjetnika u različitim medijima.

Dalí pripisuje svoju "ljubav od svega što je pozlaćena i pretjerana, moja strast za luksuz i moja ljubav orijentalnih odjeću" [3] na "arapskog porijekla", tvrdeći da su njegovi preci potječu od Maura .

Dalí je bio vrlo maštovit, ali i uživali uživanja u neobičnim i grandioznim ponašanja. Njegov ekscentrični način i pozornost-grabbing javne akcije ponekad privukao više pozornosti nego njegova djela, na užas onih koji su imali svoj ​​rad u visoko poštovanje, a do iritacije njegovih kritičara. [4Rani život [ uredi ]

Obitelj Dalí 1910.: s gornje lijeve strane, teta Maria Teresa, majka, otac, Salvador Dalí, teta Caterina (kasnije je postao druga supruga oca), sestra Anna Maria i baka Anna

Salvador Domingo Felipe Jacinto Dalí i Domènech rođen je 11. svibnja 1904. godine, u 8.45 sati GMT, [6] na 1. katu Carrer Monturiol, 20 (sada 6) , u gradu Figueres , u Emporda regiji , u neposrednoj blizini francuske granice u Kataloniji , Španjolska. [7] u ljeto 1912. godine, obitelj se preselila u gornjem katu Carrer Monturiol 24 (danas 10) . [8] [9] Dali je starijeg brata, koji je također bio pod nazivom Salvador (rođen 12. listopada 1901), umro od gastroenteritisa devet mjeseci ranije, od 1. kolovoza 1903. njegov otac, Salvador Dalí i Cusija, bio je srednje klase odvjetnika i bilježnika [10] čiji je strogo disciplinski pristup bio kaljenog njegova supruga, Felipa Domenech Ferrés, koji je potaknuo njezin sin je umjetničkim nastojanjima. [11]

Kad je imao pet godina, Dalí je bio odveden u grob svojeg brata i rekao roditeljima da je njegova brata reinkarnacija, [12] koncept koji je došao da vjeruju. [13] Od svog brata, rekao je Dalí, "[mi] sličila jedni druge kao dvije kapi vode, ali smo imali različite refleksije ". [14] On je" vjerojatno bio prva verzija sebe nego zamišljen previše u apsolutnim ". [14] Slike već odavna mrtvog brata će se ponovno pojaviti ugrađen u svojim kasnijim djelima, uključujući i Portret mog mrtvog brata (1963.).

Dalí je imao sestru, Anna Maria, koji je tri godine mlađi. [10] U 1949, ona je objavio knjigu o svom bratu, Dali Kao što se vidi njegova sestra. [15] Njegovi prijatelji iz djetinjstva uključeni buduće FC Barcelona nogometaše Sagibarba i Josep Samitier . Tijekom odmora na katalonskom naselju Cadaques , trio igrali nogomet (nogomet) zajedno.

Dalí prisustvovali crtanje školi . Godine 1916., on je također otkrio modernu sliku na ljetni odmor putovanje u Cadaques s obitelji Ramon Pichotkroz , lokalni umjetnik koji je redovno leti u Pariz. [10] Sljedeće godine, Dali je otac organizirao je izložbu njegovih ugljen crteža u njihovom obiteljska kuća. On je imao svoj prvi javni izložbu u kazalištu Municipal u Figueres u 1919, site se vraćao u nekoliko desetljeća kasnije.

U veljači 1921, Dali je majka umrla od raka dojke . Dalí je 16 godina; On je kasnije rekao majčinu smrt "bila je najveća udarac sam doživio u životu. sam je obožavao ... Nisam se mogla pomiriti s gubitkom bića na koga se računa da bi nevidljivi neizbježni mrlje moje duše". [5] [16] Nakon njezine smrti, Dali je otac oženio sestru svoje preminule supruge. Dalí nije zamjeriti ovaj brak, jer je imao veliku ljubav i poštovanje prema svojoj teti. [10]

Madrid i Pariz [ uredi ]

Dalí (lijevo) i njegov kolega nadrealistički umjetnik Man Ray u Parizu 16. lipnja 1934

Godine 1922. Dalí preselio u Residencia de Estudiantes (Studentski Residence) u Madridu [10] , a studirao je na Real Academia de Bellas Artes de San Fernando . Mršavih 1,72 metara (5 ft 7   3/4 in) visok, [17] Dalí je već privukao pozornost kao ekscentrik i kicoš . Imao je dugu kosu i zaliske , kaput, čarape i koljena hlače u stilu engleskih esteta s kraja 19. stoljeća.

U Residencia, on je postao bliski prijatelji s (među ostalima) Pepin Bello , Luis Buñuel , a Federico García Lorca . Prijateljstvo s Lorca je jak element međusobne strasti, [18] ali Dalí odbacio pjesnika seksualnih. [19]

Međutim to je svoje slike, u kojem On je eksperimentirao s kubizma , koji mu je donio najviše pažnje od svojih kolega studenata. Njegova jedina informacija o kubistiËkog umjetnosti došao iz časopisa i kataloga koji mu je Pichotkroz, jer nije bilo Cubist umjetnika u Madridu u to vrijeme. U 1924, još uvijek nepoznat Salvador Dalí ilustrirana knjiga za prvi put. Bio je to objava Hrvatski pjesme Les bruixes de Llers ( "The Witches of Llers") njegov prijatelj i školski drug, pjesnika Carles Fages de Climent . Dalí je također eksperimentirali s Dada , koja je utjecala njegov rad tijekom svog života.

Dalí je izbačen s akademije 1926. godine, kratko prije svoje završne ispite, kada je optužen za pokretanje nemir. [5] [20] Njegovo majstorstvo slikarskih vještina u to vrijeme bio svjedoči njegov realističan košare kruha , obojana u 1926 . [21] iste godine, on je napravio svoj ​​prvi posjet u Parizu, gdje se sastao Pablo Picasso , kojeg je mladi Dalí cijenjen. [5] Picasso već čuli povoljne izvještaje o Dalí iz Joan Miró , kolega katalonski koji ga je uveo u mnogi nadrealistički prijatelji. [5] Kao što je razvio svoj ​​vlastiti stil u idućih nekoliko godina, Dalí je napravio niz radova pod velikim utjecajem Picassa i Miro.

Neki trendovi u Dalia da će i dalje tijekom svog života bili su vidljivi već tijekom 1920-ih. Dalí proždiru utjecaje iz mnogih stilova umjetnosti, u rasponu od najviše akademski klasik, na najsuvremenije avangarde . [22] Njegov klasični utjecaji uključeni Raphael , Bronzino , Francisco de Zurbarán , Vermeer i Velazquez . [23] On je koristio i klasične i modernističke tehnike, ponekad u odvojenim djelima, a ponekad u kombinaciji. Izložbe njegovih djela u Barceloni privukao mnogo pozornosti zajedno s mješavinama hvale i zbunjen raspravu od kritičara.

Dalí rastao blistav brkove , pod utjecajem 17. stoljeća španjolski majstora Diego Velázquez . Brkovi postao kultni zaštitni znak njegov nastup za ostatak svog života.

