Ansel Easton Adams-američki fotograf i sredine

Ansel Easton Adams (20 veljača 1902 - 22. travnja 1984.) bio je američki fotograf i sredine . Njegove crno-bijele krajobrazne fotografije iz američkog Zapada , posebno Yosemite National Park , su naširoko reproducirana na kalendarima, plakatima i knjigama. [1]

S Fred Archer , Adams je razvio Zone sustav kao način da se u određivanju ispravne ekspozicije i podešavanje kontrasta konačnog ispisa. Nastala jasnoće i dubine karakterizira njegove fotografije. Adams se prvenstveno koristi velikih formata kamera jer je njihova visoka razlučivost pomogla osigurali oštrina u njegovim slikama.

Adams je osnovao fotografije skupine poznate kao skupina F / 64 , zajedno s kolegama fotografima Willard Van Dyke i Edward Weston .Djetinjstvo [ uredi ]

Adams je rođen u zapadnoj Dodavanje San Francisco, Kalifornija , Charles Hitchcock Adams i maslinovog Bray Adams. Jedinac, on je dobio ime po svom stricu Ansel Easton. Majka mu je obitelj došla iz Baltimorea, (gdje mu je djed po majci je imao uspješnu tereta-za izvlačenje poslovanje, ali je izgubio bogatstvo ulaganjem u neuspjelim rudarstvu i nekretnina ulaganja u Nevadi). [2] Obitelj Adams došla iz Nove Engleske, nakon što je premješten iz sjeverno od Irske u ranom 18. stoljeću. Njegov djed po ocu osnovao i izgradio uspješnu građa posao, koji je njegov otac kasnije je vodio, no njegova oca prirodni talenti leže više s znanosti nego s posla. Kasnije u životu, Adams će osuditi taj isti industriji za rezanje dolje mnogih velikih Redwood šuma. [3]

Godine 1907. njegova obitelj preselila 2 milje (3 km) zapadno u novi dom u blizini SEACLIFF susjedstvu, samo južno od vojnoj bazi Presidio . [4] Domaći imali "prekrasan pogled" na Golden Gate i Marin rtovi . [5] , San Francisco je devastiran od strane 18. travnja 1906. godine u San Franciscu potresa . Nepovrijeđen u početnoj protresanja, četiri-godišnji Ansel Adams je bacio licem u vrtnom zidu tijekom podrhtavanje tla tri sata kasnije, razbijanje i ožiljke nos. Među njegovim najranijih sjećanja je promatrao dim iz uslijedila požaru koji je uništio veći dio grada nekoliko milja na istok. Iako je liječnik preporučio da mu je nos se ponovno postaviti nakon što je došao do zrelosti, [6] Adams je nos ostao krive za cijeli svoj ​​život. [7]

Adams je bio hiperaktivno dijete i sklona čestim bolestima i hipohondrije . Imao je malo prijatelja, ali njegova obiteljska kuća i okolica na visine s kojima se suočava Zlatna vrata pruža dovoljno djetinjstva aktivnosti. Iako nije imao strpljenja za igre ili sport, znatiželjni dječak je odveo u ljepoti prirode u ranoj dobi, prikupljanje greške i upoznavanje Lobos Creek sve do Baker Beach i morske stijene koje vode do Zemlje End , [5] [8 ] "San Francisco je najluđe i rockiest obala, mjesto posut brodoloma i prepuna klizišta." [9]

Njegov je otac kupio tri-inčni teleskop i oni oduševljeno dijelili hobi amaterske astronomije , posjetite lizati opservatorij na brdu Hamilton zajedno. Njegov otac je otišao na poslužiti kao plaćeni sekretar rizničara astronomskog društva na Pacifiku od 1925. do 1950. godine [10]

Nakon smrti Ansel djed i nakon ovog panika iz 1907. , njegov otac je poslovni pretrpjela velike gubitke. Neki od inducirane blizu siromaštva je zbog Ansel ujak Ansel Easton i Cedric Wright otac, George Wright, potajno prodao svoje dionice tvrtke na havajskom Sugar Trust za velik iznos novca, "svjesno pružanje udjele. " [11] do 1912. godine, obitelj je životni standard bio je naglo pao. [12] Nakon što je mlada Ansel je smijenjen iz nekoliko privatnih škola za njegov nemir i nemara, njegov otac je odlučio da ga izvadi škole 1915. godine, u dobi od 12. Adams onda je obrazovan od strane privatnih učitelja, njegova tetka Mariju, a njegov otac. Njegova teta Marija je bila sljedbenik Robert G. Ingersoll , agnostik, iz 19. stoljeća abolicionističkih i pravo glasa za žene zastupnik. Kao rezultat utjecaja tetke, Ingersoll učenja su važni za Ansel odgoju. [13] Tijekom Panama-pacifičkoj Međunarodni izložbi u 1915, njegov otac je inzistirao da se, kao dio svog obrazovanja, Adams provesti dio dana proučavanje eksponata. [14] Nakon nekog vremena, Adams je nastavio i završio formalno obrazovanje koje pohađa gospođu Kate M. Wilkins privatne škole, sve dok nije diplomirao osmi razred, 8. lipnja 1917. u svojim kasnijim godinama, on je pokazao svoju diplomu u kupaonica za goste u svojoj kući. [15]

