Manirizam -stil u europskoj umjetnosti

Manirizam je stil u europskoj umjetnosti koji je nastao u kasnijim godinama talijanske visoke renesanse oko 1520. godine, koji je trajao sve do oko 1580 u Italiji, kada je barokni stil počeo ga zamijeniti. Sjeverna manirizam nastavio u ranom 17. stoljeću. [1]

Stilski , manirizam obuhvaća različite pristupe utjecajem i reakciju na, skladnim ideala koji su povezani s umjetnicima kao što su Leonardo da Vinci , Raphael , i početkom Michelangela . Gdje visoke renesanse umjetnosti naglašava udio, ravnotežu i idealan ljepotu, manirizam pretjeruje takva svojstva, što često rezultira kompozicije koje su asimetrična ili neprirodno elegantan. [2] manirizma je poznat po svojim intelektualnim sofisticiranosti, kao i njegove umjetno (za razliku od naturalistički) osobine. [3] manirizma favorizira skladateljskoga napetost i nestabilnost nego ravnotežu i jasnoću ranije renesansnog slikarstva. Manirizam u književnosti i glazbe je poznat po svojim vrlo upadljive stil i intelektualne sofisticiranosti. [4]

Definicija manirizma i faze u njemu i dalje biti predmet rasprave među povjesničarima umjetnosti. Na primjer, neki znanstvenici su primijenili oznaku na određene ranih modernih oblika literature (osobito poezije) i glazbe 16. i 17. stoljeća. Termin se također koristi da se odnosi na neke kasno gotičkih majstora koji rade u sjevernoj Europi od oko 1500 do 1530. godine, posebno u Antwerpen Mannerists -a skupina povezana s talijanskom pokretu. Manirizam također je analogijom primijeniti na Silver Age of latinskoj književnosti . [5]Nomenklatura [ uredi ]

Manirizam uzor: Laokontova skupina , drevna skulptura, ponovno otkriti u 1506; Sada u Vatikanu . Umjetnici manirizma uvelike divio ovaj komad plastike. [2]

Riječ manirizam potječe od talijanske maniera, što znači "stil" ili "način". Kao i engleske riječi "stil", maniera može ili ukazati na određenu vrstu stila (lijepi stil, abrazivni stil) ili pokazuju apsolutno da ne treba kvalifikacija (netko "ima stila"). [6] U drugom izdanju njegovi Živi od najljepših slikara, kipara, arhitekata, (1568), Giorgio Vasari koristi maniera u tri različita konteksta: kako bi raspravljali o umjetnikovu način ili način rada; opisati osobni ili grupni stil, kao što je pojam maniera Greca se odnose na bizantskom stilu ili jednostavno na maniera Michelangelo; i afirmirati pozitivne presudu umjetničke kvalitete. [7] Vasari je bio i manirističkom umjetnik, opisao je razdoblje u kojem je radio kao "la maniera moderna", ili "modernom stilu." [8] James V. Mirollo opisuje kako je "Bella maniera" pjesnici pokušali nadmašiti u virtuoznosti u sonetima Petrarca. [9] Ovaj pojam "Bella maniera" sugerira da umjetnici na taj način inspirirani pogleda kopiranje i poboljšanju svoje prethodnike, umjesto suprotstavljanja prirodi izravno. U biti, "Bella maniera" iskoristiti najbolje od brojnih izvornih materijala, to sinteze u nešto novo. [9]

Kao stilskom oznakom "manirizam" nije lako definirati. To je bio korišten od strane švicarskog povjesničar Jacob Burckhardt i popularizirao njemačkih povjesničara umjetnosti na početku 20. stoljeća za kategorizaciju naizgled uncategorizable umjetnost talijanskog 16. stoljeća - umjetnost koja se više ne naći izlagati skladne i racionalna pristupa povezane s visoke renesanse. "Visoke renesanse" connoted razdoblje obilježeno sklada, raskoš i oživljavanje klasične antike. Pojam manirista je redefinirana 1967 by John Shearman [10] nakon izložbe manirističkom slika organizaciji Fritz Grossmann u Manchester City Art Gallery u 1965. [11] Oznaka "manirizam" korišten je u 16. stoljeću komentirati društvenog ponašanja i prenijeti rafiniran kvalitete virtuoz ili da označi određenu tehniku. Međutim, za kasnijih pisaca, poput 17. stoljeća Gian Pietro Bellori, "la maniera" bio pogrdan naziv za percipiranog pada umjetnosti nakon Raphael, posebno u 1530s i 1540s. [12] Od kraja 19. stoljeća, povjesničari umjetnosti najčešće koriste termin za opisivanje umjetnosti koja slijedi renesansni klasicizma i prethodi baroka.

