Mona Lisa ( / ˌ m oʊ n ə sam ja s ə / , talijanski : Monna Lisa [mɔnna Liza] ili La Gioconda [la dʒokonda] , francuski : La Joconde [la ʒɔkɔd] ) je pola dužine Portret žena je talijanski umjetnik Leonardo da Vinci , koji je priznat kao "najpoznatiji, najposjećeniji, najviše pisali o, najviše opjevan, najviše parodira umjetničkog djela na svijetu." [1]
Slika, smatra se da portret Lise Gherardini , supruga Francesca del Giocondo, u ulju na bijeloj jablan ploči , a vjeruje se da su bili oslikani između 1503. i 1506. godine Leonardo se nastavljaju rad na tome što je kasnije kao 1517. To je preuzeo kralj Franjo I. Francuske i sada je vlasništvo Republike Francuske , u stalnom postavu u muzeju Louvre u Parizu , jer 1797. godine [2]
Subjektu izraz lica, koja se često opisuje kao zagonetna, [3] monumentalnost kompozicije, suptilne modeliranje oblika, i atmosferski iluzionizma su nove osobine koje su doprinijeli kontinuiranom fascinacije i proučavanja rada. [4]Naslov i predmet
Glavni članak: Lisa del Giocondo
Naslov slike, koji je poznat na engleskom jeziku kao Mona Lisa, dolazi iz opisa strane renesansni povjesničar umjetnosti Giorgio Vasari , koji je napisao "Leonardo poduzeo da se bojite, Francesco del Giocondo, portret Mona Lisa, njegova supruga." [ 5] [6] Mona na talijanskom je pristojan oblik adresu podrijetlom kao ma donna - slično gospođo, gospođo, ili moje dame na engleskom jeziku. To je postalo Madonna i njezin kontrakcije Mona. Naslov slike, iako tradicionalno napisane "Mona" (kao što se koristi od strane Vasari [5] ), također se često napisane u modernom talijanskom jeziku Monna Lisa ( " Mona ", koja je prostakluk u nekim talijanskim dijalektima), ali to je rijetkost na engleskom jeziku . [ citat potreban ]
Vasarija račun Mona Lise dolazi iz njegova biografija Leonarda objavljen u 1550., 31 godina nakon umjetnikove smrti. To je dugo bio najpoznatiji izvor informacija o podrijetlu rada i identiteta čuvati. Leonardov asistent Salaì , na njegove smrti 1525., u vlasništvu portret koji u svojim osobnim radovima se zove la Giocondu, sliku ostavila mu je Leonardo.
Da je Leonardo naslikao takav rad, i datum, potvrđeno je u 2005 kada je znanstvenik na Sveučilištu u Heidelbergu otkrili su marginalna bilješka u 1477 tiskanje volumena je napisao antičke rimske filozofa Cicero . Datirano listopada 1503, ton je napisao Leonardova suvremene Agostino Vespucci . Ova bilješka uspoređuje Leonardo da poznati grčki slikar Apela , koji se spominje u tekstu, te navodi da je Leonardo bio je u to vrijeme radio na slikarstvu Lisa del Giocondo. [7]
Dopuštena napomena koje Agostino Vespucci (vidi desno) otkrivena je u knjizi u Sveučilištu u Heidelbergu . Vrijeme nastanka 1503, navodi se da je Leonardo radio na portretu Lisa del Giocondo.
Modela , Lisa del Giocondo , [8] [9] Bio je član obitelji Gherardini u Firenci i Toskani , a supruga bogatog firentinski svile trgovački Francesco del Giocondo. [10] Na slici je mislio da je naručio za svoje novi dom, a kako bi proslavili rođenje svog drugog sina, Andrea. [11] talijanska ime za slikanje, La Gioconda, znači "radostan" ( "sretan" ili "veseo") ili, doslovno, "na veseo jedan" , dosjetka o ženskom obliku Lisinoj bračnog imenom "Giocondo". [10] [12] u francuskom jeziku, naslov La Joconde ima isto značenje.
