Frédéric François Chopin -poljski skladatelj i virtuoz pijanist

Frédéric François Chopin ( / ʃ oʊ p æ n / ; francuski: [fʁedeʁik fʁɑswa ʃɔpɛ] ; 1. ožujka 1810 - 17. listopada 1849.), rođen Fryderyk Franciszek Chopin, [n 1] bio je od romantičnog doba koji je pisao prvenstveno za solo klavir. On je stekao i zadržao ugled u svijetu kao jedan od vodećih glazbenika svoga doba, čiji je "pjesnički genij temelji se na profesionalnom tehnikom koja je bila bez premca u svojoj generaciji". [1] Chopin rođen je u tome što je tada bio Vojvodstvo Varšavi i rasla u Varšavi , koji je 1815. godine postao dio kongresa Poljske . Čudo od djeteta , završio je glazbenu školu, a sastoji se njegove ranije radove u Varšavi prije odlaska Poljsku u dobi od 20, manje od mjesec dana prije izbijanja studenog 1830 ustanka .

U 21 se nastanio u Parizu. Nakon toga, tijekom posljednjih 18 godina svog života, on je dao samo oko 30 javnih nastupa, preferirajući intimniji ugođaj salona . On se uz potporu prodaje svoje skladbe i učeći klavir, za koji je u velike potražnje. Chopin formirao prijateljstvo s Franza Liszta i bio je cijenjen od strane mnogih svojih glazbenih suvremenika, uključujući Roberta Schumanna . U 1835. je dobio francusko državljanstvo. Nakon propalog angažmana u Maria Wodzińska , od 1837. do 1847. godine, on drži često mučila odnos s francuskog pisca George Sand . Kratka i nesretan posjet Mallorci s pijeskom u 1838-39 je bio jedan od njegovih najproduktivnijih razdoblja sastava. U svojim posljednjim godinama, on je financijski podržan od strane njegova obožavatelj Jane Stirling , koji je također uređen za njega da posjeti Škotskoj 1848. Kroz većinu svog života, Chopin je patio od lošeg zdravlja. Umro je u Parizu 1849. godine, u dobi od 39, vjerojatno tuberkuloze .

Sve Chopin skladbe uključuju klavir. Najviše su za solo klavir, ali on je također napisao dva klavirska koncerta , nekoliko komornih djela , i neke pjesme na poljskom tekstovima . Njegov stil tipkovnica je vrlo individualan i često tehnički zahtjevna; njegovi nastupi su poznati po svojoj nijanse i osjetljivosti. Chopin je izumio koncept instrumentalnog balada . Njegov glavni klavir radovi također uključuju mazurki , valcere , nokturna , polonaises , etide , Impromptus , kasnim scherzima , preludija i sonate , neka objavila tek nakon njegove smrti. Utjecaji na svom skladateljskog stila uključuju poljske narodne glazbe , na klasičnu tradiciju od JS Bacha , Mozarta i Schuberta , glazbu sve kojima je divio, kao i Pariška saloni gdje je bio čest gost. Njegove inovacije u stilu, glazbene forme i sklad , te njegova povezanost glazbe s nacionalizmom , bili su utjecajni tijekom i nakon kasnog romantizma razdoblje.

Chopinova glazba, njegov status kao jedan od prvih superzvijezda zvučne, njegova udruga (ako je samo posredna) sa političke pobune, njegov ljubavni život i njegova rana smrt učinili su ga vodeći simbol romantičarskog doba u javnoj svijesti. Njegovi radovi ostaju popularni, a on je bio predmet brojnih filmova i biografije različitih stupnjeva povijesne točnosti.Djetinjstvo

Chopinov otac, Nicolas Chopin , po Mieroszewski , 1829

Fryderyk Chopin rođen je u Želazowu Wola , [2] 46 kilometara (29 milja) zapadno od Varšave, u ono što je tada bio Vojvodstvo Varšavi , poljska država odredi Napoleona . Župa krsni zapis daje svoj ​​rođendan kao 22. veljače 1810., a citira svoje dane imena u latinskom obliku Fridericus Franciscus [2] (u poljskom, on je bio Fryderyk Franciszek). [3] Međutim, skladatelj i njegova obitelj koristila datum rođenja 1 ožujak, [n2] [2] koji je sada općenito prihvaćena kao točan datum. [5]

Fryderyk otac Nicolas Chopin , bio je Francuz od Lorraine koji je emigrirao u Poljsku 1787. godine u dobi od šesnaest godina. [6] Nicolas podučavali djecu poljske aristokracije , a 1806. udala Justyna Krzyżanowska, siromašni rođak Skarbeks, jedan od obitelji za koje je radio. [7] Fryderyk bio kršten na Uskrs, 23. travnja 1810, u istoj crkvi u kojoj se udala njegovi roditelji, u Brochów . [2] Njegov osamnaest godina kuma , za koje je on bio ime, bio je Fryderyk Skarbeka , učenik Nicolas Chopina. [2] Fryderyk je para drugo dijete i jedini sin; imao je starija sestra, Ludwika (1807-55) i dvije mlađe sestre, Izabela (1811-1881) i Emilia (1812-1827). [8] Nicolas je posvećen njegovoj usvojen domovinu, te je inzistirao na korištenje od poljski jezik u kućanstvu. [2]

U listopadu 1810. godine, šest mjeseci nakon Fryderyk rođenja, obitelj se preselila u Varšavi, gdje je njegov otac stekao post francuski podučava u Varšavi Lyceum , zatim smještena u Saxon palače . Fryderyk živio sa svojom obitelji u palači osnovi. Otac svirao flautu i violinu, [9] majka svirala je glasovir i dao lekcije dječaka u pansionu da Chopins vodi. [10] Chopin je bio lošeg graditi, pa čak iu ranom djetinjstvu bio sklon bolestima. [ 11]

Chopinov Želazowu Wola rodno mjesto

Fryderyk možda imali neke upute klavir od svoje majke, ali njegov prvi profesionalni glazbeni učitelj, od 1816. do 1821., bio je češki pijanist Wojciech Żywny . [12] Njegova starija sestra Ludwika uzeo lekcije iz Żywny, a povremeno igrao dueta sa svojim bratom . [13] ubrzo je postalo jasno da je bio čudo od djeteta . Do dobi od sedam Fryderyk počela davanje javnih koncerata, a 1817. napisao dva polonaises u g-molu i B-duru . [14] Njegov sljedeći uradak, poloneza u A-duru iz 1821., posvećena Żywny, njegov je najstariji preživjeli glazbeni rukopis. [12]

U 1817. saksonski dvor oduzela od Varšave ruskog guvernera za vojnu uporabu, a Varšava Lyceum je ponovno uspostavljena u Kazimierz palače (danas Rektorata Sveučilišta u Varšavi ). Fryderyk i njegova obitelj preselila u zgradu, koja još uvijek opstaje, u susjedstvu Kazimierz palače. Tijekom tog razdoblja, Fryderyk ponekad je bio pozvan na Belweder palače kao saigrač na sina vladara ruske Poljske , Grand Duke Konstantina ; svirao klavir za vojvode i sastoji marš za njega. Julian Ursyn Niemcewicz , u svom dramatičnom ekloga , "Nasze Przebiegi" ( "Naša diskursa", 1818), o čemu svjedoči da "malo Chopina" popularnost. [15]

Obrazovanje

Józef Elsner nakon 1853

Od rujna 1823. do 1826, Chopin sudjelovali u varšavskom Lyceum, gdje je dobio organa lekcije iz Češke glazbenik Wilhelm Würfel u prvoj godini života. U jesen 1826. godine počeo je tečaj trogodišnji pod Silesian skladatelja Józef Elsner u Varšavi Konzervatoriju , studira glazbenu teoriju , shvatio bas i sastav . [16] [N 3] Tijekom tog razdoblja on je nastavio pisati i dati recitale na koncertima i izložbama u Varšavi. Bio je angažiran od strane izumitelja mehaničke orgulje, na "eolomelodicon", a na tom instrumentu u svibnju 1825 je obavljao svoju improvizaciju i dio koncerta po Moscheles . Uspjeh ovog koncerta je dovelo do poziva za dati sličan recital o instrumentu pred cara Aleksandra I. , koji je bio u posjetu Varšavi; Car ga je predstavljena s dijamantnim prstenom. U narednom eolomelodicon koncerta 10. lipnja 1825. godine, Chopin obavljao svoj ​​Rondo op. 1 . To je bio prvi od njegovih radova koji se komercijalno objavljena i donijela mu njegov prvi se put spominje u stranom tisku, kada je Leipzig Allgemeine Zeitung musikalische pohvalio njegov "bogatstvo glazbenih ideja". [17]