Ipak, povjesničari se razlikuju da li manirizma je stil, pokret, ili razdoblje; i dok termin ostaje kontroverzna to je još uvijek najčešće koristi za identifikaciju europsku umjetnost i kulturu 16. stoljeća. [13]

Nastanak i razvoj [ uredi ]

Ignudi iz Michelangelova Sikstinska kapela strop

Libijski Sibila iz Michelangelova Sikstinska kapela strop

Do kraja visoke renesanse, mladi umjetnici imali su krizu: [2] se činilo da je sve što se moglo postići već postignut. Nema više poteškoća, tehničke ili na drugi način, još treba riješiti. Detaljno poznavanje anatomije, svjetlo, fizionomija i način na koji se ljudi registriraju emocija u izrazu i gesta, inovativna upotreba ljudskog oblika u prenesenom sastavu, korištenje suptilne gradacije u tonu, a sve su do blizu savršenstva. Mladi umjetnici potrebno pronaći novi cilj, a tražili su nove pristupe. [ Citat potreban ] U ovom trenutku manirizma počela rađati. [2] Novi stil razvila između 1510. i 1520. godine bilo je u Firenci, [14] ili u Rimu, ili u oba grada istovremeno. [15]

Porijeklo i uzori [ uredi ]

To razdoblje je opisan kao "prirodni nastavak ' [4] umjetnosti Andrea del Sarto , Michelangela i Raphaela. Michelangelo od rane dobi je razvio svoj ​​stil, duboko izvornom stilu koji je uvelike divio, a zatim često kopirali i imitirali njegovi suvremenici. [4] Jedna od osobina najviše divio njegovi suvremenici bila njegova terribilità, osjećaj od ulijeva strahopoštovanje raskoš, i to je bio pokušaji naknadnog umjetnika oponašati. [4] Michelangelov strastvena i vrlo osobni stil tako je saznao od drugih umjetnika kopiranje djela majstora, učenje kopiranjem je standardni način na koji učenici uče obojiti i oblikovati. Njegov Sikstinska kapela strop pruža primjere za druge umjetnike slijediti, posebno likovi ignudi i iz libijske Sibila , njegova predvorja u Laurentian knjižnice , u brojkama na svojim Medici grobnica, a prije svega u svojoj Sudnji dan . Kasnije Michelangelo je bio jedan od velikih uzora [4] manirizma. To je primijetio i sam Michelangelo, koji su možda ponekad jako ljut zbog toga. . Mladi umjetnici provalio u kuću Michelangela i ukrali nacrte od njega [16] U svojoj knjizi Životi od najistaknutijih slikara, kipara i arhitekata, Giorgio Vasari napomenuti da je Michelangelo rekao je jednom: Oni koji su sljedbenici nikada ne može proći od koga oni slijede. [16]

Natjecateljski duh [ uredi ]

Natjecateljski duh obrađivali pokroviteljima koji je potaknuo sponzorirani umjetnike naglasiti virtuozna tehnika. Leonardo da Vinci i Michelangelo su svaki dao proviziju od gonfalonijer Piero Soderini ukrasiti zid u dvorani od pet stotina u Firenci. Ova dva umjetnika su postavljena da se bojite jedni uz druge i natjecati jedni protiv drugih gorivo poticaj da bude što je moguće više inovativni.

kopija izgubljene slike Koja Je Bila Michelangelo

Kopiranje nakon izgubila original, Michelangelova Battaglia di Cascina, po Bastiano da Sangallo

kopija izgubljene slike Koja Je Bila je Leonardo da Vinci

Kopiranje nakon izgubila original, Leonardo da Vinci 's Battaglia di Anghiari, od Rubensa