Prije tog otkrića, znanstvenici su razvili nekoliko alternativnih pogleda kao s predmetom slike. Neki tvrdi da je Lisa del Giocondo bio predmet različitog portreta, prepoznavanje najmanje četiri druge slike kao Mona Lisa iz koje Vasari. [13] [14] Nekoliko druge žene su predložene kao predmet slike. [15 ] Isabella Aragona , [16] Cecilia Gallerani , [17] Costanza d'Avalos, vojvotkinja od Francavilla , [15] Isabella d 'Este , Pacifica Brandano ili Brandino, Isabela Gualanda, Caterina Sforza -even Salaì i Leonardo i sam-sve su među popis deponirali modela prikazani u slici. [18] [19] konsenzus povjesničara umjetnosti u 21. stoljeću zadržava dugo održati tradicionalni mišljenje, da je slika prikazuje Lisa del Giocondo. [7]
Povijest
Glavni članak: Leonardo da Vinci
Pretpostavlja autoportret Leonarda da Vincija, izveden u crvenom kredom negdje između 1512. i 1515. godine
Leonardo da Vinci je počeo slikati Mona Lisa u 1503 ili 1504. u Firenci , u Italiji. [20] Iako je Louvre navodi da je "bez sumnje slikano između 1503. i 1506. godine", [4] umijeće povjesničar Martin Kemp kaže da postoji neka teškoća u potvrđujući stvarne datume sa sigurnošću. [10] u skladu s Leonardovim suvremene, Giorgio Vasari ", nakon što je zastao nad njim četiri godine, [on] je ostavio nedovršen". [6] Leonardo, kasnije u životu, je rekao da su požalio "nikada nije završio jedan posao". [21]
U 1516. Leonardo je bio pozvan od strane kralja Françoisa I. raditi na Clos Luce u blizini kraljevskog dvorca u Amboise . Smatra se da je uzeo Mona Lisu sa sobom i nastavio raditi nakon što se preselio u Francusku. [18] Povjesničar umjetnosti Carmen C Bambach je zaključila da da Vinci je vjerojatno nastavio rafiniranje raditi sve dok 1516. ili 1517. [22]
Nakon njegove smrti, slika je naslijedio s drugim djelima njegov učenik i suradnik Salaì . [10] Francis sam kupio sliku za 4,000 ECU i zadržao ga na dvoru Fontainebleau , gdje je ostao do Luja XIV preselio sliku u Palači Versailles . Nakon Francuske revolucije , on je premješten na Louvreu , ali je proveo kratko razdoblje u spavaćoj sobi Napoleona u Tuileries palači .
Tijekom francusko-pruskog rata (1870-71) je premještena iz Louvrea u Brest Arsenala . [23] Za vrijeme Drugog svjetskog rata , slika se ponovo ukloni iz Louvrea i uzeti sigurno, prvi Château d'Amboise , a zatim u Loc-Dieu Abbey i Château de Chambord , onda napokon na Ingres muzeja u Montauban .
U prosincu 2015., objavljeno je da je francuski znanstvenik Pascal Cotte je pronašao skriveni portret ispod površine slike pomoću reflektirajuće tehnologiju svjetla. [24] Portret je osnovni prikaz modela gleda sa strane. [25] Nakon što je dobila pristup slikarstva Louvre u 2004. godini, Cotte proveo deset godina primjenom metoda sloj pojačanje na studij slikarstva. [24] Prema Cotte, temeljni slika Leonardova izvorna Mona Lisa. [24] [26]
Krađe i vandalizma
"La Joconde est Retrouvée" ( "Mona Lisa je pronađen"), Le Petit Parisien , 13. prosinca 1913
Slobodna zid u Salonu Carré, Louvre nakon što je slika ukradena u 1911
Dana 21. kolovoza 1911. godine, slika je ukradena iz Louvrea. [27] Sljedećeg dana, slikar Louis Béroud ušla u muzej i otišla u salon Carré, gdje je Mona Lisa bila na zaslonu za pet godina, samo kako bi pronašli četiri željezo klinova na zidu. Béroud kontaktirao glavu stražara, koji su mislili slika je se fotografira u promotivne svrhe. Nekoliko sati kasnije, Béroud provjeriti natrag s odjeljkom načelnika Louvre, koji je potvrdio da je Mona Lisa nije bio s fotografima. Louvre je bio zatvoren za cijeli tjedan tijekom istrage.