1929 do Drugog svjetskog rata [ uredi ]

Godine 1929. Dalí surađivao s nadrealista redatelja Luis Buñuel na kratkom filmu Andaluzijski pas (Andaluzijski pas). Njegov glavni doprinos je da pomogne Buñuel napisati scenarij za film. Dalí je kasnije tvrdio da je također odigrao važnu ulogu u snimanje projekta, ali to nije potkrijepljena suvremenim računa. [24] Također, u kolovozu 1929., Dalí upoznao svoj ​​životni i primarne muza , nadahnuće i buduća žena Gala , [25] rođen Elena Ivanovna Diakonova. Bila je ruski imigrant deset godina starija od njega, koji je u to vrijeme bio u braku s nadrealistički pjesnik Paul Eluard . U istoj godini, Dalí je imao važne stručne izložbe i službeno pridružio nadrealistički grupu u Montparnasse tromjesečju Parizu. Njegov rad je već pod velikim utjecajem nadrealizma dvije godine. Nadrealisti pozdravio je Dalí nadjenu paranoik-kritička metoda za pristupanje podsvijesti za veću umjetničkog stvaralaštva. [10] [11]

U međuvremenu, Dali je odnos s ocem bio blizu rupture. Don Salvador Dalí y Cusija snažno nezadovoljstvo sinovljeve ljubavi s Gala, i vidjela njegovu vezu s nadrealista kao loš utjecaj na njegov moral. Konačni slama je kad don Salvador pročitati u Barceloni novinama da je njegov sin je nedavno izlagao u Parizu crtež Presvetog Srca Isusa Krista, s provokativnim natpisom: ". Ponekad sam pljunuo za zabavu na majčine portret" [5 ] [26]

Ogorčeni, Don Salvador zahtijevao da mu sin odricati javno. Dalí je odbio, možda iz straha od protjerivanja iz nadrealizma skupini, te je nasilno izbačen iz svog očinskog doma 28. prosinca 1929. Njegov otac mu je rekao da će se razbaštinio , i da se ne bi smjelo kročiti u Cadaques opet. Sljedeće ljeto, Dali i Gala iznajmljuje malom ribarskom kabinu u obližnjoj uvali na Port Lligatu . On je kupio mjesto, a tijekom godina je povećan kupnjom susjednih ribarske kabine, postupno gradi svoju mnogo ljubljeni vila uz more. Dali otac bi na kraju popustio i dolaze prihvatiti pratilac svoga sina. [27]

Postojanost pamćenja (1931).

Godine 1931. Dalí slika jednu od svojih najpoznatijih djela, Postojanost pamćenja , [28] koji je uveo nadrealistički slika mekana, topi džepni satovi . Opći interpretacija djela je da su mekani satovi su odbacivanje od pretpostavke da je vrijeme fiksno ili deterministički . Ova ideja je podržan od strane drugih slika u radu, kao što je široka širi krajolika i drugih mlitavih satova prikazano što proždiru mrava. [29]

Dali i Gala, živjeli zajedno od 1929. godine, vjenčali su se 1934. godine u polu-tajni civilnom svečanosti. Oni su kasnije preudala u katoličkoj svečanosti u 1958. [30] Osim nadahnjuje mnoge radove tijekom cijelog života, Gala će djelovati kao Dalia poslovni menadžer , podržavajući njihov neobičan način života, a adeptly usmjerava podalje od insolventnosti. Gala činilo tolerirati Dalijevih dalliances s mlađim muza, sigurno u svom položaju kao primarni odnos. Dalí je nastavio da joj boje kao i oni u dobi, proizvodnju simpatički i klanjajući slike svog muza. U "napeta, složen i višeznačan odnos" u trajanju od više od 50 godina kasnije postati predmet opere, Jo, Dalí (I, Dalí) od strane Hrvatski skladatelj Xavier Benguerel. [31]

Dalí je uveden u SAD-u od strane trgovca umjetninama Julien Levy u 1934. na izložbi u New Yorku od Dalijevih djela, uključujući i upornost memorije, stvorio trenutan osjećaj. Socijalna Registracija listees ga feted na posebno organiziranim "Dalí Ball". Pojavio se nosi vitrinu na prsima, koji je sadržavao grudnjak. [32] U toj godini, Dali i Gala također nazočio maskenbal party u New Yorku, čiji je domaćin za njih nasljednice Caresse Crosby . Za svoje kostime, oni odjeveni kao Lindbergha dijete i njegove otmičar . Nastala buka u tisku bio je tako velik da je Dalí ispričao. Kad se vratio u Pariz, nadrealisti su ga suočio o njegovu ispriku za nadrealističke čina. [33]

Dok je većina nadrealistickih umjetnika postala sve više povezana s lijevim politici, Dalí zadržale dvosmislen stav na temu pravilnog odnosa između politike i umjetnosti. Vodeći nadrealist André Breton optužio Dali braniti "novi" i "iracionalna" u "Hitler fenomen", ali Dalí brzo odbacio tu tvrdnju i rekao: "Ja sam Hitlerian ni u tome, niti namjere". [34] Dalí je inzistirao da nadrealizam može postojati u apolitičan kontekstu i odbio eksplicitno osuditi fašizam . [ citat potreban ] među ostalim čimbenicima, ovaj mu je sletio u nevolje sa svojim kolegama. Kasnije u 1934, Dalí je podvrgnut "suđenja", u kojoj je formalno protjerani iz nadrealizma grupe. [25] Da bi se to, Dalí je odgovorio: "Ja sam sam nadrealizam". [20]

Godine 1936., Dalí je sudjelovao u Londonu Međunarodni nadrealizma izložbi . Njegovo predavanje, pod nazivom Fantômes paranoiaques authentiques, isporučen je noseći duboko more ronilačko odijelo i kacigu. [35] On je stigao noseći biljar napomena i vodeći par ruskih wolfhounds , a morao kaciga odvije što je udahnuo dah. On je komentirao da je "samo sam htio pokazati da sam bio 'poniranja duboko' u ljudski um." [36] Godine 1936. Dalí, u dobi od 32, bio je objavljen na naslovnici Time magazina. [5]

Također u 1936, na premijernom projekcijom Joseph Cornell 's filmom Rose Hobart na Julien Levy galeriji u New Yorku, Dalí je postao poznat po još jedan incident. Levy program kratkih nadrealističkih filmova vremenski se održati u isto vrijeme kao i prvi nadrealizma izložbe u Muzeju moderne umjetnosti , koji sadrži Dalia. Dalí je bio u publici na projekcije, ali na pola puta kroz film, on je srušila projektora u bijesu. "Moja ideja za film je upravo to, a ja sam bio idući u ga predložiti nekome tko će platiti da ga je napravio", rekao je on. "Nikad nisam zapisao i rekao nikome, ali to je kao da ga je ukrao." Ostale verzije Dalijevih optužbe imaju tendenciju da se više pjesnički: "On ga je ukrao iz moje podsvijesti!" ili čak "On je ukrao moje snove!" [37]

U tom razdoblju, Dali je glavni pokrovitelj je u Londonu bio je vrlo bogat Edward James . On je pomogao Dalí izaći u svijet umjetnosti kupnjom mnoge radove i njega podupire financijski za dvije godine. Oni su također surađivali na dva najtrajnijih ikona od nadrealizma pokreta, jastoga telefon i Sofa u obliku usta Mae West . [ Citat potreban ]

U međuvremenu, Španjolska je prolazio kroz građanski rat (1936-1939), a mnogi umjetnici uzimanje stranu ili ide u egzil.

Godine 1938., Dalí susreo Sigmund Freud zahvaljujući Stefan Zweig . Dalí je počeo skicirati Freudovu portret, dok je 82-godišnja zvijezda povjerio drugima da "Ovaj dječak izgleda kao fanatik." Dalí je bio oduševljen kad je čuo kasnije o ovom komentaru od svog heroja. [5]

Kasnije, u rujnu 1938. godine, Salvador Dalí je bio pozvan od Gabrielle Coco Chanel svojoj kući " La Pausa " u Roquebrune na francuskoj rivijeri . Tamo je naslikao mnogobrojne slike je kasnije izložena u Julien Levy Gallery u New Yorku. [38] [39] Na kraju 20. stoljeća, "La Pausa" djelomično je replicirati u Dallas Museum of Art pozdraviti Reeves prikupljanje i dio od Chanel originalnog namještaja za kuću. [40]

Također u 1938, Dalí je predstavio kišnih taksi , trodimenzionalni crteži, koji se sastoji od stvarne automobile s dva namještenica putnika. Djelo je prvi put prikazan na Galerie Beaux-Arts u Parizu na izložbi Internationale du nadrealizam , u organizaciji André Breton i Paul Eluard . Izložbu je dizajnirao umjetnik Marcel Duchamp , koji je također služio kao domaćin. [41] [42] [43]

U na 1939 New York Svjetskom sajmu , Dalí je debitirao svoj ​​san Venus nadrealista paviljona, koji se nalazi u sao području tumačenja. To sadržanu bizarne skulpture, kipove, a žive golišave modele u "kostimima" od svježe ribe, događaj fotografirao Horst P. Horst , George Platt Lynes i Murray Korman . Kao i većina atrakcija u sao području, naknadu za ulaz se naplaćuje. [44]

Godine 1939., André Breton skovao je pogrdno nadimak "Avida dolara", što je anagram za "Salvador Dali", koji mogu biti više ili manje prevodi kao "željni dolara". [45] To je bio podrugljiv referenca na sve veću komercijalizaciju Dalijevih posao i percepcija da Dalí tražio samo-uvećanja putem slave i bogatstva. Nadrealisti, od kojih su mnogi bili blisko povezani s francuskom Komunističke partije u to vrijeme, su ga protjerali iz njihovih pokreta. [5] Neki nadrealisti odsada je govorio o Dalí u prošlom vremenu, kao da je mrtav. [ Citat potreban ] The nadrealistički pokret i razne njihove članove (kao što je Ted Joans ) će nastaviti izdavati izuzetno oštre polemike protiv Dalí do vremena njegove smrti, i šire.