Kasnije je u Rimu, Raphael je naručio da se bojite "Preobraženja" kardinal Giulio de 'Medici koji je bio imenovan kao nadbiskup Narbonne na jugu Francuske. U ovom trenutku Raphael je bio zauzet slikarstvo Stanze , stvaranje raznih oltarne pale likovne verzije njegove Madona i dijete i djeluje kao glavni arhitekt u Rimu nakon smrti Bramante. To mu je ostavio malo vremena za napraviti "Preobraženja". Dakle, kardinal je naručio Sebastiano del Piombo koji je bio veliki venecijanski kolorist i prijatelj Michelangelo slikati "podizanju Lazara". To je vozio Raphael dovršiti proviziju. Raphael je "Lo Spasimo di Sicilia" opisuje događaj u kršćanskoj povijesti, kada je Krist pada dok je nosio križ, vidi svoju majku u nevolji i pomažu od strane Šimuna Cirenca. Sastav je povezan dijagonala koplja vojnika i drvena križ. Međutim, Krist ne može biti izdvojena odmah među prikupljanja figure u prvom planu, dok je Simon ističe vrlo istaknut. Spectator oči pogledati dolje sastav na dramu i zadužen pripovijesti. Ovaj natjecateljski duh vozio mlade umjetnike da se razvije novi ciljevi, a dok je u potrazi za novim pristupima i dramatično osvijetljenim scene, raskošnim odjeću i sastava, izduženim proporcijama, visoko stiliziranih pozama, te nedostatak jasnog stajališta.

Rano manirizam [ uredi ]

Jacopo Pontormo , sahranjivanje, 1528; Santa Felicita, Firenca

Rani Mannerists za Firenca, osobito učenici Andrea del Sarto : Jacopo da Pontormo i Rosso Fiorentino . -je Značajan za izduženih oblika, nesigurno uravnotežene pozama, sklopljenom perspektive, iracionalne postavke i kazališne rasvjete Parmigianino (student Correggio ) i Giulio Romano (Raphael glava asistent) su se kretali u slično stiliziranim estetskih smjerova u Rimu. Ovi umjetnici sazrio pod utjecajem visoke renesanse, a njihov stil, označeno je kao reakcija ili pretjeranom produžetak njega. Umjesto proučavanja prirode direktno, mlađi umjetnici počeo studirati helenistička skulptura i slika majstora prošlosti. Dakle, ovaj stil je često identificiran kao "anti-klasične", [17] , ali u to vrijeme smatralo se prirodna progresija iz visoke renesanse. Najraniji eksperimentalna faza manirizma, poznat po svojim "anti-klasičnih" oblika, trajalo do oko 1540. ili 1550. godine [15] Marcia B. Hall, profesor povijesti umjetnosti na Sveučilištu Temple, napominje se u svojoj knjizi Nakon Rafaela da Raphael prerana smrt označila je početak manirizma u Rimu.

U prošlosti analize, uočeno je da je manirizam nastao početkom 16. stoljeća, istovremeno s brojnim drugim društvenim, znanstvenim, vjerskim i političkim pokretima, kao što su Kopernikova modela , u vreći Rima , i protestantske reformacije je veći izazov moć Katoličke crkve. Zbog toga, stil je izduženog oblika i iskrivljeni oblici nekada tumači kao reakcija na idealizirane kompozicija koje prevladavaju u visoke renesansne umjetnosti. [18] Ovo objašnjenje za radikalnu stilske smjene c. 1520 je pao u znanstvenom korist, iako se rano manirista umjetnost i dalje oštro suprotstavlja visoke renesanse konvencijama; dostupnost i ravnoteža postiže Rafaela školi Atena više nije činilo da zainteresira mlade umjetnike.

Visoka maniera [ uredi ]

Drugo razdoblje manirizma je obično diferencirano [ citat potreban ] od ranije, takozvani "anti-klasičnom" fazu. Naknadne mannerists naglasio intelektualne taštine i umjetničke virtuoznosti, značajkama koje su dovele kasnije kritike da ih optužuju za rad u neprirodnom i zahvaćena "način" (maniera). Maniera umjetnika pogledao na njihove starije suvremene Michelangela kao njihov glavni model; na njih je umjetnost oponašanje umjetnost, a ne umjetnost oponašanje prirode. Povjesničar umjetnosti Sydney Josip Freedberg tvrdi da intelektualizacije aspekt maniera umjetnosti uključuje očekujući svoju publiku primijetiti i cijeniti ovaj vizualni referentna poznati lik u nepoznatom okruženju zarobljenog između "nevidljivi, ali osjećao, navodnike". [19] Visina vještak je Maniera slikarskog sklonosti namjerno prisvajanje citat. Agnolo Bronzino i Giorgio Vasari primjer su ovog soja Maniera koji je trajao od oko 1530 do 1580. na temelju uglavnom na sudovima iu intelektualnim krugovima diljem Europe, Maniera umjetničke parovi pretjerano eleganciju s posebnom pažnjom na površine i detalj: porculanske puti figure nasloniti na ravnu, kaljeno svjetla, priznajući gledatelja s hladnom pogled, ako se napravi kontakt očima na sve. Maniera predmet rijetko prikazuje mnogo emocija, i iz tog razloga radi tumačenja taj trend se često nazivaju "hladno" ili "po strani". To je tipično za tzv "stilski stil" ili Maniera u svojoj zrelosti. [20]