Mona Lisa izložena u galerije Uffizi u Firenci , 1913. redatelj Muzej Giovanni Poggi (desno) pregledava sliku.
Francuski pjesnik Guillaume Apollinaire , koji je jednom pozvao Louvre biti "spaljena", došao je pod sumnjom, a uhićen je i zatvoren. Apollinaire upleten njegov prijatelj Pablo Picasso , koji je priveden. Obojica su kasnije oslobođen . [28] [29] Dvije godine kasnije pronađena je lopov. Louvre zaposlenik Vincenzo Peruggia ukrao Mona Lisa od ulaska u zgradu tijekom redovnog radnog vremena, krije u spremištu za metle i hodanje s njim skriveno ispod kaputa nakon što je muzej je zatvoren. [12] Peruggia bio je talijanski domoljub koji je vjerovao da Vinci-a slika je trebao biti vraćen na zaslonu u talijanskom muzeju. Peruggia mogu također su motivirani prijatelja čije kopije originala će značajno rasti u vrijednosti nakon krađe slikarstvu a. Kasnije račun predložio Eduardo de Valfierno je bio glavni organizator krađe te je naručio krivotvoritelj Yves Chaudron stvoriti šest kopija slike za prodaju u SAD-u , dok je lokacija izvorni bilo jasno. [30] Međutim, originalna slika ostala u Europi. Nakon što je zadržao Mona Lisu u svom stanu za dvije godine, Peruggia postala nestrpljiva i bio je uhvaćen kada je pokušao prodati direktora Galerije Uffizi u Firenci . To je bio izložen u Galeriju Uffizi za više od dva tjedna, a vratio se u Louvreu je 4. siječnja 1914. [31] Peruggia služio šest mjeseci zatvora za zločin i bio je hvaljen zbog svoje domoljublje u Italiji. [29] Prije njegova krađe je Mona Lisa nije bio naširoko poznat izvan umjetničkog svijeta. To nije bio do 1860 da su neki kritičari, tanka kriška francuskog inteligencije, počeo da ga tuče kao remek-djelo renesansnog slikarstva. [32]
Godine 1956., dio slike bio oštećen kada je vandalski bacio kiselinu na njega. [33] Dana 30. prosinca iste godine, točkica pigmenta u blizini lijevog lakta bio oštećen kada je rock bio bačen na slici, koji je kasnije obnovljena . [34]
Korištenje neprobojnog stakla je zaštićeni Mona Lisa od naknadnih udara. U travnju 1974. godine, žena, uznemireni politike muzeja za osobe s invaliditetom, poprskati crvene boje na njega dok je bio prikazan na Tokyo Nacionalni muzej . [35] Dana 2. kolovoza 2009. godine, ruski žena, izbezumljen preko uskraćena francusko državljanstvo , bacio keramičku šalicu kupljen u Louvreu; brod razbio na staklo ograde. [36] [37] U oba slučaja, slika je neoštećen.