Drugi svjetski rat [ uredi ]

Godine 1940., kao što je Drugi svjetski rat probio Europi, Dali i Gala povukao u SAD-u, gdje su živjeli osam godina cijepanje svoje vrijeme između New Yorka i Monterey, Kalifornija. [46] Oni su mogli pobjeći jer 20. lipnja 1940, oni su izdane vize Aristides de Sousa Mendes , portugalski konzul u Bordeauxu, Francuska. Dali dolazak u New Yorku bio je jedan od katalizatora u razvoju tog grada kao svijet umjetnosti centra u poslijeratnim godinama. [47] Salvador i Gala Dalí prešao u Portugal, a naknadno su plovili na Excambion iz Lisabona u New York kolovoza 1940. Nakon što je u pokretu, Dalí se vratio u praksi katoličanstva . "Tijekom ovog razdoblja, Dalí nikada nije prestao pisati", napisao je Robert Nicolas Descharnes. [48]

Dalí je radio prolifically u različitim medijima u tom periodu, projektiranje nakit, odjeću, namještaj, kazališnom scenografijom za predstave i balet, te trgovini izlozima. Godine 1939., dok je radio na izlogu za Bonwit Teller , on je postao toliko bijesan neovlaštenih promjena u svom poslu koji je gurnuo dekorativni kadu kroz prozor ploču stakla. [5]

Dali zime 1940-41 proveo u u Hampton Manor, boravište grudnjak dizajner i mecena Caresse Crosby , u blizini Bowling Green u Caroline County, Virginia . Dok je bio tamo, on je proveo vrijeme na raznim projektima. On je opisao kao "showman" od strane stanovnika u lokalnim novinama. [49]

Godine 1941. Dalí izradila film scenarij za Jean Gabin zove Moontide. Godine 1942. objavio je svoju autobiografiju, Tajni život Salvador Dali . On je napisao kataloge za njegovim samostalnim izložbama, kao što je to u Galeriji Knoedler u New Yorku 1943. godine u njemu je napao neke često korištene nadrealističkih tehnika proglašavajući "Nadrealizam će barem poslužili su dati eksperimentalni dokaz da je ukupna sterilnost i pokušaje automatizations su otišli predaleko, a doveli su do totalitarnog sustava. ... Današnji lijenost i potpuni nedostatak tehnike dosegla svoj ​​paroksizam u psihološkom značenja trenutačnoj upotrebi sudačke "( kolaž ). Napisao je i roman, objavljen 1944. godine, o modnom salonu za automobile. To je rezultiralo u crtežu Edwin Cox u The Miami Herald , s prikazom Dalí odijevanja automobil u večernjoj haljini. [48]

U The Secret Life, Dalí je sugerirao da je podijeliti s Luis Buñuel , jer je potonji bio komunist i ateist . Buñuel je dobio otkaz (ili ostavku) sa svoje pozicije u Muzeju moderne umjetnosti (MOMA), navodno nakon što je kardinal Spellman New York otišao vidjeti Iris Barry , šef filmskog odjela u MOMA-i. Buñuel zatim se vratio u Hollywood gdje je radio u snimke odjelu Warner Brothers od 1942. do 1946. U svojoj 1982 autobiografiji Mon konačan soupir (Moj posljednji uzdah, 1983), Buñuel je napisao da je, tijekom godina, on je odbacio Dalijevih pokušaja pomirenja. [50]

Talijanski fra Gabriele Maria Berardi, tvrdio da je izvršio egzorcizam na Dalí dok je bio u Francuskoj u 1947. [51] U 2005, skulptura Krista na križu je otkrivena u fratarska nekretnine. Ona je tvrdila da je Dalí dao ovaj rad na svom egzorcista iz zahvalnosti, [51] i dva španjolska umjetnosti stručnjaci potvrdili su da postoje odgovarajuće stilske razlozi za vjerovanje skulptura je napravio Dalí. [51]

Kasnije godina u Španjolskoj [ uredi ]

Dalí je 1972. godine

Godine 1948. Dalí i Gala vratio se u njihovoj kući u Port Lligatu, na obali u blizini Cadaques. Za sljedeća tri desetljeća, on će provesti većinu svog vremena tamo slikanje, uzimanje vremena off i trošenje zime sa suprugom u Parizu i New Yorku. [5] [27] Njegovo prihvaćanje i implicitno prihvaćanje Francove diktature su snažno nezadovoljstvo strane drugi španjolski umjetnici i intelektualci koji su ostali u progonstvu.

Godine 1959., André Breton organizirao je izložbu pod nazivom Hommage nadrealizma, slavi četrdesetu obljetnicu nadrealizma, koja je sadržavala djela Dalí, Joan Miró , Enrique Tabara i Eugenio Granell . Breton žestoko borio protiv uključivanja Dalijevih Sikstinske Madonne u izložbi Međunarodni nadrealizma u New Yorku sljedeće godine. [52]

Kasno u karijeri Dalí se nije ograničio na slici, ali istraživao mnoge neobične ili novi mediji i postupci: na primjer, on je eksperimentirao s bulletist djela. [53] Mnogi od njegovih kasnih radova ugraditi optičke iluzije , negativni prostor , vizualne puns i trompe l'oeil vizualne efekte. Također je eksperimentirao s pointilizam , proširene pola tone točaka mreže (tehnika koja je Roy Lichtenstein će kasnije koristiti) i stereoskopski slike. [54] On je bio jedan od prvih glazbenika koji zapošljavaju holografije u umjetničkom način. [55] U Dalí je kasnije godine, mladi umjetnici poput Andyja Warhola proglasili važan utjecaj na pop-art . [56]

Dalí je također razvio interes za prirodne znanosti i matematiku . To se očituje u nekoliko njegovih slika, osobito od 1950-ih godina, u kojima je slikao svoje podanike kao i sastoji od nosorog rog oblika. Prema Dalí je rog nosoroga označava božansku geometriju jer raste u logaritamska spirala . On je povezan nosorog na teme čednosti i na Djevicu Mariju . [57] Dalí je također bio fasciniran DNK i Tesseract (4-dimenzionalne kocke); razvijanje hiperkocku je predstavljena na slici raspeća (Corpus Hypercubus) .

U nekom trenutku, Dalí je imao stakleni pod instaliran u prostoriji u blizini njegovog studija. On je napravio opsežnu uporabu tome učiti foreshortening , i odozgo i odozdo, koji uključuje dramatične perspektive likova i objekata u svojim slikama. [58] On je također oduševljen u korištenju prostora za zabavni gosti i posjetitelji u njegovu kuću i studio.

Dali je razdoblje nakon Drugoga svjetskog rata nosio sve odlike tehničke virtuoznosti i intenziviranje interes za optičke efekte, znanosti i religije. On je postao sve pobožan katolik, dok je u isto vrijeme on je bio inspiriran šok Hirošimu i svitanje " atomskog doba ". Dakle, Dalí oznakom ovo razdoblje "Nuklearna misticizma ". U slikama, kao što je Gospa Port Lligatu (prve verzije, 1949) i Corpus Hypercubus (1954), Dalí nastoji sintetizirati kršćansku ikonografiju sa slikama materijalno raspada inspiriran nuklearnoj fizici . [59] Njegova Nuklearna misticizma radovi uključivali su zapažene komada što La Gare de Perpignan (1965) i halucinogeno toreador (1968-1970).