Širenje manirizma [ uredi ]

Engleski manirizam: Henry Howard, grof od Surrey , 1546., rijetka engleski manirista portret od flamanskog imigrant

Gradovi Rim, Firenca i Mantovi su manirista centara u Italiji. Venecijanskog slikarstva u potjeru drugačiji tijek, koju zastupa Tizian u svojoj dugoj karijeri. Niz od najranijih manirista umjetnika koji su radili u Rimu tijekom 1520s pobjegao iz grada nakon vreći Rima u 1527. Dok su raširena diljem kontinenta u potrazi za poslom, njihov stil je distribuiran diljem Italije i sjeverne Europe. [ 21] rezultat je bio prvi međunarodni umjetnički stil od gotike . [22] Drugi dijelovi sjeverne Europe nisu imali prednost takvog izravnog kontakta s talijanskim umjetnicima, ali manirističkom stilu napravio svoju prisutnost osjećala kroz grafike i ilustrirane knjige. Europski vladari, između ostalog, kupio talijanske djela, dok je sjeverni europski umjetnici nastavili putovati u Italiju, pomažući širiti manirističkom stilu. Pojedini talijanski umjetnici koji rade na sjeveru rodila pokret poznat kao Sjeverna manirizma . Franje I. Francuske , na primjer, predstavljen je s Bronzino je Venera, Kupid, ludosti i vrijeme . Stil oslabila u Italiji, nakon 1580., kao nove generacije umjetnika, uključujući Carraccija braće, Caravaggia i Cigoli , oživio naturalizma. Walter Friedlaender identificirati ovo razdoblje kao "anti-manirizma", baš kao što su rani mannerists su "anti-klasična" u svojoj reakciji daleko od estetske vrijednosti visoke renesanse. [23]

Izvan Italije, međutim, manirizam nastavio u 17. stoljeću. U Francuskoj, gdje Rosso putovao na posao za sud u Fontainebleau , to je poznato kao " Henry II stilu " i imao je poseban utjecaj na arhitekturu. Drugi važni kontinentalnih središta sjeverne manirizma uključuju sud Rudolfa II u Pragu , kao i Haarlem i Antwerpenu . Manirizam kao stilske kategorije rjeđe se primjenjuje na engleskom vizualnih i dekorativne umjetnosti, gdje je domaći oznake kao što su " elizabetanskog " i " Jacobean se češće primjenjuju". Sedamnaestog stoljeća Artisan manirizma jedna iznimka, primijeniti na arhitekturu koja se oslanja na uzorak knjige, a ne na postojećim presedane u kontinentalnoj Europi. [24]

Od posebnog značaja je flamanski utjecaj na Fontainebleau koji je kombinirao erotike u francuskom stilu s početkom verziji vanitas tradicije koja će dominirati sedamnaestog stoljeća nizozemski i flamanski sliku. Prevladava u ovom trenutku bio "pittore Vago," opis slikara sa sjevera koji su ušli u radionice u Francuskoj i Italiji stvoriti uistinu međunarodni stil.

Skulptura [ uredi ]

Kip Davida , završio je Michelangelo 1504., jedan je od najpoznatijih djela renesanse, uzor mnogim drugim ranim talijanskim manirista skulpture.

Kao što je u slikarstvu, rano talijanski maniristički Skulptura je uvelike pokušaj da se pronađe izvorni stil koji bi top postizanja visoke renesanse , koja je u skulpturi u suštini značilo Michelangelo, a veći dio borbe se to postiglo se odigrava u komisijama popuniti drugim mjestima u Piazza della Signoria u Firenci, pored Michelangelo je Davida . Baccio Bandinelli preuzeo projekt Herkulesa i Cacus od samog majstora, ali to je bilo malo više popularan onda nego što je sada, i zlonamjerno u odnosu prema Benvenuto Cellini na "vreće dinje", iako je imao dugotrajan učinak u naizgled uvođenje olakšica panela na postolju kipa. Kao i druga njegova djela i drugih Mannerists uklanja daleko više od izvorne bloka od Michelangelo bi učinio. [25] Cellini je brončana Perzej s glavom Meduze je svakako djelo, dizajniran s osam kutova gledišta, još manirista karakterističnim i umjetno stilizirane u usporedbi sa David je od Michelangela i Donatello. [26] u početku zlatar, njegov poznati zlato i caklinu Salt Podrum (1543) je bio njegov prvi skulptura, i pokazuje svoj ​​talent u svom najboljem. [27]