Estetika
Detalj pozadini (s desne strane)
Mona Lisa nosi snažnu podsjeća na mnogim renesansnim prikazi Djevice Marije , koja je u to vrijeme vidio kao idealan za ženstvenosti. [38]
Prikazom dadiljom u tri četvrtine profil je sličan kasnim djelima 15. stoljeću Lorenzo di credi i Agnolo di Domenico del Mazziere . [38] ZOLLNER primjećuje da je opća pozicija dadiljom može se pratiti natrag do flamanskih modele i da "u pojedini vertikalne kriške stupova na obje strane ploče imale presedana u flamanskom portreta. " [39] Woods-Marsden citira Hans Memling je portret Benededetto Portinari (1487.) ili talijanske imitacije poput Sebastiano Mainardija je privjesak portreta za korištenje lođa što ima za posljedicu posredovanja između čuvati i daleke krajolika, što nedostaje Leonardova ranije portret Ginevra de 'Benci . [40]
Žena sjedi izrazito uspravno u "pozzetto" naslonjač s rukama sklopljenim, znak njezina rezerviranog držanja. Samo joj je pogled fiksiran na promatrača i čini se da im dobrodošlicu u ovaj tihi pogled komunikacije. [ Izvorna istraživanja? ] Budući da je vedro lit lice praktički je uokviren mnogo tamnijim elementima (kose, veo, sjene), promatrača privlačnost prema njoj je izveo u još većoj mjeri. [ izvorna istraživanja? ] žena pojavi živa na neobičan mjeri, što je Leonardo postiže svojom novom metodom ne crtanje konture ( Sfumato ). Mekani miješanje stvara nejasnu raspoloženje ", uglavnom u dvije značajke: kutove usta i kutove očiju." [41]
Detalj Lisin ruke, njezina desna ruka počivala na njezinom lijevom. Leonardo izabrao ovu gestu, a ne vjenčani prsten, ona iskazuje Lisu kao vrli žene i vjernu suprugu. [42]
Slika je bila jedna od prvih portreta prikazati onog koji sjedi pred imaginarnom krajoliku, a Leonardo je bio jedan od prvih slikara na korištenje zračne perspektive . [43] Enigmatičnost Žena je prikazan sa sjedištem u ono što se čini otvoreni lođa s baze tamne stupa na obje strane. Iza nje, ogromna zemlja povlači se ledene planine. Krivudave staze i daleki most dati samo dodir naznake ljudske prisutnosti. Leonardo je odlučio staviti u horizontalnoj liniji ne na vratu, kao što je učinio s Ginevra de 'Benci , ali na razini s očima, tako povezuje lik s krajolikom i naglašavanje tajanstvenu prirodu slike. [40]
Mona Lisa nema jasno vidljivih obrva ili trepavica. Neki istraživači tvrde da je to uobičajeno u ovom trenutku za otmjenog žene čupanja tih dlačica, jer oni su smatrali ružan. [44] [45] Godine 2007. francuski inženjer Pascal Cotte je objavio da su njegovi ultra-visoke rezolucije skeniranja slike pružaju dokaze da Mona Lisa izvorno oslikane trepavice i vidljivih obrva, ali da su to morali postupno nestaje tijekom vremena, možda kao rezultat overcleaning. [46] Cotte otkrio je slika bila prerađen nekoliko puta, s promjenama koje su napravljene na veličini Mona Lisa je lice i pravac njenog pogleda. On je također otkrio da je u jednom sloju predmet je prikazan nosi brojne ukosnice i ukras na glavi ukrašena biserima koji je kasnije skruberu se i bojati. [47]