Godine 1960., Dalí je počeo raditi na svom kazališta i muzeja u njegovom rodnom gradu Figueres ; to je bio njegov najveći pojedinačni projekt, a glavni fokus njegove energije kroz 1974., kada je otvoren. On je nastavio da se dopune do sredine 1980-ih. [60] [61]

Dalí je nastavio uživati ​​u promidžbene zaustave i smeteno skandalozno ponašanje. Promovirati svoju 1962 knjigu World of Salvador Dalí, on se pojavio u Manhattan knjižari na krevetu, žičani do stroja koji može pratiti svoje moždane valove i krvni tlak . On bi autogram knjige dok taj način pratiti, a knjiga kupac će se dati snimku papirnatih karata. [5]

Godine 1968. Dalí snimio duhovit televizijsku reklamu za Lanvin ( fr ) čokolade. [62] U to, on naviješta na francuskom "Je suis fou du chocolat Lanvina!" ( "Ja sam lud za Lanvin čokolade!"), Dok oštar zalogaj, zbog čega je postala razrok i brkove da okretati prema gore. [63] U 1969, on je dizajnirao Chupa Chups logo, osim olakšavanja dizajn od reklamne kampanje za 1969. Eurosongu i stvarajući veliki na pozornici metalne skulpture koji je stajao u Teatru real u Madridu.

U televizijskom programu Prljavi Dalí: privatna View emitirati na Channel 4 3. lipnja 2007. godine, likovni kritičar Brian Sewell opisao svoje poznanstvo s Dalí u kasnim 1960-ih, koji je uključivao ležeći u fetalnom položaju, bez hlača ispod pazuha nekog lika Krista i masturbira za Dalí, koji se pretvarao da se fotografije, a mumljajući u njegovim hlačama. [64] [65]

Posljednje godine i smrt [ uredi ]

Crkva Sant Pere u Figueres , mjesto Dali krštenja, prve pričesti i pogreba

Dali kriptu na Dalí kazalište i muzej u Figueres prikazuje njegovo ime i željenu titulu

Godine 1968. Dalí je kupio dvorac u Púbol za Gala; i početkom 1971. godine da će se povući tamo sam tjednima u isto vrijeme. Do Dali vlastitom priznanju, on je pristao da ne idu tamo bez pismenog odobrenja njegova supruga. [27] Njegovi strahovi od napuštanja i udaljavanje od njegovog dugogodišnjeg umjetničkog muza pridonijeli depresije i loše zdravlje. [5]

Godine 1980. u dobi od 76, Dali zdravlje je katastrofalan red. Desna mu je ruka zadrhtala strašno, s Parkinsonom, poput simptoma. Njegova blišnjem senilna supruga navodno su ga doziranje s opasnim koktelom unprescribed medicine koji oštećene njegov živčani sustav, uzrokujući time Nepravodoban kraj njegove umjetničke sposobnosti. [66]

Godine 1982., kralj Juan Carlos podario Dalí naslov Marques de Dalí de Púbol [67] [68] (markiz od Dalí de Púbol) u plemenitosti Španjolske , ovime se odnosi na Púbol , mjesto gdje je živio. Naslov je bio u prvostupanjskoj nasljedna, ali se na zahtjev Dalí promijenio život tek 1983. [67]

Gala je umro 10. lipnja 1982., u dobi od 87. Nakon gala smrti, Dalí izgubila mnogo od svoje volje za životom. Namjerno je dehidriran sam, vjerojatno kao samoubojstvo pokušaja, uz tvrdnje navodeći da je pokušao da se stavi u stanje suspendirane animacije kao što je pročitao da neki mikroorganizmi mogu učiniti. On je preselio iz Figueres na dvorac u Púbol, koji je bio na mjestu njezine smrti i njezin grob. [5] [27]

U svibnju 1983., Dalí otkrio što će biti njegov posljednji na platnu, lastavičin rep , rad pod velikim utjecajem matematičku katastrofe teorije o René Thom .

Godine 1984. izbio je požar u svojoj sobi [69] pod nejasnim okolnostima. Bio je to možda i pokušaj samoubojstva Dalí, ili možda jednostavno nemar njegovo osoblje. [20] Dalí je spasio prijatelj i suradnik Robert Descharnes [70] i vratio se u Figueres, gdje je skupina njegovih prijatelja, pokroviteljima i kolega umjetnika vidio na to da je ugodno živjeti u svom kino-dvorane muzeja u njegovim posljednjim godinama.

Bilo je optužbe da je Dalí je bio prisiljen od strane svojih staratelja potpisati bjanko platna koja će kasnije, čak i nakon njegove smrti, mogu koristiti u krivotvorina i prodaju kao originali. [71] On je također naveo da je svjesno prodao drugačije-prazni potpisanu litografiju papir , možda proizvoditi više od 50.000 takvih listova od 1965. do svoje smrti. [5] Kao rezultat toga, trgovaca umjetninama imaju tendenciju da budu oprezni od kasnih djela pripisanih Dalí. [ citat potreban ]

U studenom 1988., Dalí je ušla u bolnicu sa zatajenjem srca ; pejsmejker je prethodno implantirani. 5. prosinca 1988. posjetilo je kralja Juana Carlosa, koji je priznao da je on uvijek bio ozbiljan poklonik Dalí. [72] Dalí je dao kralju crtež (Head of Europe, koja će ispasti da se Dalijevih konačni crtež ) nakon što ga je kralj posjetio na samrti.

Ujutro 23. siječnja 1989. godine, a njegov omiljeni zapis o Tristanu i Isolde igrao, Dalí je umro od zatajenja srca u Figueres u dobi od 84. On je pokopan u kripti ispod fazi njegovog kazališta i muzeja u Figueres. Lokacija je preko puta crkve Sant Pere, gdje je imao svoje krštenje , prvu pričest , i sprovod , a samo tri bloka od kuće u kojoj je rođen. [73]

Gala-Salvador Dalí Foundation trenutno služi kao službenog nekretnine. [74] Američka autorska prava zastupnik za Gala-Salvador Dalí Foundation je Umjetnici Society prava . [75] Godine 2002., Društvo je vijest kada je pitao Google za uklanjanje prilagoditi verziju svog logotipa postavljena u spomen Dali, navodeći da su dijelovi određenih radova pod njezinom zaštitom su koristiti bez dozvole. Google udovoljio zahtjevu, ali je zanijekao da je bilo povrede autorskih prava. [ Citat potreban ]

Simbolika [ uredi ]

Dalí zaposleni veliko simboliku u njegovom radu. Na primjer, zaštitni znak "topljenja satova", koji prvi put pojavljuju u Postojanost pamćenja ukazuju Einstein 's teorija da je vrijeme je relativno i nije fiksna. [29] Ideja za satove djeluju simbolično na taj način došao do Dalí, kada je zurio u curenje iz komad Camembert sir na vrući dan kolovoza. [76]

Slon je ponavljajući sliku u Dalijevih radova. Ona se pojavila u njegovom 1944. radnog san uzrokovan letom pčele oko nara, sekundu prije buđenja . Slonovi, inspirirane Gian Lorenzo Bernini je skulptura baze u Rimu jednog slona koji nosi drevni obelisk , [77] su prikazani "s dugim, multijointed, gotovo nevidljivim nogama želje" [78] , zajedno s obeliska na leđima. Zajedno s likom svojim krhkim nogama, ti tereti, ističu se posipaju prizvukom, stvoriti osjećaj fantomske stvarnosti. "Slon je distorzija u svemiru", jedna analiza objašnjava, "njegove vretenastim nogama kontrastne ideju bestežinskog s strukture." [78] "Ja sam slikao slike koje čine da umrem od radosti, ja sam stvara s apsolutnim prirodnošću bez ikakve estetske važnosti, činim stvari koje me nadahnjuju s dubokim emocijama, a ja sam ih pokušava slikati pošteno. " -Salvador Dalí, u zoru Ades, Dalí i nadrealizma .

Jaje je još jedan čest Dalíesque slika. On povezuje jaje u prenatalnom razdoblju i intrauterino, tako ga koristi kao simbol nade i ljubavi, [79] koji se pojavljuje u veliki masturbator i The Metamorfoza Narcisa . Metamorfoze Narcisa također simbolizira smrt i petrification .