Mala brončana podaci za kolekcionarske ormara , često mitološki ispitanici s aktova, bili su popularni renesansni oblik u kojem Giambologna , izvorno flamanski , ali sa sjedištem u Firenzi, zablistao u kasnijem dijelu stoljeća. On je također stvorio u prirodnoj veličini skulptura, od kojih su dvije ušle u zbirku u Piazza della Signoria. On i njegovi sljedbenici osmislili elegantne izdužene primjere figura serpentinata , često se od dvije isprepletenih likova, koji su zanimljivi sa svih strana. [28]

Štukatura overdoor u Fontainebleau , vjerojatno projektirao Primaticcio , koji je naslikao Ovalnom Kamini za, 1530s ili 1540s

Benvenuto Cellini, Perzej s glavom Meduze , 1545-1554

Giambologna , Samson ubija Filistejac, oko 1562

Giambologna , Silovanje od Sabine žena, 1583., Firenca, Italija, 13 '6 "visok, mramor

Adriaen de Vries , Merkur i Psiha Sjeverna manirista prirodnoj veličini bronca, stvorena u 1593 za Rudolfa II, car Svetog Rimskog Carstva .

Venera , c. 125; Mramor, Roman, British Museum

Rani teoretičari [ uredi ]

Pietro Francavilla , Apollo pobijedili Python, 1591. Walters Art Museum

Giorgio Vasari [ uredi ]

Giorgio Vasari je mišljenje o slikarstva javljaju u slavu on daruje kolega umjetnika u svojim multi-volume životima umjetnika : on je vjerovao da je izvrsnost u slikarstvu zahtijevao profinjenost, bogatstvo izuma (invenzione), izražena kroz virtuozne tehnike ( maniera), a pamet i studija koje su se pojavile u gotovom poslu, sve kriterije koje je naglašavalo umjetnika intelekt i zaštitnik je senzibilitet. Umjetnik sada više nije samo obučeni član lokalnog Ceha svetog Luke. Sada je zauzeo svoje mjesto na sudu uz znanstvenika, pjesnika i humanista, u klimi koja njeguje poštovanje za eleganciju i složenosti. Dlaka-of-naručju Vasari je Medici ce se pojavljuje na vrhu svog portreta, sasvim kao da je umjetnik vlastiti.

Uokvirivanje od drvorez slike Vasari je živote umjetnika će se zvati " Jacobean " u engleskom govornom okruženju jedan. U njemu, Michelangelova Medici grobnice potaknuti anti-arhitektonskih "arhitektonske" značajke na vrhu, na papirast probio okviru, satir aktove u bazi. U vinjete Firence u bazi, papirast ili pergamenta materijala nalik je cut, protegnuo se i pomicati u kartuši (cartoccia). Dizajn je samosvjesna, preopterećenje s bogatim, umjetno "prirodnog" detalja, suprotstavljene s fizički nevjerojatne i držanja pomake u ljestvici. Kao puki okvir je neobičan: manirista, ukratko.

Gian Paolo Lomazzo [ uredi ]

Drugi književni lik iz perioda je Gian Paolo Lomazzo , koji je producirao dva djela-jedan praktičan i jedan metafizički-koja je pomogla definirati manirista umjetnika samosvjestan odnos prema svojoj umjetnosti. Njegov Trattato dell'arte della pittura, scoltura et architettura (Milano, 1584) u dijelu vodič za suvremene koncepte pristojnost , koja renesansa naslijedio dijelom iz antike, ali manirizam elaborirane. Lomazzo je sustavno šifriranje estetike, što tipičan primjer je više formalizirana i akademskih pristupe tipične za kasnije 16. stoljeća, naglasio je konsonance između funkcija interijera te vrste obojana i oblikovani dekori koji bi bili pogodni. Ikonografija, često convoluted i nejasan je više istaknutih element u manirističkog stila. Njegova manje praktičan i više metafizički Idea del Tempio della pittura (Idealna hram slikarstva, Milano, 1590) nudi opis uzduž linije od teorije "četiri Temperamenti" ljudske prirode i osobnosti, definiranje uloge individualnosti u presudi i umjetnička izum.

Neki manirista umjetnici [ uredi ]

Visoka manirizam: Venera, Kupid, Ludost i vrijeme koje Bronzino , c. 1545, Nacionalna galerija, London .