Bilo je mnogo nagađanja u vezi slikarstva model i krajolika. Na primjer, Leonardo vjerojatno naslikao svoj model vjerno jer njezina ljepota ne vidi kao među najboljima ", čak i ako se mjeri krajem quattrocenta (15. stoljeće) ili standarda, čak dvadeset i prvom stoljeću." [48] Neki povjesničari umjetnosti u istočnoj umjetnosti kao što je Yukio yashiro , također tvrde da je krajolik u pozadini slike je bio pod utjecajem kineskih slika . [49] Međutim, ova teza je osporio zbog nedostatka jasnog dokaza. [49]
Istraživanja u 2008. godini od strane profesora geomorfologije na Sveučilištu Urbino i umjetnik-fotograf otkriva portret Mona Lisa 's pejzaža do nekih pogleda na Montefeltro regiji u talijanskim provincijama Pesaro , Urbino i Rimini . [50] [51]
konzervacija
Mona Lisa je preživio više od 500 godina, a međunarodna komisija saziva u 1952. istaknuo da je "slika je u izvanredne stanju očuvanosti." [52] To je djelomično zbog raznih tretmana očuvanja slika je bila podvrgnuta. Detaljna analiza u 1933 by Madame de Gironde otkrila da su raniji restauratori su "djelovali s velikom dozom suzdržanosti". [52] Ipak, primjena laka napravljene na slici je potamnio čak do kraja 16. stoljeća, a agresivna 1809 čišćenje i revarnishing ukloni neke od najvišeg dijela sloja boje, što rezultira ispranog izgledu licu slici. Unatoč liječenju, Mona Lisa je dobro zbrinut u cijeloj svojoj povijesti, i iako panela savijanje izazvao kustosi ", neki su zabrinuti", [53] 2004-05 očuvanja tim je optimističan o budućnosti rada. [52]
Topola ploča
U nekom trenutku, Mona Lisa je na izvornom okvir. Slobodan topola ploča slobodno deformiran s promjenama u vlažnosti, a kao rezultat toga, pukotina se razvio u blizini vrha ploče, koji se proteže sve do ruba kose na slici. Sredinom 18. stoljeća do početka 19. stoljeća, dva leptira u obliku oraha aparatić ubačeni su u stražnjem dijelu ploče na dubini od oko 1/3 debljine panela. Ova intervencija vješto je pogubljen, a uspješno stabilizirala pukotine. Negdje između 1888. i 1905. godine, ili možda tijekom krađe slike, gornja proteza ispala. Kasnije restaurator lijepe i postrojilo dobivenu utičnicu i crack sa krpom. Fleksibilni hrastov okvir (dodano 1951) i poprečne aparatić (1970) pomoć da bi ploču s savijanje i dalje. [ Citat potreban ]
Slika se čuva u skladu sa strogim, klimatski kontroliranim uvjetima u svojoj neprobojnog stakla slučaju. Vlažnost se održava od 50% ± 10%, a temperatura se održava između 18 i 21 ° C. Kako bi se kompenzirao fluktuacije u relativnoj vlažnosti, slučaj je dopunjen s krevetom od silika gela tretiranog osigurati 55% relativne vlažnosti. [52]
Frame
Budući da je Mona Lisa 's topola podrška širi i ugovori s promjenama u vlažnosti zraka, slika je doživjela neke savijanje. Kao odgovor na savijanje i oticanje doživjeli tijekom skladištenja tijekom Drugog svjetskog rata, a pripreme na sliku za izložbu u čast godišnjice Leonardov 500. rođendan, Mona Lisa je postavljen u 1951 s fleksibilnim hrastov okvir sa bukovim prečkama. Ovaj fleksibilni okvir, koji se koristi kao dodatak dekorativni okvir dolje opisanom vrši pritisak na ploči kako ne bi savijanje dalje. Godine 1970., bukve prečke su se prebacili na javor, nakon što je utvrđeno da je bukva bila zaražena insekata. U 2004-05, očuvanje i proučavanje tim zamijenio javora poprečnih dijelova s divlje one, i dodatni metalni Križnica je upisan za znanstveno mjerenje osnove vijeća.