Tijekom 1824-28 Chopin proveo odmor daleko od Varšave, na više lokacija na. [N 4] U 1824. i 1825. godine, na Szafarnia , bio je gost Dominik Dziewanowski , otac jednog školskom. Ovdje po prvi put je naišao poljski ruralnog narodnu glazbu . [19] Njegova pisma kući iz Szafarnia (za koju je dao naslov "The Szafarnia Courier"), napisan u vrlo moderan i živi poljski, zabavljajući svoju obitelj sa svojim podvala od Varšavska novine i pokazao je mladić književni dar. [20]

U 1827., ubrzo nakon smrti Chopinovom najmlađa sestra Emilia, obitelj se preselila iz zgrade Sveučilišta u Varšavi, u susjedstvu Kazimierz palače, na počinak upravo preko ulice iz sveučilišta , na južnom aneksu Krasinski palače na Krakowskie Przedmieście , [N 5] gdje je Chopin živio dok nije otišao u Varšavi 1830. godine [N 6] Ovdje su njegovi roditelji nastavili prikazivati ​​svoje pansion za muške studente; Chopin Obitelj salon (Salonik Chopinów) postao je muzej u 20. stoljeću. U 1829. umjetnik Ambroży Mieroszewski izvršen niz portreta članova obitelji Chopin, uključujući i prvi poznati portret skladatelja. [N 7]

Četiri stanari u stanovima svojih roditelja postao Chopinov intimates: Tytus Woyciechowski , Jan Nepomucen Białobłocki , Jan Matuszyński i Julian Fontana ; potonje dvije će postati dio njegove pariške miljeu. Bio je prijateljski s članovima Varšave mladog umjetničkog i intelektualnog svijeta, uključujući Fontana, Józef Bohdan Zaleski i Stefan Witwicki . [23] On je također privlači pjevanje student Konstancja Gładkowska . U pismima Woyciechowski, ukazao je koji od njegovih djela, pa čak i koji od njihovih odlomaka, bili su pod utjecajem njegova fascinacija s njom; njegovo pismo od 15. svibnja 1830. godine pokazala je da je sporo kretanje (Larghetto) ponešto o njegovom Piano Concerto No. 1 (u E molu) potajno bila posvećena upravo njoj - "To bi trebao biti poput sna u prekrasnom proljeće -. mjesečinom" [24] His konačni Konzervatorij izvješće (srpanj 1829.) glasi: ". Chopin F., treće godine student, izniman talent, glazbeni genij" [16]

Putovanje i domaći uspjeh

Chopin igra za Radziwiłłs , 1829 (slikanje po Henryk Siemiradzki , 1887)

U rujnu 1828. Chopina, dok je još bio student, posjetio Berlin s obiteljskog prijatelja, zoolog Feliks Jarocki , uživanje opere u režiji Gaspare spontini i pohađaju koncerata Carl Friedrich Zelter , Felixa Mendelssohna i druge poznate osobe. Na 1829 povratku u Berlin, on je bio gost princa Antoni Radziwiłł , guvernera Velikog Vojvodstva Posenu -himself vrstan skladatelj i želja čelista. Za princa i njegovu pijanista kćeri Wanda, stvorio je svoj ​​uvod i poloneza Brilliante u C-duru za violončelo i glasovir , op. 3. [25]

Povratak u Varšavi te godine, Chopin čuo Niccolò Paganini svirati violinu, a sastoji se niz varijacija, Souvenir de Paganini. To je možda bio to iskustvo što ga je ohrabrilo da započne pisati svoje prve etide , (1829-32), istražujući kapacitete svom instrumentu. [26] Dana 11. kolovoza, tri tjedna nakon završetka studija na Warsaw konzervatoriju, on je napravio njegov debi u Beču . On je dao dva glasovirska koncerta i primio mnoge povoljne recenzije-uz neke komentiranja (u Chopin vlastitim riječima) da je "previše osjetljiva za one navikle na glasovira-bashing lokalnih umjetnika". U jednom od tih koncerata je premijerno njegove varijacije na La ci darem la mano , op. 2 (varijacije na ariju iz Mozart opere Don Giovanni ) za klavir i orkestar. [27] On se vratio u Varšavu u rujnu 1829., [28] , gdje je premijerno svoj ​​koncert za glasovir broj 2 u f-molu , op. 21 17. ožujka 1830. [16]

Chopinov uspjesi kao skladatelj i izvođač je otvorila vrata prema zapadnoj Europi za njega, a na 2. studenog 1830., krenuo je, prema riječima Zdzisław Jachimecki "u bijelom svijetu, bez jasno definirane cilju, zauvijek." [ 29] s Woyciechowski, krenuo za Austriju, s namjerom da ide na Italiju. Kasnije tog mjeseca, u Varšavi, studeni 1830 ustanak izbio, i Woyciechowski vratio u Poljsku upisati. Chopin, sad sam u Beču, bio nostalgičan za svoju domovinu, a pisao je prijatelju: "Ja proklinjati trenutak mog odlaska." [30] Kada je u rujnu 1831. je saznao, kada je putovao iz Beča u Pariz, da je ustanak bio slomljen, on je izrazio bol na stranicama svoga privatnog dnevnika: "o Bože ... ti si tamo, a ipak ne osvetiti!" [31] Jachimecki pripisuje ove događaje skladatelja koji dospijevaju "u nadahnuti nacionalni bard koji je intuitivno prošlosti, sadašnjosti i budućnosti njegovoj rodnoj Poljskoj. " [29]

Pariz

Chopin na 25, do njegova zaručnica Maria Wodzińska , 1835

Chopin je stigao u Pariz krajem rujna 1831; on nikada ne bi vratili u Poljsku, [32] čime je postao jedan od mnogih iseljenika iz Poljske velikog iseljavanja . U Francuskoj je korišten francuske verzije njegovim imenima, a nakon primitka francusko državljanstvo 1835. godine, on je putovao na francuskom putovnicom. [33] Međutim, Chopin je ostao u blizini svojih kolega Poljaka u egzilu kao prijatelja i pouzdanika i nikada nije u potpunosti osjetio ugodno govoriti francuski. Chopinov biograf Adam Zamoyski piše da je nikada ne smatra se francuski, usprkos očevim francuskog porijekla, i uvijek je sebe vidio kao polu. [34]

U Parizu, Chopin naišao umjetnike i druge ugledne ličnosti, i pronašao mnoge mogućnosti za ostvarivanje njegove talente i postići celebrity. Tijekom svojih godina u Parizu je bio upoznavanje s, među mnogim drugima, Hector Berlioz , Franz Liszt , Ferdinand Hiller , Heinrich Heine , Eugène Delacroix , a Alfred de Vigny . [35] Chopin je također upoznati s pjesnikom Adam Mickiewicz , glavni poljskog književnog društva, neke od čije stihove je postavljen kao pjesme. [36]

Dva Poljski prijatelji u Parizu bili su također igraju važnu ulogu u Chopinova života tamo. Njegov kolega student na Varšavskom konzervatoriju, Julian Fontana, izvorno je neuspješno pokušavala se uspostaviti u Engleskoj, Albert Grzymała , koji je u Parizu postao bogati financijer i lik društvo, često je djelovao kao Chopinovom savjetnik i "postupno počela ispuniti ulogu starca brat u [njegova] života. " [37] Fontana je postao, prema riječima Michałowski i Samsonu, Chopinova" opće radnik za sve poslove i prepisivača ". [38]

Na kraju 1831. godine, Chopin je primio prvu veliku podršku s izvanrednim suvremene kada je Robert Schumann , pregled OP-a. 2 Varijacije u Allgemeine musikalische Zeitung (njegov prvi objavljeni članak o glazbi), izjavio je: ". Šešir, gospodo genije" [39] Dana 26. veljače 1832. Chopin je dao debi pariški koncert u Salle Pleyel koja je privukla univerzalnu divljenje. Kritičar François-Joseph Fétis napisao u Revue i novine musicale : "Ovdje je jedan mladić koji je ... da ne model je pronašao, ako ne i potpuna obnova klavirske glazbe, ... obilje originalnih ideje o kakav se može naći nigdje drugdje ... " [40] Nakon tog koncerta, Chopin je shvatio da mu je u biti intimno tehnika tipkovnica nije bila optimalna za velike koncertne prostore. Kasnije te godine je uvedena kako bi bogate Rothschild bankarske obitelji, čije pokroviteljstvo je otvorio vrata za njim drugim privatnim salonima (društvenih okupljanja aristokracije i umjetničke i književne elite). [41] Do kraja 1832. Chopin je sam uspostavio među pariški glazbeni elita, te je zaradio poštovanje svojih kolega, kao što su Hiller, Liszta, i Berlioza. On više nije ovisila financijski o svom ocu, a zimi od 1832. počeo zarađivati ​​lijep prihod od objavljivanja svoje radove i predaje glasovir u bogatijim studentima iz cijele Europe. [42] To ga je oslobodio od sojeva javnom koncertu darivanja , koji je nije volio. [41]