Razne druge životinje pojaviti tijekom njegova rada, kao i: mravi ukazuju na smrt, propadanje, i goleme seksualne želje; puž je povezan s ljudskom glavom (ugleda puža na biciklu izvan Freudovom kući kada je prvi put susreo Sigmunda Freuda ); i skakavci su simbol otpada i straha. [79]

Oba Dalí i njegov otac je uživao jedući ježinaca , svježe ulovljene u moru u blizini Cadaques. Simetrija ježinca fasciniran Dali i prilagoditi svoj ​​oblik mnogih umjetničkih djela i drugih namirnica također se pojavljuju u cijelom svom radu. [80]

Znanost [ uredi ]

Spominjanje Dali u kontekstu znanosti su izrađene u smislu njegove fascinacije paradigme koja je pratila rađanje kvantne mehanike u dvadesetom stoljeću. Inspiriran Werner Heisenberg 's načelo neodređenosti , 1958, napisao je u svojim "anti-materija manifest": "U nadrealizma razdoblju, želio sam stvoriti ikonografiju unutarnjeg svijeta i svijet čudesna, moga oca Freud . danas, vanjski svijet i da fizika je nadišao onaj psihologije. Moj otac je danas dr Heisenberg. " [81]

U tom smislu, Dezintegracija postojanosti pamćenja , koji se pojavio 1954. godine, u harking natrag Postojanost pamćenja i prikazujući tu sliku u fragmentacije i dezintegracije, zaključuje Dali je priznanje nove znanosti. [81]

Nastoji izvan slikarstva [ uredi ]

Dalí je bio svestrani umjetnik. Neki od njegovih popularnih djela su skulpture i drugi predmeti, a on je također poznata po svojim doprinosima kazalište, moda, i fotografije, među ostalim područjima.

Skulpture i drugih objekata [ uredi ]

Hommage Newton (1985). Potpisane i označene brojevima baci br. 5/8. Bronca sa tamnom patinom. Veličina:. 388 x 210 x 133cm UOB Plaza , Singapur . Dali je posveta Isaac Newton , s otvorenim torzo i suspendira srce ukazati "otvorene bezvoljnosti" i otvorenu glavu označava "otvorenost" -U dva vrlo važna osobina za otkriće znanosti i uspješnih ljudskih nastojanja

Dva od najpopularnijih objekata nadrealističkog pokreta bili Jastog telefon i Sofa u obliku usta Mae West , popunjavali Dalí 1936. i 1937. godine, respektivno. Nadrealist umjetnik i patron Edward James naručio oba komada iz Dalí; James naslijedio veliki engleski nekretnine u West Dean , West Sussex, kada mu je bilo pet i bio je jedan od najistaknutijih pristaša nadrealisti u 1930. [82] "jastoga i telefoni imao jake seksualne konotacije za [Dalí]", navodi se u prikaz opisa za jastoga telefon u Tate Gallery ", a on nacrtao blisku analogiju između hrane i seksa." [83] telefon je u funkciji i James kupio četiri od njih iz Dalí zamijeniti telefone u svojoj povlačenja kuće. Jedan se sada pojavljuje na Tate Gallery; drugi se mogu naći na njemački telefonski muzeju u Frankfurtu ; treći pripada Edward James Foundation; a četvrti je u Nacionalnoj galeriji u Australiji . [82]

Drvo i saten Sofa u obliku usta Mae West je oblikovan nakon usnama glumice Mae West , koga Dalí očito pronašao fascinantan. [25] West je prethodno bio predmet Dalí je 1935. godine slikarstvo Lice Mae West . Sofa u obliku usta Mae West trenutno boravi u Brighton and Hove muzeju u Engleskoj.

Između 1941. i 1970. godine, Dalí je stvorio ansambl od 39 komada nakita; mnogi dijelovi su zamršen, a neki sadrže pokretne dijelove. Najpoznatiji skup, Royal srce , izrađen od zlata i ukrašen sa 46 rubina, 42 dijamanata, a četiri smaragda, stvorena na takav način da je centar "tuče" mnogo kao pravi srcu. Sam Dalí komentirao da "bez publike, bez nazočnosti gledatelja, ovi dragulji neće ispuniti funkciju za koju je nastao Gledatelj je, dakle, krajnji umjetnik.". [84] U "Dalí - Joies" ( "bisera Dalí") zbirke može se vidjeti na Dalí Theater muzej u Figueres, Katalonija, Španjolska, gdje je u stalnom postavu.

Dalí je ubod na industrijski dizajn u 1970. sa 500 komada vožnji upscale "Suomi" jelo koje Timo Sarpaneva da Dalí uređenom za njemački Rosenthal porculana kavu u "Studio Linie". [85]

Sunčani sat naslikao Dali, 27 Rue Saint-Jacques, Pariz

Kazalište i film [ uredi ]

U kazalištu, Dalí izgrađena u krajoliku za Federico García Lorca je 1927 romantična play Mariana Pineda . [86] Za Bacchanale (1939), balet temeljen na i postavio na glazbu Richard Wagner je 1845. opere Tannhäuser , Dalí uvjetom oba scenografija i libreto . [87] Bacchanale uslijedio set dizajna za labirint u 1941. i The trouglastog Hat 1949. [88]

Dalí je postao jako zainteresiran za film kad je bio mlad, odlazak u kazalište većini nedjeljom. On je bio dio doba kada nijemi filmovi bili gledani i crtanje na medij filma postao popularan. On vjeruje da su dvije dimenzije na teorijama filma i kinematografije: "Same stvari", činjenice koje su prikazane u svijetu fotoaparata; i "fotografski mašte", način na koji je kamera prikazuje sliku i kako kreativno ili maštoviti to izgleda. [89] Dalí je bio aktivan u ispred i iza kulisa, u svijetu filma.

On je zaslužan što je sukreator Luis Buñuel 's nadrealista filma Andaluzijski pas , 17-ak minuta francuska art film ko-autor sa Luis Buñuel koji je široko zapamćen po svojim grafičkim uvodnoj sceni simulira rezanje ljudskog očne jabučice s britvom , Ovaj film je ono Dalí je poznat u nezavisnom filmskom svijetu. Andaluzijski pas je Dalia način stvaranja njegove snova kvalitete u stvarnom svijetu. Slike će se promijeniti i scene će se prebaciti, što dovodi gledatelja u potpuno drugačijem smjeru od onoga što su prethodno pregledali. Drugi film je producirao s Buñuel je pravo L'Age d'Or , a to je izveden u Studiju 28 u Parizu 1930. godine L'Age d'Or je "zabranjen godinama nakon fašističke i antisemitske grupe organizirali smrada bombu i ink-bacanje nerede u pariškom kazalištu gdje je prikazan ". [90]

Iako negativni aspekti društva su se bacili u životu Dalí što je utjecalo na komercijalni uspjeh svog djela, to ga nije suzdržavati od izražavanja svoje ideje i uvjerenja u svojoj umjetnosti. Obje od tih filmova, Andaluzijski pas i L'Age d'Or , imali ogroman utjecaj na nezavisne nadrealističkog filma pokreta. "Ako Andaluzijski pas stoji kao vrhovni rekord nadrealnog avanturama u područje nesvjesnog, a zatim L'Age d'Or je možda najviše pregnantno i neumoljiv izraz njegove revolucionarne namjere". [91]

Dalí je radio s drugih poznatih filmaša, poput Alfreda Hitchcocka . Najviše poznata od njegovih filmskih projekata vjerojatno je san slijed u Hitchcocka Spellbound , koji je u velikoj mjeri zadire u temama psihoanalize . Hitchcock je potreban snova kvalitetu njegovog filma, koja se bavila idejom da potisnutog iskustvo može izravno potaknuo neuroze , a on je znao da je Dalia će pomoći stvoriti atmosferu je želio u svom filmu. On je također radio na dokumentarcu pod nazivom kaos i stvaranja , koja ima mnogo umjetničkih referenci bačen u nju kako bi se jednom vidi što Dali vizija umjetnosti doista jest.

Dalí je radio s Walt Disney na kratkom filmske produkcije Destino . Završena je 2003. Baker Bloodworth i Walt nećak Roy E. Disney , ona sadrži u snu slike čudnih likova leti i hodaju oko. Ona se temelji na meksički tekstopisac Armando Dominguez 'pjesmu "Destino". Kad Disney angažirao DALI kako bi se proizvoditi film 1946. godine, oni nisu bili spremni za količinu posla koji je pred njima. Za osam mjeseci, radili su na njemu kontinuirano, dok su njihovi napori morali prestati kada su shvatili da su u financijske nevolje. Međutim, na kraju je završio 48 godina kasnije, a što je prikazano u raznim filmskim festivalima. Film se sastoji od Dalijevih djela u interakciji s Disney je lik animacije.