Mona Lisa je imala različite ukrasne okvire u svojoj povijesti, zbog promjene u okusu tijekom stoljeća. U 1909, Comtesse de Béhague dao portretu sadašnji okvir, [54] renesansu iz razdoblja rada u skladu s povijesnim razdobljem Mona Lisa. Rubovi slike su obrubljen barem jednom u svojoj povijesti da stane slike u različitim okvirima, ali ne i dio izvornog sloja boje je obrubljen. [52]
Čišćenje i touch-up
Prvi i najveći zabilježeni čišćenje, revarnishing i touch-up Mona Lisa je bila 1809 pranje i revarnishing poduzeti Jean-Marie Hooghstoel, koji je bio odgovoran za restauraciju slika za galerijama Musée Napoléon . Uključeni posao čišćenja s duhovima, touch-up boje, a revarnishing sliku. Godine 1906., Louvre restaurator Eugène Denizard obavlja akvarela Retušira na područja sloja boje poremećena pukotinu na ploči. Denizard i retuširana rubove slike s lakom, kako bi se prikrio područja koja su u početku obuhvaćene starije okvira. Godine 1913., kada je slika bila oporavila nakon krađe, Denizard je ponovno pozvan da rade na Mona Lisu. Denizard bio je usmjeren na čišćenje sliku bez otapala , te lagano dotaknuti se nekoliko ogrebotina na slici s akvarel. Godine 1952., sloj laka preko pozadinu na slici se ujednačava. Nakon drugog 1956 napada, restaurator Jean-Gabriel Goulinat bio je usmjeren na dodir oštećenja Mona Lisa 's lijevog lakta s akvarel. [52]
Godine 1977., novi infestacije insektima otkriven je u stražnjem dijelu ploče kao rezultat prečkama instaliranih zadržati sliku od savijanje. To pomiješa se na licu mjesta s ugljik tetraklorid , a kasnije s etilen oksida liječenja. Godine 1985., spot ponovo je tretirana s ugljični tetraklorid kao preventivnu mjeru. [52]
Prikaz
Mona Lisa iza neprobojnog stakla u muzeju Louvre
Dana 6. travnja 2005.-nakon razdoblja kustoskog održavanja, snimanje i analiza-slike je premještena na novu lokaciju unutar muzeja Salle des États. To je prikazano u namjenski izgrađen, klima-kontrolirana ograde iza neprobojnog stakla. [55] Od 2005. slika je osvijetljena s LED svjetiljke , a 2013. novi 20 Watt LED svjetiljka je instaliran, posebno dizajniran za ovu sliku. Svjetiljka ima boje renderiranje indeks do 98, a smanjuje infracrveno i ultraljubičasto zračenje koje može degradirati sliku. [56] Obnova galerije na kojoj je slika sada živi financiran od strane japanske televizije Nippon Television . [57] O 6 milijuna ljudi vidjeli sliku u Louvreu svake godine. [18]
Slava
2014: Mona Lisa je jedan od najvećih atrakcija u Louvreu
Danas je Mona Lisa smatra najpoznatija slika na svijetu, ali sve do 20. stoljeća, Mona Lisa je bila jedna od mnogih a ne "najpoznatije slike" kao što se sada naziva. [58] Nakon dijelu kraljevskog prikupljanje, Mona Lisa je bila među prvih djela moraju biti izložena u Louvreu, koja je postala nacionalni muzej, nakon francuske revolucije. Od 19. stoljeća Leonardo je počeo da se štuje kao genij i slika popularnost rasla iz sredine 19. stoljeća, kada je francuska inteligencija razvila temu koja je slika nekako tajanstveno i prikaz fatalna žena . [59] U 1878, Baedeker vodič je to nazvao "najslavniji djelo Leonarda u Louvreu". [60] ali je poznato više od intelektualne elite, nego u javnosti.