Joachim Wtewael Perzej i Andromeda, 1616, Louvre, kompozicija prikazuje Vanité kostiju i školjki u prvom planu i razraditi akademske golišavim sa zaduživanjem palete od čelu za obraze Andromedinih. Zmaj se čini od sino-orijentalni utjecaj.

Jacopo da Pontormo [ uredi ]

Jacopo da Pontormo je Josip u Egiptu ima što bi se u renesansi se smatraju nekongruentnih boje i nepovezanim rukovanje vremenu i prostoru.

Rosso Fiorentino i škola Fontainebleau [ uredi ]

Rosso Fiorentino , koji je bio jedan od kolega učenik Pontormo u ateljeu Andrea del Sarto , 1530. donio Firence manirizma do Fontainebleau , gdje je postao jedan od utemeljitelja francuske manirizma 16. stoljeća, popularno poznat kao " School of Fontainebleau " ,

Primjeri bogate i napornog dekorativnog stila u Fontainebleau dalje pronosio talijanski stil kroz medij gravura , da Antwerpenu , a odatle u cijeloj sjevernoj Europi iz Londona u Poljsku. Manirist dizajn je proširen na luksuzne proizvode kao što su srebro i rezbarenog namještaja. Osjećaj napeta, kontrolira emocije izražene u razraditi simbolike i alegorije , a ideal ženske ljepote karakterizira izdužena razmjere su značajke ovog stila.

Agnolo Bronzino [ uredi ]

Manirista portreti po Agnolo Bronzino odlikuju mirnom eleganciju i pedantan pažnju na detalje. Kao rezultat toga, Bronzino a oni koji sjede su, rekao je da projicira rezerviranost i označen emocionalnu udaljenost od gledatelja. Tu je i virtuozna koncentracija na hvatanje precizan uzorak i sjaj bogatih tkanina.

Alessandro Allori [ uredi ]

Alessandro Allori je (od 1535-1607) Suzana sa starcima (dolje) se odlikuje latentne erotike i svjesno briljantnim i dalje životno detaljima, u prepunoj, iskrivljenog sastava.

Tintoretto [ uredi ]

Tintoretto 's Posljednje večere (dolje) se fokusira na svjetlo i pokretu, donosi sliku na dramatičan život. Za razliku od tradicionalnijih pogleda na Posljednjoj večeri, Tintoretto prikazuje Heaven otvaranje u sobu, i anđeli u potrazi za strahopoštovanje, u skladu sa starom katoličkom maksimom da "ako su anđeli bili sposobni zavisti, oni bi zavidim Euharistiju."

El Greco [ uredi ]

El Greco je pokušao izraziti religiozni osjećaj s pretjeranom osobina. Nakon realnim prikazom ljudskog oblika i majstorstvo perspektive postignutog u srednjoj renesansnog klasicizma, neki umjetnici počeli namjerno iskrivljuju razmjere u nesuvisli, iracionalan prostora za emocionalne i umjetnički učinak. El Greco i dalje je duboko izvorni umjetnik. El Greco je karakterizira moderni znanstvenici kao umjetnik, tako individualnom da pripada bez konvencionalne škole. [4] Ključni aspekti manirizma u El Greco uključuju zbijena "kiseli" palete, izduženo i mučeni anatomiju, iracionalan perspektivu i svjetlo, i nejasna i zabrinjavajuća ikonografija. [29] [30]

Benvenuto Cellini [ uredi ]

Benvenuto Cellini stvorio Cellini Salt podrum zlata i emajla u 1540 sadrži Posejdon i Amfitrita (voda i zemlja) koja je postavljena u neudobnim položajima i sa izduženim proporcijama. Smatra se remek manirista skulpture.

Joachim Wtewael [ uredi ]

Joachim Wtewael (1566-1638) nastavio je slikati u Sjevernoj maniristički stil do kraja svog života, ne obazirući se na dolazak baroka, i čineći ga možda i posljednja značajna manirista umjetnik još treba raditi. Njegovi su ispitanici uključeni velike scene s mrtve prirode u maniri Pietera Aertsen i mitološke scene, mnogo malih kabineta slika lijepo se provode na bakar, a većina sadrži golotinju.

Giuseppe Arcimboldo [ uredi ]

Giuseppe Arcimboldo (također napisane Arcimboldi) je poznat po portretima neprirodan od Mrtva priroda sastava

Jacopo Pontormo Josip u Egiptu, 1515-18; Ulje na drvu; 96 x 109 cm, Nacionalna galerija , London

Rosso Fiorentino , Francois sam galerija, Château de Fontainebleau , Francuska

Juno u niši, graviranje po Jacopo Caraglio , vjerojatno iz crteža 1526. do Rosso Fiorentino

Knjižničar, 1562, Skokloster Castle .