Dalí završena još samo jedan film u svom životu, Dojmovi Gornjoj Mongoliji (1975.), u kojem je ispričana priča o ekspediciji u potrazi za divovskim halucinogenih gljiva . Je slika se temelji na mikroskopske mokraćne kiseline mrlje na limene glazbe od kemijske olovke na kojima Dalí je bio mokri nekoliko tjedana. [92]

Sredinom 1970-ih, redatelj Alejandro Jodorowsky baci Dali u ulozi Padishah cara u proizvodnji Dine , temelji na romanu Franka Herberta . Prema 2013 dokumentarca o filmu, Jodorowsky je Dune , Jodorowsky susreo Dali u King Cole Bar u St. Regis hotel na Manhattanu kako bi razgovarali o ulozi. Dali je izražen interes u filmu, ali je potrebno kao uvjet za pojavljivanje da se najviši plaćeni glumac u Hollywoodu. Jodorowsky u skladu baci Dali kao car, ali on planira smanjiti Dalijevih vremena zaslon za samo nekoliko minuta, obećavajući mu biti najviši plaćeni glumac na temelju po minuti. Film je u konačnici nikada nije napravio. [93]

U 1927. godini, Dali je počeo pisati libreto za operu, koju je nazvao etre Dieu ( da je Bog ). Napisao je to zajedno s Federico Garcia Lorca jednog popodneva u kafiću Regina Victoria u Madridu. Godine 1974., za snimanje u Parizu, opera je prilagođena od strane španjolskog pisca Manuel Vazquez Montalban, koji je napisao libreto, a glazba je izrađen od strane Igora Wakhevitch. Tijekom snimanja, međutim, Dali odbili slijediti tekst napisao Montalban, a umjesto toga, počeo improvizirati u uvjerenju da je "Salvador Dali se nikada ne ponavlja."

Moda i fotografija [ uredi ]

Dali Atomicus , photo by Philippe Halsman (1948), što je prije pokazano podršku žice su uklonjeni sa slike

Dalí je sagradio repertoar u modi i fotografije tvrtke kao dobro. Njegova suradnja s talijanski modni dizajner Elsa Schiaparellija je poznato, kada je Dalí je naručio za proizvodnju bijelu haljinu s jastoga print. Ostali dizajnira Dalí je napravio za nju uključuju cipela u obliku šešira i ružičastu traku sa usta za kopčom. On je također bio uključen u stvaranje tekstilne dizajna i parfema. Godine 1950., Dalí je stvorio poseban "kostim za 2045 godinu" sa Christian Dior . [87]

Fotografi s kojima je surađivao su Man Ray , Brassaï , Cecil Beaton , i Philippe Halsman . S Man Ray i Brassaï, Dalí fotografirao prirodu; s ostalima, on je istraživao niz opskurnih tema, uključujući (uz Halsman) da Dalí Atomica serija (1948) - inspirirana njegovom slikarstvu Leda Atomica - koji je u jednoj fotografiji prikazuje "slikara stalak, tri mačke, kantu vode, a sam Dalí lebdi u zraku. " [87]

Jedan od Dalijevih najviše neobičan umjetničkih ostvarenja možda bio cijeli persona , osim svoje. Na francuskom klubu u 1965. Dalí upoznao Amandu Leara , a manekenka tada poznat kao Peki D'Oslu. [94] Lear postala njegova štićenika i muza, [94] poslije pisanja o njihovoj aferi u svom ovlaštenom biografija My Life DALI ( . 1986) [95] opčinjen od strane muški, veći-od-života Lear, Dalí smislila svoju uspješnu tranziciju iz modeliranja u svijetu glazbe, je savjetovanje o samo-prezentacije i pomaže spina tajanstvena priča o svom podrijetlu jer je uzeo disco - art scene oluja. Prema Lear, ona i Dalí su ujedinjeni u "duhovni brak" na ​​pustom planine. [94] Ona je nazivaju Dalí je "Frankenstein", [96] a neki promatrači smatraju Leara imenom bila dosjetka na francuskom izrazu "L'Amant Dalí" ili "ljubitelj Dalí". Lear je mjesto ranijeg muza, Ultra Violet (Isabelle Collin Dufresne) , koji je napustio Dali stranu da se pridruže u tvornicu od Andyja Warhola . [97]

Oba bivša naučnici će ići na uspješno promovirati vlastite karijere u umjetnosti. 10. travnja 2005. godine, pridružili su okrugli stol "prisjećanja Dalí: razgovor s prijateljima umjetnika" u sklopu simpozija "The Dalí renesansnim" za veliku retrospektivnu Dalí show na Philadelphia Museum of Art . [98] njihov razgovor je snimljen u 236 stranica izložbe katalogu DALI renesansu: nove perspektive o njegovom životu i umjetnosti nakon 1940. godine . [99]

Arhitektura [ uredi ]

Dalí kazalište i muzej u Figueres također drži kriptu u kojoj je zakopano Dalí

Arhitektonskih ostvarenja su mu Port Lligatu kuću u blizini Cadaques , kao i njegovo kazalište i muzej u Figueres . Glavni rad izvan Španjolske bio je privremeni san Venus nadrealista paviljon na 1939 New York Svjetskom sajmu , koji je sadržavao u sebi niz neobičnih skulptura i kipova, uključujući i live izvođači izgledaju kao kipovi. [44]

Književna djela [ uredi ]

Pod poticanje pjesnik Federico García Lorca , Dalí pokušao je pristup književnoj karijeri putem sredstava iz "čistog romana". U svojim književnim proizvodnje sakrivena lica (1944.), Dalí opisuje u živo vizualnom smislu, spletkama i ljubavne veze u grupu sjajan, ekscentričnim aristokrata koji su, sa svojim luksuznim i ekstravagantan način života, simboliziraju dekadenciju 1930. Comte de Grainsalles i Solange de Cléda nastaviti neugodan ljubavnu vezu, no imovine transakcije, između dva svjetska politička previranja, The French otpora , njegov brak s drugom ženom i njezine odgovornosti kao vlasnika zemlje i poslovna ih voziti odvojeno. To različito je u Parizu , ruralni Francuskoj, Casablanca u Sjevernoj Africi i Palm Springsu u Sjedinjenim Američkim Državama. Sekundarni znakovi uključuju starenje udovica Barbara Rogers, njezin biseksualci kćer Veronica, Veronikin negdje žena ljubavnika Betka i Babu, unakažena lica američki vojni pilot. Roman zaključuje na kraju Drugog svjetskog rata , s Solange umire prije Grainsalles mogu vratiti na svoje bivše imovine i ujediniti se s njom [100]

Njegovi ostali, proznim književna djela su Tajni život Salvador Dali (1942), Dnevnik jednog genija (1952-63), a oui: paranoidnog kritično revolucije (1927-33).

Grafičkoj [ uredi ]

Umjetnik intenzivno radio u grafičkoj , proizvodnji mnogih bakropisa i litografije . Dok je njegov rani rad u grafike jednak po kvaliteti njegovim važnim slikama, kako je odrastao on će prodati prava na slike, ali ne i biti uključeni u samom tisak. Osim toga, veliki broj krivotvorine proizvedene su u 1980-ih i 1990-ih, na taj način dodatno zbunjujući Dali ispisa tržište.

Javnost [ uredi ]

Nakon dolaska u SAD-u, Dalí se bavi teškim samopromocije . [ Citat potreban ] Iako su mnogi od njegovih akrobacija su vidjeli kao budalaštine od strane kritike, oni su kasnije tumačiti kao predstava .

Njegov status kao ekstravagantan umjetnik je staviti na korištenje u nekoliko javnih kampanja za Lanvin čokolade, [62] "Ako ste ga dobili, vijoriti ga!" za Braniff International Airlines (1968), [101] i Iberia Airlines .