Maria Wodzińska , autoportret

Chopin rijetko javno izvedena u Parizu. U kasnijim godinama on je uglavnom dao jednu godišnji koncert u Salle Pleyel, mjesto da sjedi tri stotine. češće je igrao u salonima, ali radije igrati na svom pariškom stanu za male grupe prijatelja. Muzikologa Arthur Hedley je primijetio da je "Kao pijanist Chopin je bio jedinstven za stjecanje ugleda najvišeg reda na osnovi najmanje javnih nastupa-malo više od trideset u toku svog života." [43] Popis glazbenici koji su sudjelovali u nekim od njegovih koncerata daje naznaku o bogatstvu pariškog umjetničkog života u tom razdoblju. Primjeri uključuju koncert 23. ožujka 1833. godine, u kojoj je Chopin, Liszt i Hiller izvodi (o klavira) je koncerta JS Bacha za tri klavijature ; a, 3. ožujka 1838., koncert u kojem Chopin, njegov učenik Adolphe Gutmann , Charles-Valentin Alkan i Alkan učitelj Josip Zimmermann obavlja Alkan aranžman, za osam ruku, dva pokreta iz Beethovenove 's 7. simfonije . [44] Chopin također je sudjelovao u sastavu Liszta Hexameron ; napisao je šesti (i posljednji) varijaciju na Bellini 's temom. Chopinova glazba uskoro naći uspjeh s izdavačima, a 1833. godine je ugovoreno s Maurice Schlesinger , koji je uređen za to da se objavljuje ne samo u Francuskoj, ali, preko svojih obiteljskih veza, također u Njemačkoj i Engleskoj. [45]

U proljeće 1834. godine, Chopin je prisustvovao Donji rajnski Music Festival u Aix-la-Chapelle s Hiller, a to je bio tamo da je Chopin upoznala Felixa Mendelssohna. Nakon festivala, tri posjetio Düsseldorf , gdje je Mendelssohn je glazbenim ravnateljem. Proveli što Mendelssohn opisao kao "vrlo drag dan", igranje i raspravlja o glazbi na svom klaviru, i susreo Friedrich Wilhelm Schadow , direktor Akademije likovnih umjetnosti, a neki od njegovih istaknutih učenika, kao što su Lessing , Bendemann , Hildebrandt i Sohn . [46] U 1835. Chopin je otišao u Carlsbad , gdje je proveo vrijeme sa svojim roditeljima; to je bio posljednji put da će ih vidjeti. Na svom povratku u Pariz, sreo stare prijatelje iz Varšave, u Wodzińskis. On je napravio poznanstvo njihove kćeri Marije u Poljskoj prije pet godina, kada je imala jedanaest godina. Ovaj susret ga je potaklo da ostane za dva tjedna u Dresdenu, kad je već imao namjeru da se vrati u Pariz preko Leipzigu . [47] U šesnaest godina stara djevojka portret skladatelja smatra, zajedno s Delacroix-a, kao i među Chopin najboljih sličnosti . [48] U listopadu je konačno postignut Leipzig, gdje se sastao Schumann, Clara Wieck i Felixa Mendelssohna, koji je organiziran za njega izvedbu svoga oratorija sv Pavao , i koji ga smatraju "savršen glazbenik". [49] U srpnju 1836. Chopin je putovao u Marienbad i Dresden biti s obitelji Wodziński, au rujnu je predložio da se Maria, čija je majka grofica Wodzińska odobren u principu. Chopin je otišao na Leipzig, gdje je predstavio Schumanna sa svojom g-molu balada . [50] Na kraju 1836. godine poslao Maria album u kojem je njegova sestra Ludwika je ispisano sedam njegovih pjesama, a njegov 1835 Nokturno u C-molu , op. 27, broj 1 . [51] ublažen zahvaljujući je dobio od Maria pokazala se posljednje slovo je bio da se od nje. [52]

Franz Liszt

Franz Liszt u 1838, graviranje by Josef Kriehuber

Iako se ne zna točno kad je Chopin prvi put susreo Liszt nakon dolaska u Pariz, 12. prosinca 1831. godine naveo je u pismu svom prijatelju Woyciechowski da je "sam upoznao Rossini , Cherubinija , Baillot , itd-i Kalkbrennera . Ti ne bi vjerovati kako znatiželjan sam bio oko Herz , Liszta, Hiller, itd " [53] Liszt je bio prisutan i na Chopinovom pariškog debija 26. veljače 1832. u Salle Pleyel, što ga je dovelo do naznakom:" najviše snažan pljesak kao da nije dovoljno da bi naš entuzijazam u prisustvu ovog talentiranog glazbenika, koji je otkrio novu fazu poetskog osjećaja u kombinaciji s takvom sretnom inovacija u obliku njegove umjetnosti. " [54]

Njih dvojica postali prijatelji, a već dugi niz godina živi u neposrednoj blizini u Parizu, Chopina na 38 Rue de la Chaussée-d'Antin , i Liszta na Hôtel de France na Rue Lafitte, nekoliko blokova dalje. [55] Izveli zajedno sedam puta između 1833. i 1841. prvi, 2. travnja 1833. godine, bio je na koncertu korist organizaciji Hector Berlioza za svoje propale Shakespearean glumica ženu Harriet Smithson , tijekom kojih su odigrali George Onslow 'Sonate u fis-molu za glasovir duet . [54] Kasnije zajedničkih nastupa uključen dobrotvorni koncert za dobrotvornog udruženja poljskih dame u Parizu. [54] Njihov zadnji nastup zajedno u javnosti bio je za humanitarnom koncertu koji se vodi Beethoven Memorial u Bonnu , koji je održan u Salle Pleyel i Pariz konzervatorij 25. i 26. travnja 1841. [54]

Iako je dvije pokazuju veliko poštovanje i divljenje jedni za druge, njihovo prijateljstvo je bilo nelagodno i imao neke osobine odnos ljubavi i mržnje. Harold C. Schonberg vjeruje da je Chopin prikazana je "primjesa ljubomore i pakosti" prema Liszta je virtuoznošću na klaviru, [55] , a drugi također su tvrdili da je postao očaran Liszta teatralnosti, sposobnost privlačenja pažnje javnosti i uspjeha. [56] Liszt je bio dedicatee od Chopinovom op. 10 Etudes, a njegov nastup od njih zatraži skladatelj pisati Hiller: "Ja bih opljačkati ga na način na koji on igra studij." [57] Međutim, Chopin je izrazio nezadovoljstvo u 1843, kada je Liszt izvode jedan od svojih nokturna s dodatak brojnih zamršen ukrasima, na kojem je Chopin je istaknuo da bi trebao igrati glazbu kao što je napisano ili ne igrati na sve, prisiljavajući ispriku. Većina biografi Chopina stanju da je nakon toga dva imao malo veze jedni s drugima, iako je u svojim pismima datira tek 1848. godine on i dalje su ga zvali "moj prijatelj Liszt". [55] Neki komentatori ukazuju na događaje u dvoje muške romantične živote koji su doveli do razdora između njih; tvrdi se da je Liszt prikazuju ljubomoru njegova ljubavnica Marie d'Agoult je opsesija Chopina, dok drugi smatraju da je Chopin postao zabrinut Liszta raste odnos sa George Sand . [54]

George Sand

Chopin na 28, od Delacroixa je zajedničko portret Chopina i pijeska

Godine 1836., na partyju Marie d'Agoult, Chopin upoznao francuski pisac George Sand (rođen [Amantine] Aurore [Lucile] Dupin). [55] Kratka (manje od pet nogu, ili 152 cm), tamno, big- očiju i pušač cigara, [58] što je u početku odbija Chopin, koji je primijetio: "kako neatraktivna osoba la pijesak. je li ona stvarno žena?" [59] Međutim, početkom 1837. godine Maria Wodzińska majka mu je jasno da se Chopin u dopisivanju koje brak sa svojom kćeri bila je malo vjerojatno da će nastaviti. [60] Smatra se da je ona bila pod utjecajem njegova lošeg zdravstvenog stanja, a možda i glasine o njegovim udruge sa ženama poput d'Agoult i pijeska. [61] Chopin konačno stavi slova sa Maria i njezina majka u paketu na kojem je pisao, na poljskom, "Moja tragedija". [62] Pijesak, u pismu Grzymała lipnja 1838., priznao je snažne osjećaje za skladatelja i raspravljali da li da odustane od trenutna afera kako bi se početi odnos s Chopin; pitala Grzymała procijeniti Chopin odnos s Maria Wodzińska, ne shvaćajući da je afera, barem iz Marije strane, bila je gotova. [63]