Tintoretto , Posljednja večera

Giuseppe Arcimboldo , Jesen, 1573, ulje na platnu, Louvre, Pariz

Vertumnus bogu godišnja doba, 1591, Skokloster Castle

Bronzino , Portret BIA de'Medici

Alessandro Allori , Suzana i starješine

El Greco , krštenje

Manirist arhitektura [ uredi ]

Manirist arhitektura bila je obilježena vizualnim trikovima i neočekivanih elemenata koji osporava renesanse norme. [31] središte manirista dizajn bio Antwerp tijekom buma 16. stoljeća. [ Citat potreban ] Kroz Antwerpenu, renesanse i manirističkom stilovi su široko uveden u Engleskoj, Njemačka, Poljska , te sjeverne i istočne Europe u cjelini. [ citat potreban ] u razdoblju arhitekti eksperimentirao s pomoću arhitektonskih oblika naglasiti čvrste i prostorne odnose. Renesansni ideal sklada dao način da slobodnije i maštovite ritmove. Najpoznatiji arhitekt povezan s manirističkog stila je Michelangelo (1475-1564), koji je zaslužan za izmišljanje na ogromnu narudžbu , veliku pilastar koja se proteže od dna prema vrhu pročelja. [32] On je to koristi u svom dizajnu za Campidogliu u Rimu.

Prije 20. stoljeća, izraz manirizam imala negativne konotacije, ali sada se koristi za opisivanje povijesnih razdoblja u više općih neosuđujuća smislu. [33] manirista arhitektura je također bio korišten za opisivanje trend u 1960-ih i 1970-ih da uključeni razbijanje norme modernističke arhitekture, dok u isto vrijeme prepoznaju svoje postojanje. [34] Definiranje manirista u tom kontekstu, arhitekt i autor Robert Venturi napisao "manirizam za arhitekturu našeg vremena koje priznaje uobičajeni red umjesto originalnog izraza, ali razbija konvencionalne kako bi se smjestiti složenost i proturječje i time se bavi dvosmislenost nedvosmisleno. " [34]

Renaissance primjeri [ uredi ]

Primjer manirističkom arhitekture je Villa Farnese na Caprarola . [35] u bjelim strani izvan Rima . Proliferacija gravera tijekom 16. stoljeća proširio manirističkog stila brže od bilo kojih prijašnjih stilova.

Gusta s ukras "Roman" detaljima, zaslon vrata na Colditz Castle primjer tog sjeverni stil karakteristično primjenjuje kao izolirani "set komad" protiv nepretenciozan pučke zidanje. [ Citat potreban ]

Od kasnih 1560s nadalje, mnoge zgrade u Valletta , novi glavni grad Malte , projektirao arhitekt Girolamo Cassar u manirističkom stilu. Takve građevine su St. Ivanova Co-katedrala , u Velemajstor palača i sedam originalnih auberges . Mnogi od Cassar zgrada su izmijenjeni tijekom godina, posebno u baroknom razdoblju. Međutim, nekoliko zgrada, poput Auberge d'Aragona i eksterijera gospine Co-Cathedral, i dalje zadržati većinu Cassar originalnog manirističkog dizajn. [36]

Jedan od najboljih primjera manirista arhitekture - Palazzo Te u Mantovi, dizajnirao Giulio Romano

Giulio Romano, Pallazo Ducale u Mantova

Vlastita kuća Giulio Romano u Mantova

Baldassare Peruzzi, Palazzo Massimo alle Colonne u Rimu

Michelangelo, trijem od Laurentian knjižnici

Gospina Co-katedrala u Valletta, Malta

Gradska vijećnica u Zamość , Poljskoj , dizajnirao Bernardo Morando .

Manirist arhitektura u Gdanjsku , Poljska .