Politika i osobnost [ uredi ]

Dalí u 1960 sportskim svoju karakterističnu blistav brkove . Fotografirana držeći ljubimac Ocelot

Salvador Dali je politika odigrala značajnu ulogu u njegovu nastanku kao umjetnik. U svojoj mladosti, on je zagrli kako anarhizam i komunizam , iako njegovi spisi govore anegdote izrade radikalnoj političke izjave više šokirati slušatelje nego iz bilo kojeg dubokog uvjerenja. To je bilo u skladu s Dalijevih odanosti Dada pokreta. [ Citat potreban ]

Kako je stario njegovi političko promijenilo, pogotovo jer je nadrealistički pokret prošao kroz transformacije pod vodstvom trockističko pisac André Breton , koji je rekao da su pozvani Dalí je na ispitivanje u njegovu politiku. U svojoj knjizi iz 1970. Dalí po Dalí , Dalí se proglašavao i anarhist i monarhista . [ Citat potreban ]

S izbijanja Španjolskog građanskog rata (1936-1939), Dalí je pobjegao iz borbe i odbio da se usklade s bilo koje skupine. On je učinio isto vrijeme Drugog svjetskog rata (1939-1945), za koji je bio teško kritizira, George Orwell ga optuživali za "scuttling off poput štakora čim Francuska je u opasnosti", nakon Dalí je napredovao u Francuskoj tijekom pred- ratnih godina. "Kada je Europska rat približava on ima samo jednu preokupaciju: kako pronaći mjesto koje ima dobar kuhanje i iz koje on može napraviti brzo vijak ako opasnost dolazi preblizu", Orwell je to zapazio. [102] U primjetan 1944 pregleda Dalijevih autobiografija, Orwell je napisao: "Jedan bi trebao biti u mogućnosti to držati u svojoj glavi istovremeno dvije činjenice koje Dalí je dobar crtač i odvratno ljudsko biće". [102]

Nakon povratka u Catalonia nakon Drugog svjetskog rata, Dalí se preselio bliže autoritarnog režima Francisca Franca . Neke od izjava Dali bili puni podrške, čestitajući Franca za svoje postupke usmjerene "na čistini Španjolska destruktivnih snaga". [103] Dalí, nakon što se vratio katoličkoj vjeri i sve više postaju religiozni kako je vrijeme prolazilo, možda su pozivajući se na republikanskim zločine tijekom španjolskog građanskog rata . [104] [105] Dalí poslao telegrame Franco, slaveći ga za potpisivanje smrtne zatvorenika. [103] On je čak i upoznao Franca lično, [106] i oslikao portret Francove unuka. [ citat potreban ]

On je također jednom poslao telegram hvaleći Conducător , rumunjski komunistički vođa Nicolae Ceausescu , za njegovu usvajanju žezlo kao dio njegova odori. Rumunjski dnevnik Scînteia je objavljen, bez sluteći svoj ​​podrugljiv aspekt. Jedan od Dalijevih nekoliko mogućih bitova otvorenog neposluha bio njegov nastavak pohvale Federico García Lorca , čak iu godinama kad su zabranjene Lorce djela. [19] [ nije citat dao ]

Dalí, šareni i impozantan prisutnost sa svojim sveprisutne dugog plašta, štapa, bahat izraz i prevrnut voskom brkove, bio je poznat po tome što je rekao da "svako jutro nakon buđenja, i ​​iskustvo vrhunski užitak: da bude Salvador Dali" . [107] izvođača Cher i njen suprug Sonny Bono , kada je mladi, došao na party u Dali je skupo boravka u New Yorku Plaza Hotel i bili začudilo kada je Cher je sjeo na neobično oblikovanog seksualnog vibrator ostavila u naslonjač. [ citat potreban ] u 1960, on je dao glumica Mia Farrow mrtav miš u boci, ručno oslikana, što je njezina majka, glumica Maureen O'Sullivan , zahtijevao ukloniti iz svoje kuće. [108]

Dali je vjerski pogledi bili stvar interesa. U intervjuima Dali otkrio svoj ​​misticizam. U svojim kasnijim godinama, dok je još preostalo rimokatolik, Dalí je također tvrdio da je agnostik. [109]

Prilikom potpisivanja autograma za fanove, Dalí će uvijek zadržati svoje olovke. [ Citat potreban ] Salvador Dalí često putovao sa svojim kućnim ljubimcima Ocelota Babou, čak i da ga stavi na brodu luksuzni prekooceanskog broda SS Francuskoj . [110] On je također poznato da bi se izbjeglo plaćanje karticama na restorane uz crtanje na provjerama koje je napisao. Njegova teorija je bila u restoranu nikada ne bi željeli da se u gotovini takav vrijedan komad umjetnosti, a on je obično u pravu. [111]

Osim vizualnih puns, Dalí dijeli na nadrealista užitka u verbalnim igrama riječi, nejasnim aluzijama i igre riječi. On je često govorio u bizarnoj kombinaciji francuski, španjolski, katalonski , i engleskom jeziku koji je ponekad zabavno, kao i kompliciranih. Njegove obilne spisa slobodno miješati riječi iz različitih jezika s uvjetima u cijelosti vlastitog osmišljavanje. [ Citat potreban ]

Kada je intervjuirao Mike Wallace na svom 60 minuta televizijski show, Dalí je zadržao se odnose na sebi u trećem licu , kao "Divino Dalí" (Božanska Dalí), i rekao je začudilo Wallace stvar-of usput da on ne vjeruje u njegovu i smrt. [112] 27. siječnja 1957., bio je misterij gost na ploči pokazuju nam Koji je moj Line? i potpisao ploçe s gustom bijelom bojom. [113] Njegovi odgovori su bili zabludu i zatraži vodstvo domaćina Daly . [114 ] [115]

Dali pojavio u javnosti u više navrata s mravojed , osobito na olovo u Parizu 1969. godine, a na kurac Cavett Show 6. ožujka 1970., kada je nosio mali mravojed na pozornici. On je tvrdio da je on iznenadio kolega anonimni Lillian Gish tako baca na Mravojed na krilu. [116]

Ostavština [ uredi ]

Salvador Dalí prikazan u javnoj umjetnosti na prometnoj okvir u Boise, Idaho

Salvador Dalí je naveo kao glavni inspiraciju od mnogih suvremenih umjetnika, kao što su Damien Hirst , Noel Fielding , Jeff Koons i većina drugih modernih nadrealista. Salvador Dalí je manična izraz i slavni brkovi učinili su mu nešto od kulturne ikone za bizarne i nestvarno. On je prikazan na filmu Robert Pattinson u Little Ashes (2008), i Adrien Brody u ponoć u Parizu (2011). Također je parodirao u nizu slikarskih skečevima na kapetana KLOKANA kao "Salvador glup" (glumi Cosmo Allegrettija) te u Sesame Street Muppet parodija kao "Salvador Dada" (narančasta zlata Anything Muppet u izvedbi Jim Henson ).

Dali krater na planetu Merkuru je imenovan za njega.

Popis odabranih radova [ uredi ]

Glavni članak: Popis djela Salvador Dali

Dalí proizveo preko 1.500 slika u karijeri [117] Osim proizvodnje ilustracije za knjige, litografije, dizajna za scenografiji i kostimima, veliki broj crteža, desetke skulptura, i raznih drugih projekata, uključujući i animirani kratki film za Disney , Također je surađivao s redateljem Jackom Bond u 1965, stvaranje filma pod nazivom Dali u New Yorku . U nastavku je kronološki uzorak važan i reprezentativnog rada, kao i neke bilješke o tome što Dalí učinio u pojedinim godinama. [2]

U Carlos Lozano biografiji, Sex, nadrealizma, Dali, i mene , proizveden u suradnji s Clifford Thurlow , Lozano jasno da je Dalí nikada nije prestao biti nadrealist. Kao Dalí je rekao za sebe: ". Jedina razlika između mene i nadrealista je da sam ja nadrealist" [45]

1910 krajolik oko figuerasa

1913 Vilabertin

1916 Fiesta u Figueras (počeo 1914. godine)

1917 Pogled Cadaques s sjeni brda Pani

1918 večernji Starac (počelo 1917)