U lipnju 1837. Chopin posjetio London inkognito u društvu piano proizvođača Camille Pleyel gdje je igrao na glazbenom Soirée u kući engleski piano kavu James Broadwood . [64] Po povratku u Pariz, njegova povezanost s pijeskom počeo ozbiljno, a do kraja lipnja 1838. oni su postali ljubavnici. [65] Sand, koji je bio šest godina stariji od skladatelja, a koji je imao niz ljubavnika, napisao je u ovom trenutku: "moram reći da sam bio zbunjen i zadivljen učinak ovo malo stvorenje imalo na mene ... ja sam još uvijek nije oporavila od moje zaprepaštenje, i da sam ponosna osoba koju treba osjećati poniženo, na što je odnese ... " [66] Dva provela bijedan zimu na Mallorci (8. studenoga 1838. do 13. veljače 1839), gdje je, zajedno sa pijeskom je dvoje djece, oni su krenuli na put u nadi poboljšanja zdravlja Chopina i da je od pijeska je 15-godišnji sin Maurice, ali i kako bi izbjegao prijetnje pijeska bivšeg ljubavnika Félicien Mallefille . [67] Nakon što je saznao da je par nisu bili u braku, duboko tradicionalni katolički narod Mallorca je postao negostoljubiv, [68] što smještaja teško pronaći. To primoran grupu da se nastambe u bivšem kartuzijanskog samostanu u Valldemossa , koji je dao malo zaklon od hladnog zimskog vremena. [65]

Dana 3. prosinca, Chopin žalili svog lošeg zdravlja i nesposobnosti liječnicima u Mallorci: "Tri liječnici su me posjetili ... Prvo je rekao da sam mrtav, a drugi je rekao da umirem, a treći je rekao da je o umrijeti. " [69] On je također imao problema koje imaju njegove Pleyel klavir poslao k njemu. To je konačno stigao iz Pariza u prosincu. Chopin je napisao Pleyel u siječnju 1839: "Šaljem vam moju preludija [(Op 28.)] Ih završio sam na svoj ​​mali klavir, koja je stigla u najboljem mogućem stanju usprkos mora, lošeg vremena i Palma. običajima. " [65] Chopin je također bio u mogućnosti poduzeti rad na svom balada broj 2 , op. 38; Dva Polonaises, op. 40; i Scherzo broj 3 , op. 39. [70]

Chopin u 1838 od strane Charles Louis Gratia

Iako je ovaj period bio produktivan, loše vrijeme imala takav štetan učinak na Chopinovom zdravlje koje Pijesak određuje da napusti otok. Kako bi se izbjeglo daljnje carine, pijesak prodan klavir na lokalnom francuski par, u Canuts. [71] [N 8] Skupina putovao prvo Barcelona , a zatim u Marseilleu , gdje su ostali nekoliko mjeseci, dok Chopin se oporavlja. [73 ] u svibnju 1839. krenuli su za ljeto pijesak imanju na Nohant , gdje su proveli većinu ljeta do 1846. u jesen su se vratili u Pariz, gdje je Chopinov stan na 5 rue Tronchet bio blizu pijeska u zakupljenog smještaja u rue Pigalle. On je često posjećuju Pijesak u večernjim satima, ali i zadržala neke neovisnost. [74] Godine 1842. on i pijesak preselio u Square d'Orleans , koji žive u susjednim zgradama. [75]

Na pogrebu izreke Adolphe Nourrit u Parizu 1839. godine, Chopin je napravio rijedak nastup na orguljama, igranje transkripcije Franz Schubert je lagao Die Gestirne. [76] U 26. srpnja 1840 Chopin i pijesak su bili prisutni na probu Berliozove je Grande Symphonie funèbre et triomphale , u sastavu kako bi obilježili desetu godišnjicu srpnja revolucije . Chopin je navodno bio impresioniran sa sastavom. [77]

Tijekom ljeta u Nohant, osobito u godinama 1839-43, Chopin naći miran, produktivan dana tijekom kojih je sastavljena mnoga djela, uključujući i njegovu poloneza u A-duru , op. 53. Među posjetiteljima Nohant su Delacroix i mezzosopranistica Pauline Viardot , koga Chopin je savjetovao na piano tehnici i sastava. [78] Delacroix daje prikaz boravka u Nohant u pismu od 7. lipnja 1842:

Domaćini ne može biti ugodniji u me zabavlja. Kad nismo svi zajedno na večeru, ručak, igrati biljar, ili hodanje, svaki od nas ostaje u svojoj sobi, čitanja ili lounging oko na kauču. Ponekad, kroz prozor koji se otvara na vrt, nalet glazba dopire iz Chopina na poslu. Sve to miješa se s pjesmama slavuja i mirisom ruže. [79]

Odbiti

Glavni članak: Chopinov bolest

George Sand šivanje, od Delacroixa je zajedničko portret Chopina i pijeska (1838)

Od 1842. godine nadalje, Chopin je pokazala znakove teške bolesti. Nakon solo recital u Parizu, 21. veljače 1842, on je napisao da Grzymała: ". Moram ležati u krevetu cijeli dan, moja usta i krajnici su bolan toliko" [80] On je bio prisiljen bolešću opadati pismeni poziv od Alkan sudjelovati na ponovljenom obavljanju Beethoven Sedmi simfonijskog dogovoru na Erard je 1. ožujka 1843. [81] Krajem 1844. godine, Charles Halle posjetio Chopina i našao ga je "jedva mogu kretati, savijen poput napola otvorena džepni nožić i očito u velikoj boli ", iako je njegova rakija se vratio kada je počeo svirati klavir za svoju posjetitelja. [82] Chopinov zdravlje i dalje se pokvariti, posebno iz tog vremena pa nadalje. Moderna istraživanja su pokazala da, osim bilo koje druge bolesti, on može također su patili od temporalnog režnja epilepsije . [83]

Chopinov odnosa s pijeskom su ukiseljenog 1846. godine zbog problema koji uključuju kćer Solange i Solange je zaručnika, mladog sreća-lovački kipar Auguste Clésinger . [84] Skladatelj često je Solange stranu u svađama s majkom; on je također suočen ljubomoru od pijeska sina Maurice. [85] Chopin je bio posve ravnodušan prema pijeska u radikalnim političkim težnjama, dok Pijesak pogleda svoje prijatelje društva s prezirom. [86] kao skladatelj je bolest napredovala, pijesak je postao manje od ljubavnika i više medicinske sestre u Chopina, kojega je nazvao ju je "treće dijete". U pismima trećim osobama, ona ventilirani svoju nestrpljivost, koji se odnosi na njega kao "dijete", "malog anđela", a "pati" i "ljubljena malo tijelo." [87] U 1847 Pijesak objavljen njezin roman Lucrezia Floriani, whose main characters—a rich actress and a prince in weak health—could be interpreted as Sand and Chopin;priča je uvredljiv za Chopina, koji nije mogao propustili aluzije kako je pomogao Pijesak ispraviti galija pisača . Godine 1847. on nije posjeti Nohant, a on je mirno završio svoju desetogodišnju vezu nakon ljutog korespondenciju koja je u pijesak riječima, napravljen "čudan zaključak devet godina ekskluzivni prijateljstvo." [84] Dva više nikad neće vidjeti. [88]

Chopinov izlaz kao skladatelj tijekom tog razdoblja pala je u količini iz godine u godinu. Dok je u 1841 je napisao desetak djela, samo šest napisani su 1842. godine, a šest kraće komade 1843. godine 1844. on je napisao samo op. 58 sonata . 1845 vidio završetak tri mazurki (op. 59). Iako su ti radovi su bili precizniji od mnogih njegovih ranijih skladbi, Zamoyski zaključuje da su "njegove ovlasti koncentracije bile su u nedostatku i njegova inspiracija bila pritisnuta tjeskobom, i emocionalno i intelektualno." [89]

Obilazak Engleskoj i Škotskoj

Chopinov javnosti popularnost kao virtuoz počela opadati, kao i broj njegovih učenika, i to, zajedno s političkih sukoba i nestabilnosti vremena, izazvao ga je da se bore financijski. [88] U veljači 1848. godine, sa violončelista Auguste Franchomme on je dao svoj ​​posljednji pariški koncert, koji je uključivao tri pokrete Cello Sonata op. 65. [87] [88]

Jane Stirling , po Devéria , c. 1830

U travnju, za vrijeme revolucije 1848. u Parizu, otišao je u London, gdje je nastupio na nekoliko koncerata te na brojnim prijemima u velikim kućama. [87] Ova tura je predložio da mu je njegov škotski učenik Jane Stirling i njezine starije sestre. Stirling je također napravio sve logističke pripreme i pod uvjetom mnogo potrebnih financijskih sredstava. [90]