Američki predsjednik John F. Kennedy , Madeleine Malraux , André Malraux , Jacqueline Kennedy i Lyndon B. Johnson na otkrivanju Mona Lisa u Nacionalnoj galeriji umjetnosti tijekom njegova posjeta Washingtonu, 8 siječnja 1963
1911 krađa i kasnije povratak bio prijavljen u svijetu, što je dovelo do masovnog povećanja javnih priznanja slike. Tijekom 20. stoljeća to je bio objekt za masovno razmnožavanje, merchandising, lampooning i nagađanja, te je tvrdio da su reproducirane u "300 slika i 2.000 reklame". [60]
Od prosinca 1962. do ožujka 1963. godine, francuska vlada je posudila u Sjedinjenim Američkim Državama koji će biti prikazani u New Yorku i Washingtonu, DC [61] To je bio isporučen na novi brod SS Francuskoj . U New Yorku na procijenjenih 1,7 milijuna ljudi na čekanju ", kako bi bacio pogled na Mona Lisa za 20 sekundi ili tako." [60] Godine 1974., slika je izložena u Tokiju i Moskvi. [62]
U 2014. godini, 9,3 milijuna ljudi posjetilo Louvre, [63] Bivši direktor Henri Loyrette Računa se da je "80 posto ljudi samo žele vidjeti Mona Lisu." [64]
Vrijednost
Prije 1962-63 turneje, slika je procijenjena za osiguranje, na 100 milijuna $. Osiguranjem nije kupio. Umjesto toga, više se troši na sigurnost. [65] Prilagođen za inflaciju, koristeći američki indeks potrošačkih cijena, $ 100 milijuna u 1962. je oko US 782 milijuna $ u 2015. godini [66] što je u praksi daleko najcjenjenije slikarstva u svijetu ,
U 2014. Francuska 24 članak sugerira da je slika mogla biti prodana kako bi se olakšala nacionalni dug, iako je napomenuti da je Mona Lisa i druge takve umjetnine su zabranjeni od prodaje zbog francuskom zakonu baštine, u kojem se navodi da je "Zbirke održat u muzejima koji pripadaju javnim tijelima smatraju se javna imovina i ne može biti drugačije. " [67]
nasljedstvo
Vidi također: Mona Lisa replike i tumaèenja
Raphael je mlada žena s Unicorn , (c. 1506)
Rafaela Portret Baldassare Castiglione (c. 1514-1515)
Prije završetka Mona Lisa je već počela utjecati na suvremeni firentinski slikarstva. Raphael , koji je bio na Leonardo radionice nekoliko puta, odmah se koriste elemente sastavu i obliku portretu je u nekoliko svojih djela, kao što je mlada žena s Unicorn (c. 1506 [68] ) i Portret Maddalena Doni (c. 1506). Slavi kasnije slike Raphael, La velata (1515-16) i Portret Baldassare Castiglione (c. 1514-1515), i dalje posuditi od Leonardova slikarstva. Zollner navodi da "Nitko od Leonardovim djelima će vršiti veći utjecaj na razvoj žanra od Mona Lise. Ona je postala definitivno primjer renesansne portreta, a možda i iz tog razloga se ne vidi stršiti kao obličju stvarne osobe, ali također, kao utjelovljenje ideala. " [69]
Rani komentatori kao što je Vasari i André Félibien pohvalio sliku za realizam , nego u viktorijansko doba pisci počeli smatrati Mona Lisa kao prožeti osjećajem tajanstvenosti i romantike . U 1859 Théophile Gautier je napisao da je Mona Lisa bila "sfinga ljepote koji se smije tako misteriozno" i da "Ispod obliku izraženo osjeća misao koja je nejasna, beskonačan, nemoguće. Jedan od njih je premještena, uznemiri ... potisnute želje, . nade koji pokreću jedan u očaj, promiješati bolno " Walter Pater je poznati esej iz 1869. godine opisao je čuvati kao" starije od stijena među kojima ona sjedi, poput vampira, ona je mrtva više puta, a naučili tajne grob;., te je ronilac u dubokim morima, i čuva svoju palu dan o njoj " [70] do početka 20. stoljeća neki kritičari počeli osjećati sliku postao sklonište za subjektivnih egzegeza i teorija, [71] i nakon krađe slika u 1911., renesansni povjesničar Bernard Berenson je priznao da je imao "samo postati košmar, i drago mi je da se riješe." [71] [72]