1919 Luka Cadaques (Night) (počelo 1918) i Autoportret u studiju

1920 Otac umjetnikova na Llane Beach i Pogled Portdogué (Port Aluger)

1921 Vrt Llaner (Cadaques) (počelo 1920) i Autoportret

1922 Cabaret scene i Noć Pješačke snovi

1923 Self Portrait s L'Humanite i Cubist autoportret s La Publicitat

1924 Mrtva priroda (Syphon i bocu ruma) (za García Lorca ) i Portret Luis Buñuel

1925 Velika Harlekin i mala boca ruma i niz sitnih portreta njegova sestra Anna Maria, od kojih su najpoznatiji Slika na prozoru

1926 košare kruha , Djevojka iz Figueres i djevojka s kovrčama

1927 Sastav sa tri slike (neo-Cubist akademija) i Med je slađi od Blood (njegova prva važna nadrealistički rad)

1929 Andaluzijski pas ( Andaluzijski pas ) film u suradnji s Luis Buñuel , The tužan igre , veliki masturbator , prvih dana proljeća , a nepoštovanja hostije

1930 L'Age d'Or ( The Golden Age ) film u suradnji s Luis Buñuel

1931 Postojanost pamćenja (njegovo najpoznatije djelo, u kojem je "topi satove"), The Old Age of William Tell , a William Tell a Gradiva

1932 Spectre seksipila , Rođenje tekućih želje , antropomorfno Kruh i pečena jaja na tanjuru, bez ploče . Nevidljivi čovjek (počela 1929.) završio (iako ne DALI vlastitog zadovoljstva)

1933 Retrospektiva Poprsje žene (mixed media skulptura kolaž ) i Portret Gala s dva Janjeći kotleti balansirao na ramenu , Gala u prozoru

1934 Duh Vermeera iz Delfta koji se može koristiti kao stol i osjećaj brzine

1935 Arheološki sjećanje proso je Angelus i Lice Mae West

1936 Jesen Kanibalizam , Telefon sa slušalicom od jastoga , Soft Izgradnja kuhani grah (predosjećaj Građanskog rata) i dva djela pod naslovom Morfološka Echo (od kojih je prvi počeo u 1934)

1937 Metamorfoza Narcisa , labudovi koji reflektiraju slonove , The Burning žirafa , Sleep , Enigma Hitlera , Sofa u obliku usta Mae West i Kanibalizam u jesen

1938 je Visoka Trenutak i ukazanje lica i voćnih jelo na plaži

1939 Shirley Temple, najmlađa, najsvetiji Monstrum kinu u svoje vrijeme

1940 Slave Market s nestaju poprsja Voltaire , lice rata

1941 Med je slađi od Blood

1943 poezija of America i Geopoliticus djeteta Gledanje rođenje novog čovjeka

1944 Galarina i san uzrokovan letom pčele oko nara, sekundu prije buđenja

1944-48 sakrivena lica , roman

1945, korpa Kruh-radije smrt nego sramota i fontana mlijeko teče beskorisno na tri cipele ; i ove godine, Dalí je surađivao s Alfred Hitchcock na san sekvence na filmu Spellbound , na obostrano nezadovoljstvo

1946 Iskušenje svetog Antuna Salvador Dali

1948 slonove

1949 Leda Atomica i Gospa od Port Lligatu . Dalí se vratio u Kataloniji u ovoj godini

1951 Krist svetog Ivana od Križa i Exploding Raphaelesque voditelj

1951 Katharine Cornell , portret slavnog glumica

1952 Galatea od Sfera

1954 Dezintegracija postojanosti pamćenja (započeo u 1952), Raspeće (Corpus Hypercubus) i Mlada djevica sodomizira samo sebe vlastitom nevinošću

1955 Sakrament Posljednje večere , Lonesome Echo , snimanje albuma pokriće za Jackie Gleason

1956 Mrtva priroda kreće brzo , Rinoceronte vestido con puntillas

1957 Santiago el Grande ulje na platnu u stalnom postavu u Beaverbrook Art Gallery u Fredericton, NB, Kanada

1958 meditativno Rose

1959 Otkriće Amerike Kristofora Kolumba

1960 Composición Numérica (de fond préparatoire inachevé)]

1960 Dalí je počeo raditi na Teatro-Museo Gala Salvador Dali i Portret Juan de Pareja , pomoćnik Velázquez

1961 Dali je stvorio jedan od njegovih najzanimljivijih radova - " El Triomf sam el Rodoli de la Gala I en Dali "

1963-1964 svi će oni doći iz Saba rad u boji vode koja prikazuje mudrace na Dalí muzeju u Sankt Peterburgu je

1965 Dalí donira gvaš , tinte i olovke crtež raspeća na Rikers Island zatvoru u New Yorku. Crtež je visio u zatvorenika blagovaonicom od 1965. do 1981. godine [118]

1965 Dalí u New Yorku

1967 izlova

1969 Chupa Chups logo

1969 Improvizacija u nedjelju popodne , televizija suradnja s britanskim progressive rock grupe Nirvana [ citat potreban ]

1970 halucinogeno toreador , stekla je 1969. godine od strane A. Reynolds Morse i Eleanor R. Morse prije nego što je završio [ citat potreban ]

1972 La Toile Daligram , Helena Devulina Diakanoff -. Dit, GALA

1973 "Les Diners de Gala", An bogato ilustrirana kuharica knjiga

1976 Gala Razmatranje Sredozemno more

1977 Dalijevih Hand Crtanje Povratak zlatno runo u obliku oblaka na Prikaži Gala Potpuno Gola, veoma daleko iza Sunca ( stereoskopije par slika)

1983 Dalí dovrši svoj ​​konačni slikarstvo, lastavičin rep

1983 Posao koji je napravljen za desetljeća od 1941. objavljuje; 78 slike koje mistično čovjek koji je volio ezoterija, oslikane uz pomoć svoje supruge, za stvaranje tarot deck, Dali Universal Tarot Paluba je umjetničko djelo koje malo tko zna. [119]

posmrtan

2003 Destino , animirani kratki film izvorno suradnja između Dali i Walt Disney , je pušten. Proizvodnja na Destino je započeo u 1945

Najveće zbirke Dalia su na Dalí kazalište i muzej u Figueres, Katalonija, Španjolska, nakon čega slijedi Salvador Dalí muzeju u St. Petersburg , Florida, koja sadrži zbirku A. Reynolds Morse i Eleanor R. Morse . On drži više od 1.500 djela iz Dalí. Ostali osobito značajne zbirke uključuju muzeja Reina Sofia u Madridu i Galeriju Salvador Dali u San Juan Capistrano , California. Espace Dali u Montmartre , Pariz, Francuska, kao i Dali Svemir u Londonu, Engleska, sadrži veliku zbirku njegovih crteža i skulpture.

Unlikeliest mjesto za Dalia je bio Rikers Island zatvoru u New Yorku; skica od raspeća je donirao u zatvor visio u zatvorenika blagovaonicu za 16 godina prije nego što je preselio u zatvorsku predvorju na čuvanje. Ironično, crtež je ukraden iz tog mjesta u ožujku 2003. godine i nije oporavila. [118]

Dali muzeji i stalne izložbe [ uredi ]

Dalí kazalište i muzej - Figueres , Katalonija , Španjolska

Salvador Dalí House-Museum - Port Lligatu , Katalonija, Španjolska

Gala Dalí House-Museum - Púbol , Katalonija, Španjolska

Salvador Dali Museum - St Petersburg, Florida , SAD

Dalí Universe - Venecija , Italija

Espace Dalí - Pariz , Francuska

Dalí , stalni postav - Berlin , Njemačka

Muzej-Galerija XPO: Salvador Dali , stalni postav - Brugge , Belgija

Art Bank , privatni izložba - Pargas Finska

Dali17 , stalni postav - Monterey , Kalifornija, SAD

Glavni povremene izložbe [ uredi ]

DALI Renaissance: Nove perspektive na njegov život i umjetnost nakon 1940 (2005) Philadelphia Museum of Art [99]

Galerija [ uredi ]

Gala u prozoru (1933)

Marbella

Rainbow (1972.), MT Abraham Foundation

Rinoceronte vestido con puntillas (1956) Puerto José Banús

 

Plaza de Dalí ( Dalí trg ), Madrid

Perseo ( Perzej )

Marbella

Djeca u Dalí izložbi u Sakıp Sabancı muzeja , Istanbul