U Londonu Chopin je nastambe u Dover Street , gdje ga je tvrtka Broadwood opremljenim klavira. U svom prvom angažmana, 15. svibnja u Stafford House , publika je uključena kraljice Viktorije i princa Alberta . Princ, koji je i sam talentirani glazbenik, preselio blizu tipkovnici kako biste Chopinov tehniku. Broadwood također osmišljene koncerata za njega; Među nazočnima bili su Thackerayeve i pjevač Jenny Lind . Chopin je također tražili nakon za glasovir lekcija, za koji je naplaćen visoku naknadu od jednog zamorca (£ 1,05 u ovom britanskom valuti) po satu, a za privatne recitala za koje je naknada bila 20 gvineja. Na koncertu održanom 7. srpnja je dijelio platformu s Viardot, koji je pjevao aranžmane nekih od njegovih mazurki do španjolskih tekstova. [91] Dana 28. kolovoza, svirao na koncertu u Manchesteru Koncertnoj dvorani, dijeljenje pozornice s Marietta Alboni i Lorenzo Salvi . [92]

U kasno ljeto je bio pozvan od strane Jane Stirling posjetiti Škotsku, gdje je ostao na Calder House u blizini Edinburgha i na Johnstone Dvorac u Renfrewshire , oba u vlasništvu članova Stirling obitelji. [93] Ona je očito imala pojma koja nadilazi puko prijateljstvo, i Chopin je bio prisiljen da bude jasno da joj da to ne može biti tako. On je napisao u ovom trenutku Grzymała "Moji Škotski dame su ljubazni, ali takve provrti", i da odgovori na glasine o njegovoj umiješanosti, odgovorio je da je "bliži grobu nego ložnice." [94] On je dao javnost koncert u Glasgowu 27. rujna, [95] , a drugi u Edinburghu, na Hopetoun soba na Queen Street (sada Erskine House) na 4. listopada. [96] krajem listopada 1848., boraveći u 10 Warriston polumjeseca u Edinburghu s poljskom liječnik Adam Łyszczyński, on je napisao svoju posljednju volju i testament- "neku vrstu sklonosti da se moje stvari u budućnosti, ako bih trebao pasti mrtav negdje", pisao je Grzymała. [87]

Chopin je svoj ​​posljednji javni nastup na koncertnoj platformi u londonskoj Guildhall 16. studenoga 1848., kada je, u konačnom patriotskog gesta, on je igrao za dobrobit poljskim izbjeglicama. Do tog vremena bio je vrlo ozbiljno bolestan, težine manje od 99 funti (odnosno manje od 45 kg), a njegovi liječnici su bili svjesni da je njegova bolest bila u terminalnoj fazi. [97]

Krajem studenog, Chopin vratio u Pariz. Prošao zimu u ustrajan bolesti, ali je dao povremene sati i posjetila prijatelje, uključujući i Delacroix i Franchomme. Povremeno je igrao, ili u pratnji pjevanje Delfina Potočka , za svoje prijatelje. Tijekom ljeta 1849., njegovi prijatelji su mu našli stan u Chaillot , od centra grada, za koji je najam potajno subvencionirano od strane ljubitelja, princeza Obreskoff. Ovdje je u lipnju 1849. je posjetilo Jenny Lind . [98]

Smrt i pogreb

Chopin na samrti , koju Teofil Kwiatkowski , 1849, naručila Jane Stirling. Chopin je u prisutnosti (s lijeva) Aleksander Jełowicki, Chopina sestra Ludwika, princeza Marcelina Czartoryska , Wojciech Grzymała, Kwiatkowski.

Uz njegovo zdravlje dodatno pogoršava, Chopin želji da imaju člana obitelji s njim. U lipnju 1849. njegova sestra Ludwika je došao u Pariz sa suprugom i kćerkom, te u rujnu, uz potporu zajma od Jane Stirling, on je uzeo stan na Place Vendôme 12 . [99] Nakon što je 15. listopada, kada je njegovo stanje je označeno skretanje za gore, samo nekoliko najbližih prijatelja ostala s njim, iako Viardot primijeti zajedljivo da "svi grand pariški dame smatraju da de rigueur se onesvijestiti u svojoj sobi." [97]

Neki od njegovih prijatelja uvjetom glazbe na njegov zahtjev; među njima, Potočka pjevali i Franchomme igrao violončelo. Chopin je zatražio da se njegovo tijelo biti otvorena nakon smrti (zbog straha da se živ zakopan) i srce mu se vratio u Varšavu, gdje počiva na crkvi svetog Križa . [100] On je također ostavio svoje nedovršene bilješke o metodi klavir poduke, projet de methode , da Alkan za završetak. [101] Dana 17. listopada, nakon ponoći, liječnik nagnuo nad njega i pitao da li je on bio jako pati. "Nema više", odgovorio je. Umro je nekoliko minuta prije dva sata ujutro. Nazočnima na samrti se nije uključivala njegovu sestru Ludwika, princeza Marcelina Czartoryska, pijesak kći Solange i njegov bliski prijatelj Thomas Albrecht. Kasnije tog jutra, Solange je muž Clésinger se Chopinov masku smrti i cast lijevom rukom. [102]

Chopinov bolesti , a uzrok njegove smrti, jer su stvar rasprava. Njegova smrtovnica dao uzrok kao tuberkuloze , a njegov liječnik Jean Cruveilhier , tada vodeći francuska vlast na ovu bolest. [103] Ostale mogućnosti su napredni, uključujući cističnu fibrozu , [104] ciroze i alfa manjak 1-antitripsin . [ 105] Međutim, pripisivanje tuberkuloze kao glavni uzrok smrti nije opovrgnuti. [106] Odobrenje za testiranje DNK, što može staviti stvar na počinak, je odbijen od strane poljske vlade. [107]

Chopinov smrt maska, po Clésinger (fotografija: Jack Gibbons )

Pogreb, koji je održan u crkvi Madeleine u Parizu, bio je odgođen gotovo dva tjedna, do 30. listopada. [108] Ulaz je ograničen na nositelja ulaznica [109] jer su se očekuju mnogi ljudi da prisustvuju. [108] Više od 3.000 ljudi je stigao bez pozivnice, od koliko je to u Londonu, Berlinu i Beču, te su isključeni. [110]

Mozartov Requiem je pjevala na pogrebu; [109] solisti su sopran Jeanne-Anais kastelan je mezzosopranistica Pauline Viardot je tenor Alexis Dupont , a bas Luigi Lablache ; Chopinova preludija broj 4 u E molu i broj 6 u h-molu su također igrao. Orguljaš na sprovodu bio je Louis Lefébure-Wély . [111] se povorka do groblja Père Lachaise , koja je uključivala Chopinov sestra Ludwika, predvodio je u dobi princ Adam Czartoryski . U pallbearers uključeni Delacroix, Franchomme i Camille Pleyel. [112] Na grobu je sprovod ožujka od Chopinovom Piano Sonata br 2 je igrao u Reber 's instrumentima. [113]

Chopinov nadgrobni, koji sadrži muza glazbe, Euterpe , plačući nad slomljenom lire , je dizajnirana i oblikovana Clésinger. Troškovi pogreba i spomenika, u iznosu od 5.000 franaka, bili obuhvaćeni Jane Stirling, koji je također platio za povratak skladateljeva sestra Ludwika u Varšavi. [112] Ludwika je Chopin srce u urni, očuvan u alkoholu, natrag Poljska u 1850. [114] [n 9] Ona je također uzeo zbirku dvije stotine pisama od pijeska do Chopina; Nakon 1851. ti su se vratili u Sand, koji izgleda kao da su ih uništili. [114]

Glazba

Vidi također: Popis skladbi Frédéric Chopin po žanru , Popis skladbi Frédérica Chopina Opus broj , balade (Chopin) , etide (Chopin) , mazurki (Chopin) , nokturna (Chopin) , Polonaises (Chopin) , preludija (Chopin ) , valcere (Chopin) , a Razni sastavi (Chopin)

Pregled

Autographed glazbeni citat iz poloneza op. 53 , koji su potpisali Chopina 25. svibanj 1845

Više od 230 djela Chopina preživjeti; neki preparati od ranog djetinjstva su izgubljeni. Sve njegove poznate radovi uključuju klavir, a samo nekoliko raspona iznad solo piano glazbu, ili kao klavirska koncerta , pjesme ili komorne glazbe . [117]

Chopin je obrazovan u tradiciji Beethovena, Haydna , Mozarta i Clementi ; on koristi Clementi metodu klavir sa svojim učenicima. On je također bio pod utjecajem Hummelu 's razvojem virtuoza, a ipak mozartijanski, klavir tehnikom. On je naveo Bach i Mozart, kao dva najvažnija skladatelja u oblikovanju svoje glazbeno izglede. [118] Chopinovi rani radovi su u stilu "Brilliant" tipkovnica komada njegova doba kao na primjeru djela Ignaz Moscheles , Friedrich Kalkbrennera i drugi. Manje izravan u ranijem razdoblju su utjecaji poljske narodne glazbe i od talijanske opere . Velik dio onoga što mu je bio tipičan stil ukrasa (na primjer, kako fioriture ) je preuzet iz pjevanja. Njegovi melodijske linije bile su sve više podsjeća na načine i značajke glazbe njegovoj rodnoj zemlji, kao što su trutovi . [119]