Le rire (smijeh) Eugene Batailleu ili Sapeck (1883)
LHOOQ od Marcela Duchampa (1919)
Avangardne umjetnosti svijet je napravio na znanje neprijeporne činjenice o Mona Lisa popularnost. Zbog slike je neodoljiv stasa, dadaista i nadrealisti često proizvode izmjene i karikature . Već 1883. godine, Le rire, slika je Mona Lisa puši lulu, po Sapeck (Eugène Bataille), prikazan je na " Incoherents " show u Parizu. Godine 1919., Marcel Duchamp , jedan od najutjecajnijih suvremenih umjetnika, stvorena LHOOQ , a Mona Lisa parodiju od strane ukrasni jeftinu reprodukciju s brkovima i bradicom. Duchamp je dodao natpis, koji kada je čitanje naglas u francuskim zvukove poput "Elle a Chaud au kul", što znači: "Ona je vruće magarca", što znači žena na slici je u stanju seksualnog uzbuđenja i zamišljen kao frojdovski vic . [73] Prema Rhonda R. Shearer , očito reprodukcija je zapravo kopija dijelom po uzoru na Duchampa vlastitog lica. [74]
Salvador Dalí , poznat po svom nadrealista rad, oslikane Self portret kao Mona Lisa u 1954. [75] Godine 1963. slijedi slikarstvu posjeta Sjedinjenim Američkim Državama, Andy Warhol stvorio serigrafija ispise višestruki Mona Lisa je pozvao trideset su bolje od jedne, kao što su njegova djela Marilyn Monroe (Dvadeset i pet Obojenim Marilyns, 1962.), Elvis Presley (1964) i Campbell juhe (1961-62). [76] Mona Lisa nastavlja inspirirati umjetnike širom svijeta. Francuski urbani umjetnik poznat pseudonymously kao Invader je stvorio verzije na gradskim zidinama u Pariz i Tokio koristeći svoj zaštitni znak mozaik stilu. [77] Zbirka Mona Lisa parodija mogu se naći na YouTube. [78] 2014 New Yorker magazin crtani parodira trebao enigma Mona Lisa smile u animaciji pokazuje progresivno manijakalni osmijehe.
rani primjeraka
Muzej Prado La Gioconda
Verzija Mona Lisa poznat kao mujer de mano de Leonardo Abince (engleski: Leonarda da Vincija ruci žene) održan u Madridu Prado je stoljećima smatra se da je rad sam da Vinci. Međutim, budući da obnove u 2012. godini smatra se da je uradak jednog od učenika Leonardovim, obojen u da Vincija studiju, dok je drugi (Louvre verzija) bio obojan. [79] Njihov zaključak na temelju analize dobivenih nakon slici prošao opsežna obnova, da je slika vjerojatno Salaí (od 1480-1524) ili Melzi (1493-1572). To je doveden u pitanje od strane drugih. [80]
Obnovljena slika je iz malo drugačije perspektive od izvorne Mona Lise, što je dovelo do špekulacija da je dio prve stereoskopski slike par na svijetu. [81] [82]
Isleworth Mona Lisa
Glavni članak: Isleworth Mona Lisa
Verzija Mona Lise poznat kao Isleworth Mona Lisa prvi put kupio je engleski plemić 1778 i bio je ponovno otkrili su 1913. Hugh Blaker , umjetnosti znalac. Slika je predstavljena medijima u 2012 Mona Lisa Foundation. [83] Vlasnici tvrde da je Leonardo pridonijeli slike, teoriju da je Leonardo stručnjaci poput ZOLLNER i Kemp poreći ima bilo koju tvar. [84]
Kopija Mona Lise uobičajeno pripisuje Salaì
Muzej Prado La Gioconda
Isleworth Mona Lisa
Kopija 16. stoljeća u Hermitage nepoznati umjetnik
Nema komentara:
Objavi komentar