Manirizam u književnosti i glazbe [ uredi ]

Vidi također: metafizičkim pjesnicima

U engleskoj književnosti, manirizam se obično poistovjećuje s kvalitetama "metafizičkim" pjesnika kojima je najpoznatiji John Donne . [ Citat potreban ] duhoviti sally od baroknog pisca, John Dryden , protiv stih Donne u prethodne generacije , pruža sažet kontrast između baroka i manirističkom ciljeva u umjetnosti:

On utječe na metafiziku, ne samo u svojim satira, ali u svojim ljubavnim stihovima, gdje je priroda samo treba kraljevati; i perplexes umove od ljepšeg spola s lijepim [37] spekulacija filozofije kad je trebao angažirati svoja srca i zabavljati ih mekoći ljubavi. [38] : 15 (dodano kurziv)

Bogati glazbeni mogućnosti u poeziji krajem 16. i početkom 17. stoljeća pruža atraktivnu osnovu za madrigala , koji je ubrzo porastao na neravnina kao pre-eminentnih glazbenu formu u talijanskom glazbene kulture, kao što je objašnjeno od strane Tim Carter :

Madrigala, osobito u svom aristokratskom maskom, očito vozilo za 'elegantnog stila' od manirizma, s pjesnicima i glazbenicima uživajući u duhovitih taštine i druge vizualne, verbalne i glazbenih trikova oduševiti znalac. [39]

Riječ manirizam je također bio korišten za opisivanje stil vrlo upadljive i kontrapunktu složene polifone glazba je u Francuskoj u kasnom 14. stoljeću. [40] To razdoblje je sada obično naziva kao ars subtilior .

Manirizma i kazalište [ uredi ]

Rana Commedia dell'arte (1550-1621): the manirista Kontekst Paul Castagno raspravlja manirizma je utjecaj na suvremenu profesionalnog kazališta. [41] Castagno je bila prva studija definirati kazališni oblik kao manirista, koristeći vokabular manirizma i maniera raspravljati o tipizirati, pretjerana, i effetto meraviglioso od comici dell'arte. Pogledajte dio II navedenu knjigu za punu raspravu o manirista karakteristike u Commedia dell'arte. Studija je u velikoj mjeri ikonografski, predstavljajući slikovni dokaz da su mnogi od umjetnika koji su oslikane ili tiskane Commedia slike su u stvari, dolazi iz radionice dana, jako ensconced u maniera tradicije.

Afektiranost u Jacques Callot 's minutnim urezuje se čini da lažno mnogo većih razmjera djelovanja. Callot je Balli di Sfessania (doslovno, ples stražnjice) slavi Commedia je napadan erotike, s isturenom phalli, koplja pozirala s očekivanju strip rizma, uvelike pretjerujući maske da pomiješati zvjerski s ljudima. Erotika innamorate (ljubitelja), uključujući otkrivajući grudi, ili pretjeranog nastale dolaskom pokrivanja, bio je vrlo u modi u slikama i gravura iz druge škole u Fontainebleau, posebice onih koji otkriju Francusko-flamanski utjecaj. Castagno pokazuje ikonografske veze između žanr slikarstva i likovima iz Commedia dell'arte da pokaže kako se to kazališna forma je ugrađen unutar kulturnih tradicija pokojnog Cinquecento. [42]

Commedia dell'arte, Disegno interno , a Discordia concors [ uredi ]

Važne neke prirodne postojati između Disegno interno , što zamijeniti za Disegno esterno (vanjski dizajn) u manirističkog slikarstva. Taj pojam se projicira duboko subjektivno mišljenje kao i zamjenjuje prirodu ili uspostavljena načela (perspektive, na primjer), u biti, naglasak dalje od objekta na njegovu temu, sad naglašavajući izvršenje, iskazivanje virtuoznosti, odnosno jedinstvene tehnike. Ova unutarnja vizija je u srcu izvedbe Commedia. Na primjer, u trenutku improvizacije glumac izražava svoju virtuoznost bez obazirati na formalnim granicama, pristojnost, jedinstvo, ili tekst. Arlecchino postala simbolom manirist Discordia concors (Union suprotnosti), u jednom trenutku je da će biti nježan i ljubazan, a zatim, na dime, postao lopov nasilno ponaša se sa svojim batte. Arlecchino mogao biti graciozni u pokretu, samo u sljedećem ritmu, kako nespretno spotaknuti preko noge. Oslobođeni od vanjskih pravila, glumac slavio Evanescence trenutka; koliko put Cellini će zasjeniti svoje pokrovitelje po drapiranje svoje skulpture, njih otkrivajući sa svjetlosnim efektima i osjećaja za čudo. Prezentacija objekta postala jednako važna kao i sam objekt.

Neo-manirizam [ uredi ]

Prema likovni kritičar Jerry Saltz "Neo-manirizam" (novi manirizam) je među nekoliko klišeja koji su "cijeđenje život iz svijeta umjetnosti". [43] Neo-manirizma opisuje umjetnost 21. stoljeća koja je ispalo tako studenti čiji je akademski profesori "su uplašeni [ih] u biti umirujuće blagi, oponaša i obični". [43]