Chopin je novi salon žanr nokturna , koje je izmislio irski skladatelj John Field , na dubljoj razini sofisticiranosti. On je bio prvi koji će napisati balade [120] i scherzi kao pojedinačne koncertnih komada. On je u biti uspostavljen novi žanr sa svojim vlastitim skupom samostojeće preludija (op. 28, objavljeno 1839.). On iskorištava poetski potencijal koncepta koncerta etida , već se razvio u 1820 i 1830 Liszta, Clementi i Moscheles, u svoje dvije skupine istraživanja (op. 10 objavljen je 1833. godine, op. 25 u 1837). [ 121]

Chopin je također obdarena popularne plesne obrasce s većim rasponom melodije i izražavanja. Chopinovi mazurki , a podrijetlom iz tradicionalne poljske ples (The Mazurek ), razlikovao od tradicionalnih sorte koje su pisane za koncertne dvorane, a ne na ples; "to je bio Chopin koji je stavio Mazurka na europskoj glazbenoj karti." [122] Serija od sedam polonaises objavljene za njegova života (još devet je objavljeno posthumno), s početkom u op. 26 para (objavljen 1836.), postaviti novi standard za glazbu u formi. [123] Njegovi valcera također su napisane posebno za salon recital, a ne u dvorani, a često su u prilično brži tempo nego njihovi plesni katu ekvivalenata. [124 ]

Naslovi, opus brojevi i izdanja

Neki od Chopina poznatih komada stekli opisne naslove, kao što je revolucionarna etida (op. 10, br 12), a Minute Waltz (op. 64, br 1). Međutim, s izuzetkom njegovog pogrebnog marša , skladatelj nikad ne zove instrumentalna rad izvan žanra i broj, ostavljajući sve potencijalne extramusical udruge da slušatelja; imena od kojih su mnogi od njegovih djela su poznati su izmislili drugi. [125] Ne postoje dokazi koji ukazuju da je revolucionarna etida je napisan s propalom poljskog ustanka protiv Rusije na umu; ona samo pojavio u to vrijeme. [126] Funeral March , treći kretanje njegova Sonata br.2 (op. 35), jedan slučaj u kojem je dala naslov je napisan prije ostatka sonata, ali ne određeni događaj ili smrt poznato je da su ga inspirirala. [127]

Posljednji broj opus koji sam Chopin korišten je 65, dodjeljuje se na Cello Sonata u g-molu . On je izraženo samrtna postelja bih da svi njegovi neobjavljeni rukopisi biti uništen. Na zahtjev skladateljeva majke i sestre, ali je njegova glazbena izvršitelj Julian Fontana izabran je 23 neobjavljenih djela za klavir i grupirani ih u osam daljnje opus brojeva (OPP. 66-73), objavljen u 1855. [128] U 1857, 17 Polish pjesme koje Chopin napisao u različitim fazama svog života su prikupljeni i objavljeni kao op. 74, iako je njihov red u opusu nije odražavala redoslijed sastava. [129]

Radovi objavljeni jer 1857. primili alternativne katalog oznake umjesto Opusa brojeva. Ovaj standardni muzikološku referenca za Chopinova djela je Kobylańska Katalog (obično zastupa početnih slova KK "), nazvana po prevodilac, poljski muzikolog Krystyna Kobylańska . [130]

Chopinov izvorni izdavači uključena Maurice Schlesinger i Camille Pleyel. [131] Njegovi radovi su uskoro počeli da se pojavljuju u popularnim glasovir antologijama 19. stoljeća. [132] Prvi prikupljeni izdanje je za Breitkopf & HARTEL (1878-1902). [133] Između moderne znanstveni izdanja Chopinova djela su verzija pod nazivom Paderewski objavljeni između 1937. i 1966. i novije poljski "Nacionalni Edition", uredio Jan Ekier , od kojih oba sadrže detaljna objašnjenja i rasprave u vezi izbora i izvora. [134] [ 135]

Oblik i sklad

Posljednji (Chopinov Pleyel ) klavir, na kojem je sastavljen u 1848-49. Fryderyk Chopin Muzej , Varšava

Improvizacija stoji u središtu Chopinov kreativnim procesima. Međutim, to ne znači impulzivno luta: Nikola Temperley piše da je "improvizacija je dizajniran za publiku, a polazište je ta publika očekivanja, koji uključuju aktualne konvencija glazbenu formu." [136] Djela za klavir i orkestar uključujući dva koncerta, drže Temperley biti "samo sredstvo za briljantnu sviranja glasovira ... formalno longwinded i vrlo konzervativno". [137] Nakon što su klavirske koncerte (koji su i ranije, koja datira iz 1830. godine), Chopin je napravio nema pokušaji velikih oblika s više kretanja, osim svojim kasnim sonata za klavir i za violončelo; "Umjesto toga, on postiže blizu savršenstva u komadima jednostavnom opći dizajn, ali suptilne i kompleksne staničnu strukturu." [138] Rosen sugerira da je važan aspekt Chopinovom individualnost mu je fleksibilno rukovanje s četiri trake fraze kao strukturne jedinice. [ 139]

J. Barrie Jones smatra da "među radovima koje je Chopin namijenjenim za uporabu koncerta, četiri balade i četiri kasnim scherzima stoje vrhovni", i dodaje da je " barkarola op. 60 izdvaja kao primjer Chopinovom bogate harmonijske palete zajedno sa talijanskoj . toplina melodije " [140] Temperley opines da su ti radovi, koji sadrže" ogromnu raznolikost raspoloženje, tematski materijal i strukturne detalje "su, na temelju dužeg" odlaska i povratka "oblik; "više je srednji dio je proširen, a dodatno ga polazi za ključ, raspoloženja i tema, od otvaranja ideje, važnije i dramatičan je repriza kad je napokon dolazi." [141]

Mazurka u a-molu, op. 17, broj 4

00:00

Giorgi Latso , klavir

Waltz u D-duru, op. 64, br 1 (takozvani minuta Waltz )

00:00

Muriel Nguyen Xuan, klavir

Etida op. 10, No. 12 (tzv revolucionarni )

00:00

Marta Goldstein svira 1851 Érard klavir

Preludij op. 28, br 15 u D-duru

00:00

Giorgi Latso , klavir

Problemi s reprodukcijom te datoteke? Pogledajte medija pomoći .

Chopinov mazurki i valceri su svi u neposredan trostrukom ili epizodnih obliku, ponekad s kodom . [142] U mazurki često pokazuju više narodnih mogućnosti od mnogih njegovih drugih djela, ponekad uključujući modalnih ljestvica i harmonija i korištenje neradnik basova. Međutim, neki pokazuju neobičnu sofisticiranost, na primjer op. 63 broj 3, koji uključuje kanon na jednom Beat je udaljenost, velika rijetkost u glazbi. [143]

Chopinov polonaises pokazuju značajno napredovanje na one od njegovih poljskih predaka u obliku (koji je uključivao svoje učitelje Zywny i Elsner). Kao i kod tradicionalne poloneze, Chopina radovi su u trostrukom vrijeme i obično pokazuju borilačka ritam u svoje napjeve, pratnja i kadence. Za razliku od većine svojih prethodnika, oni također zahtijevaju znatan tehnici sviranja. [144]

21 nokturni su strukturirani i veće emocionalne dubine, od onih Polje (koga Chopin upoznao 1833. godine). Mnogi od Chopin nokturna su srednji dijelovi obilježen uznemiren izraz (a često i stvaranje vrlo teške zahtjeve na izvođača) koji pojačava njihov dramatičan karakter. [145]

Chopinov Etide su u velikoj mjeri u neposredan trostrukom obliku. [146] On im koristi za naučiti svoju tehniku ​​sviranja glasovira [41] -Za primjer igranja dvostrukih trećine (op. 25, broj 6), igrati u oktavama (op. 25, br 10), a igraju ponovljeni bilješke (op. 10, broj 7). [147]

U preludija, od kojih su mnogi vrlo kratak (neka se sastoji od jednostavnih izjava i razvoja u jednu temu ili lik), su po Schumanna opisao kao "početaka studija". [148] Inspiriran JS Bach je dobro kaljeno Clavier , Chopinova preludija pomicanje gore krug petine (umjesto Bachove kromatske ljestvice slijeda) za stvaranje uvod u svaku veću i manju tonalitetu. [149] u preludija su možda i nije namijenjen da bude igrao kao grupa, a možda čak su korišteni od strane on i kasnije pijanisti kao generički preludija do ostalih svojih djela, ili čak i glazbu drugih autora, kao i Kenneth Hamilton predlaže: on je primijetio snimku po Ferruccio Busonija 1922, u kojoj uvod op. 28 broj 7, slijedi Etida op. 10 No. 5. [150]

Dvije zrele glasovirske sonate ( broj 2 , op. 35, napisao je 1839. i broj 3, op. 58, napisao je 1844. godine) su u četiri pokreta. U op. 35, Chopin je bio u mogućnosti kombinirati unutar formalnog velikom glazbenom strukturom mnoge elemente njegova virtuosic klavir technique- "neka vrsta dijaloga između javnog pijanizma briljantnog stila i njemačkom principu sonata". [151] Posljednji pokret, kratak (75 bar) perpetuum mobile u kojem su ruke igraju se u nepromijenjenom oktave sklad tijekom, pronađen je potresan i neglazbena suvremenika, uključujući i Schumanna. [152] OP-a. 58 Sonata je bliže njemačke tradicije, uključujući i mnogim odlomcima složenog kontrapunkt ", vrijedan Brahmsa " prema povjesničarima glazbe Kornel Michałowski i Jim Samson. [151]

Chopinov harmonika inovacije mogle nastati dijelom iz njegove tipkovnice improvizacije tehnikom. Temperley kaže da je u svojim djelima "novi harmonijski učinci vrlo često rezultiraju iz kombinacije običnih appoggiaturas ili prolaze bilješke s melodijskim figurama pratnje" i kadence su zakašnjene za korištenje akorde izvan kuće ključ ( napuljski šestina i smanjenih septime ), ili nagle smjene na udaljenim ključeva. progresije akorda ponekad predviđaju promjenjivu tonalitet kasnijih skladatelja kao što su Claude Debussy , kao i Chopina korištenje modalne sklada. [153]

Tehnika i izvedba stil

Izvod iz Chopin Nocturne op. 62, br. 1 (1846, skladateljeva rukopis)

Isti odlomak (1881 Schirmer izdanje). Primjeri pokazuju tipičnu uporabu Chopina od trilera , milost bilješke i detaljno pedaliranja i tempa uputama.

U 1841, Léon Escudier pisao o recital Chopina te godine "Moglo bi se reći da je Chopin je kreator školi za klavir i škole sastava. U stvari, ništa jednaka je lakoća, slast s kojom skladatelj preludija na klaviru;. štoviše ništa ne može usporediti s njegovim djelima punim originalnost, osobnost i milosti " [154] Chopin odbio u skladu sa standardnim postupkom sviranja i vjeruje da ne postoji skup tehnika za igranje dobro. Njegov stil se temelji opsežno na njegovu upotrebu vrlo neovisne prsta tehnikom. U svom projet de methode je napisao: "Sve je stvar znajući dobro ukazivanje ... trebamo ni manje koristiti ostatak ruke, zglob, podlakticu i nadlakticu." [155] Nadalje je izjavio: "treba samo učiti određeni položaj ruku u odnosu na tipki za dobivanje s lakoćom najljepši kvalitetu zvuka, da znaju kako igrati kratke bilješke i duge note, i [ostvariti] neograničen vještinu." [156 ] posljedice takvog pristupa tehnike u Chopinova glazba uključuju čestu uporabu cijelog raspona tipkovnici, prolaza u dvokrevetnim oktave i drugih akorda grupacija, brzo ponavljaju bilješke, korištenje počeka bilješke i korištenje kontrastnih ritmova (četiri protiv trojice, na primjer) između rukama. [157]

Jonathan Bellman piše da je moderna koncertna izvedba style-set u " staklenika " tradiciji kasno 19th- i glazbe 20. stoljeća školama, i pogodna za velike auditoria ili snimaka-suprotstavlja ono što je poznato o Chopinovom intimnije tehnike rada. [158] sam skladatelj kaže da učenik koji "koncerti nikada nisu stvarna glazba, morate odustati od ideje sluha u njima sve najljepše stvari umjetnosti". [159] Suvremeni računi pokazuju da je u izvedbi, Chopin izbjegavati krute procedure ponekad pogrešno pripisuje njemu, kao što su "uvijek crescendo u visokom naznakom", ali da je u pitanju s ekspresivnim izričaja, ritmičke dosljednosti i osjetljive boje. [160] Berlioz je napisao 1853. godine da je Chopin "je stvorio neku vrstu kromatske vez .. . čiji učinak je tako čudno i pikantno, kao da je nemoguće opisati ... gotovo nitko, ali Chopin se mogu igrati ovu glazbu i dati ga ovaj neobičan zaokret ". [161] Hiller je napisao da" Ono što je u rukama drugih osoba bila elegantna uljepšavanje , u rukama je postao šareni vijenac cvijeća ". [162]

Chopinova glazba je često igrao s Rubato "praksu u obavljanju obzira strogi vremena, 'pljačku' neke notne vrijednosti za izražajan efekt". [163] Postoje različita mišljenja o tome da koliko i kakvu vrstu, od Rubato je prikladno za svoje radove. Charles Rosen komentira da je "većina pisanih-out naznakama Rubato u Chopina nalaze se u njegovim mazurki ... to je vjerojatno da je Chopin koristi stariju formu Rubato tako važnu Mozarta ... [gdje ] melodija bilješka u desnoj ruci je odgođen do nakon note u bas ... savezničkog oblik ovog Rubato je arpeggiation od akorda čime se odgađa melodiju notu, u skladu s Chopinovom učenika, Karol Mikuli , Chopin čvrsto se protivi na ovoj praksi. " [164]

Friederike Müller, učenik Chopina, napisao je: "[Njegova] igranja je uvijek plemenita i lijepa, njegovi tonovi pjevali, bilo u punom forte ili najnježnijim klavir . On je beskonačan bolove naučiti njegovi učenici tu Legato , cantabile . Stil igre Njegova najteži kritika bila je "on ili ona-ne znam kako da se pridruže dvije note zajedno." On je također zatražio najstrože pridržavanje ritam. Mrzio je sve zaostale i povlačenjem, zagubljen rubatos , kao i pretjerana ritardandos ... a to je upravo u tom pogledu da ljudi čine takve užasne greške u sviranju njegova djela. " [165]

poljski baština

"Poljskoga karakter" od Chopinova djela je neupitna; ne zato što je također napisao polonaises i mazurki ... koji oblikuje ... često su punjene s vanzemaljskim ideološkim i književnim sadržajima izvana. ... Kao umjetnik je gledao za oblike koji su stajali pored književnog dramatična karakteru glazbe koja je bila obilježje romantizma, kao Pole on ogleda u njegovom radu samu bit tragične pauze u povijesti naroda i instinktivno težili dati najdublji izraz njegovog naroda ... Jer on je shvatio da je mogao ulagati svoju glazbu s najtrajnijih i doista poljskih kvalitetama samo oslobađanje umjetnosti od ograničenja dramatičnih povijesnih sadržaja. Ovaj stav prema pitanju "narodna glazba" - nadahnuto rješenje za njegove umjetnosti - bio razlog zašto Chopinovi radovi su došli da se razumjeti svugdje izvan Poljske ... u tome je čudno zagonetka njegovog vječnog snage.

Karol Szymanowski , 1923 [166]

Sa svojim mazurki i polonaises, Chopin je bio zaslužan za uvođenje glazbu novi osjećaj nacionalizma . Schumann, u svojoj 1836 pregleda od glasovirskih koncerata, istaknuo skladateljeva jake osjećaje prema svojoj rodnoj Poljskoj, pišući da je "Sada kada su Poljaci su u dubokoj žalosti [nakon neuspjeha studenog 1830. podizača], njihovo pozivanje na sve nas još jača ... Ako moćni autokrat na sjeveru [tj Nikola I., ruski car ] mogao znati da je u Chopinova djela, u jednostavnim sojeva njegovih mazurki, tu vreba opasan neprijatelj, on će staviti zabranu na njegovu glazbu. Chopinova djela su top zakopan u cvijeću! " [167] životopis Chopina objavljena 1863. pod imenom Franz Liszt (ali vjerojatno je napisao Carolyne zu Sayn-Wittgenstein ) [168] tvrdi da je Chopin" mora biti na prvom mjestu među prvim glazbenicima. .. individualizacije u sebi pjesničku smisao cijele nacije. " [169]

Neki suvremeni komentatori tvrdili protiv pretjerujem Chopinov primat kao "nacionalističke" ili "patriotske" skladatelja. George Gołoś se odnosi na ranije "nacionalističke" skladatelja u srednjoj Europi, uključujući i Poljske Michał Kleofas Ogiński i Franciszek Lessel , koji koristi poloneza i mazurka oblika. [170] Barbara Milewski sugerira da Chopinov iskustvo poljske glazbe došao još iz "građevinskog" Varšava verzije od od narodne glazbe, te da pokušaji (po Jachimecki i drugima) da pokažu istinsku narodnu glazbu u svojim djelima su bez osnova. [171] Richard Taruskin impugns Schumann stav prema Chopinova djela kao pokroviteljski [172] i komentare da je Chopin "osjetio njegov poljski patriotizam duboko i iskreno ", ali svjesno uzoru svoje radove na tradiciji Bacha, Beethovena, Schuberta i polje. [173]

Usklađenje tih pregleda je predložio William Atwood: "Bez sumnje [Chopin-a] korištenje tradicionalnih glazbenih oblika kao što je poloneza i mazurka pobudila nacionalističke osjećaje i osjećaj kohezivnosti među onih Poljaka razasutim po Europi i Novom svijetu ... Dok su neki tražili utjehu u [njima], drugi otkrili im izvor snage u njihovoj kontinuiranoj borbi za slobodu. Iako Chopinova glazba bez sumnje će mu intuitivno, a ne svjesnog domoljubnog dizajn, poslužila je svejedno da simbolizira volju poljskog naroda. .. " [174]

Prijem i utjecaj

Vidi također: Popis spomen na Frédéric Chopin

Nadgrobni spomenik na stup u crkvi Svetog Križa u Varšavi , zatvara Chopin srce

Jones komentira da je "Chopinov jedinstven položaj kao skladatelj, unatoč činjenici da je gotovo sve što je napisao je za klavir, rijetko je u pitanje". [146] On također primjećuje da je Chopin bio sretan da stigne u Parizu 1831- "umjetnički okoliš, izdavači koji su bili spremni ispisati svoju glazbu, bogatih i aristokratska koji je platio ono što je Chopin je zatražio svoje lekcije «, a ovih faktora, kao i njegov glazbeni genij, također potaknula njegovu suvremenu i kasnije ugled. [124] , dok je njegov bolest i njegove ljubavne poslove u skladu s nekim od stereotipa romantizma , rijetkost svojim javnim recitala (za razliku od nastupa na modnim pariškim soirées) doveo Arthura Hutchings sugerirati da je "njegov nedostatak Byronic kitnjastost [i] njegove aristokratske reclusiveness napraviti ga je iznimna "među svojim romantičnim suvremenika, kao što su Liszta i Henri Herz. [138]

Chopinov osobine kao pijanist i skladatelj prepoznali su mnogi njegovi kolege glazbenici. Schumann zove komad za njega u svom apartmanu karnevalu , a Chopin kasnije posvetio balada broj 2 u F-duru za Schumann. Elementi Chopinova glazba može se pratiti u mnogim Liszt kasnijih radova. [57] Liszt kasnije prepisana za klavir šestog Chopinov poljskih pjesama. Manje pun prijateljstvo s Alkan, s kojim je razgovarao elemente narodne glazbe, a koji je bio duboko pogođeni Chopinovom smrti. [175]

Dva dugogodišnjih učenika Chopina, Karol Mikuli (1821-1897) i Georges Mathias, sami učitelji klavira su i prenio detalje njegovog sviranja na svoje učenike, od kojih su neki (poput Raoula Koczalski ) su trebali napraviti snimke njegovog glazba. Ostali pijanista i skladatelja pod utjecajem Chopinovom stila uključuju Louis Moreau Gottschalk Edouard Wolff (1816-1880) i Pierre Zimmermann. [176] Debussy posvećena vlastite 1915. glasovirske etide sjećanju Chopin; on je često igrao Chopinova glazba za vrijeme studija na pariškom Konzervatoriju , a preuzeo je uređivanje Chopinovom klavirsku glazbu za izdavača Jacques Durand. [177]

Chopin kip, Łazienki Park , Varšava

Francuski skladatelji sljedećoj generaciji uključeni virtuoza kao što su Moritz Moszkowski , ali, po mišljenju J. Barrie Jones, njegov "jedan dostojan nasljednik" među svojim sunarodnjacima bio je Karol Szymanowski (1882-1937). [178] Edvard Grieg , Antonín Dvořák , Isaac Albéniz , Petra Iljiča Čajkovskog i Sergej Rahmanjinov , između ostalih, smatraju kritičari kao da je pod utjecajem Chopinovom korištenja nacionalnih načina i idioma. [179] Alexander Skrjabina bio posvećen glazbi Chopina, i njegovi rani objavljene radove ubrajaju devetnaest mazurki, kao i brojne études i preludija; njegov učitelj Nikolaj Zverev ga bušenih u Chopinova djela poboljšati svoju virtuoznost kao izvođač. [180] U 20. stoljeću, skladatelja koji je odao počast (ili u nekim slučajevima parodira) glazba Chopina uključeni George Crumb , Bohuslav Martinů , Darius Milhaud , Igor Stravinski [181] i Heitor Villa-Lobos . [182]

Chopinova glazba je korišten u 1909 baleta Chopiniana koreografiji Michela Fokine i režiji Aleksandra Glazunov . Sergej Djagiljevim naručio dodatne orkestrira-od Stravinskog, Anatolij Ljadova , Sergej Taneyev i Nikolaja Tcherepnin -Za kasnije produkcije, koji se koriste naslov Les Sylphides . [ 183]

Chopinova glazba i dalje vrlo popularan i redovito se izvode, bilježe i emitirati diljem svijeta. Najstariji svjetski monografska glazbeno natjecanje je Međunarodnome pijanističkom natjecanju Chopin , osnovana 1927. godine, održava se svakih pet godina u Varšavi. [184] Fryderyk Chopin Institut Poljske navodi na svojoj internetskoj stranici preko osamdeset društva širom svijeta posvećen skladatelja i njegova glazba. [185] Institut stranicama također navodi oko 1500 nastupe Chopin radi na YouTubeu od siječnja 2014. [186]

snimke

British Library primjećuje da je "Chopinovi radovi su zabilježeni od strane svih velikih pijanista u doba snimanja." Najraniji zapis je bio 1895 nastup Paul Pabst od Nokturno u E-duru op. 62 Ne 2. British Library stranica stavlja na raspolaganje niz povijesnih zapisa, uključujući i neke od Alfred Cortot , Ignaz Friedman , Vladimir Horowitz , Benno Moiseiwitsch , Ignacy Jan Paderewski , Arthur Rubinstein , Xaver Scharwenka i mnogih drugih. [187] SELECT diskografija od snimaka Chopina djeluje pijanista koji predstavljaju različite pedagoške tradicije koje proizlaze iz Chopin daje methuen-Campbell u svom poslu koja prati liniju i karakter tih tradicija. [188]

Brojne snimke Chopinova djela su dostupni. Povodom skladatelja dvjestogodišnjica, kritičari The New York Times preporučuje nastupi sljedećih suvremenih pijanista (između ostalih): [189] Marta Argerich , Vladimir Aškenazija , Emanuel Ax , Evgenij Kisin , Murray Perahia , Maurizio Pollini i Krystian Zimerman . Varšavski Chopin društvo organizira Grand Prix du Disque de F. Chopina za sve značajne Chopin snimke, održavaju svakih pet godina. [190]

U književnosti, kazalištu, na filmu i televiziji

Chopinov grob na Père-Lachaise groblju u Parizu

Chopin je shvatio opsežno u poljskoj književnosti, kako u ozbiljnim kritičkim studijama njegova života i glazbe i fiktivne tretmana. Najraniji manifestacija je vjerojatno bila 1830 sonet na Chopin Leon Ulrich. Francuski pisci na Chopin (osim pijeska) su uključene Marcela Prousta i André Gide ; i on je također sadržanu u radovima Gottfrieda Benna i Borisa Pasternaka . [191] Postoje brojne biografije Chopina na engleskom jeziku (vidjeti bibliografiju za neke od njih).

Možda je prvi pothvat u fiktivne tretmana Chopinova života bila je maštovita operna verzija neke od svojih događaja. Chopin je napisao Giacomo Orefice i proizvedenih u Milanu 1901. Sva glazba proizlazi iz toga Chopina. [192]

Chopinov život i njegovi odnosi s George Sand su fikcionalizirani u brojnim filmovima. 1945 biografski film Pjesma se sjetiti zaradio Cornel Wilde je Oscara nominirana kao najboljeg glumca za portret skladatelja. Drugi filmski tretmani uključuju: La naš valcer de l'adieu (Francuska, 1928) od strane Henry Roussela s Pierre Blanchar kao Chopina, Impromptu (1991), u kojem glumi Hugh Grant kao Chopina, La bilješku Bleue (1991); i Chopin: Žudnja za ljubavlju . (2002.) [193]

Chopinov život bio pokriven u BBC TV dokumentarni Chopin - žene u glazbi (2010), [194] te u 2010. dokumentarcu ostvaren Angelo Bozzolini i Roberto Prosseda . Za talijansku televiziju [195]