Njegov otac ga je podigao slijediti ideje Ralph Waldo Emerson . Živjeti skromno, moralni život vođeni društvene odgovornosti prema čovjeku i prirodi [13] Adams je imao topao, pun ljubavi i potpore odnos s ocem, ali je imao daleka odnos s majkom, koji nije odobravao njegov interes u fotografiji. [16] dan nakon majčine smrti 1950. godine, Ansel je imao spor s poduzetnikom pri odabiru lijes njegova majka bi biti pokopan u. Ansel izabrao najjeftiniji u sobu, 260 $ lijes koji se činio najmanje što je mogao kupiti bez da je sam posao. Kada je pogrebnik primijeti: "Zar vam ne poštuje mrtve?", Adams je odgovorio: "Još jedan prasak kao da je i sam će se mama negdje drugdje." [17]

Mladi [ uredi ]

Adams je postao zainteresiran za klavir u dobi od 12. Glazba je postala glavna tema njegovog kasnijeg mladosti. Njegov otac ga je poslao učitelj glasovira Marie Butler, koji je bio usredotočen na perfekcionizam i točnosti. Nakon četiri godine studirao pod njezinim vodstvom, Adams se preselili na drugim učiteljima, jedno biće skladatelj Henry Cowell . [18] U sljedećih dvanaest godina, klavir je Adams 'primarna okupacija i, 1920, njegov namijenjen struke. Iako je na kraju odustao od glazbe za fotografiju, klavir donio tvari, disciplinu i strukturu njegove frustrirajuće i luta mladosti [ citat potreban ]. Osim toga, oprezni treninga i zahtjevni obrt potrebna glazbenika duboko upoznao je vizualni umijeća, kao i njegove utjecajne spise i učenja o fotografiji.

Adams prvi put posjetio Nacionalni park Yosemite u 1916 sa svojom obitelji. [19] On je pisao o svom prvom pogledom na dolinu: "sjaj Yosemite rasprsnuti na nas i to je bio veličanstven ... Jedan čudo drugom spustili na nas ... Tu je svjetlo svuda ... nova era počela je za mene. " Njegov otac mu je dao svoju prvu kameru, Kodak Brownie box kameru , tijekom tog boravka, a on je svoje prve fotografije sa svojim "uobičajenim hiperaktivna entuzijazma". [20] On se vratio u Yosemite na svoje sljedeće godine sa boljim kamerama i stativa , U zimi, saznao osnovne Darkroom tehniku ​​dio radnog vremena za San Francisco foto finišer. [21] Adams pohlepno čitati fotografskim časopisima, prisustvovao sastancima kluba kamere i ode u fotografiranje i umjetničkim izložbama. Uz umirovljeni geolog i amaterski ornitolog Francis Holman, kojega je nazvao "ujak Frank", on je istraživao Visoka Sierra, ljeti i zimi, razvija izdržljivost i vještina potrebnih za fotografiranje na visokoj nadmorskoj visini i pod teškim vremenskim uvjetima. [22]

Crno-bijeli izbliza fotografija zrakast, četinjača i muški paprati-poput Lisca preklapaju, A SVE vidljivo vlažan.  JEDAN malo veći i svjetliji zrakast popis počiva na Gornjem prednjem planu, Koji pokriva SVE Osima jedne trećine fotografije.

Close-up listova u Nacionalnom parku Glacier (1942)

Dok je u Yosemite, imao česte kontakte s najboljim obitelji, vlasnici najboljih studiju, koji mu je omogućilo da se vježbaju na svoje stare kvadratnom klavir . U 1928, Ansel Adams udala Virginia najbolji u najboljem studiju u dolini Yosemite. Virginia naslijedio studio od oca umjetnika nakon njegove smrti 1935. godine, a Adams je nastavio djelovati u studio do 1971. godine studiju, sada poznat kao Ansel Adams galeriji, ostaje u rukama obitelji Adams.

U 27 godina, Adams pridružio Sierra Club , grupa posvećena zaštiti divljih mjesta na zemlji, i bio je angažiran kao ljetne čuvar u centar za posjetitelje Sierra Cluba u Yosemite Valley, LeConte Spomen dom od 1920. do 1924. godine [23 ] ostao je član tijekom njegova života i služio je kao redatelj, kao i njegova supruga. On je prvi put izabran za Sierra Cluba odbora u 1934 i služio na brodu za 37 godina, sve do 1971. [7] Adams je sudjelovao u klupskih godišnjih visoke putovanja , a kasnije je odgovoran za nekoliko prvih uspona u Sierra Nevadi ,

Tijekom 1919. godine, obolio je od španjolske gripe tijekom pandemije 1918 gripe . Adams je pao teško bolestan, ali oporavio se nakon nekoliko mjeseci nastaviti svoj život na otvorenom.

Tijekom svojih dvadesetih godina, većina njegovih prijatelja došao iz glazbene veze, pogotovo violinista i fotograf amater Cedric Wright , koji je postao njegov najbolji prijatelj, kao i njegov filozofski i kulturni mentor. Njihova zajednička filozofija došao Edward Carpenter je prema demokraciji, književnog djela koja se zalaže težnja za ljepotom u životu i umjetnosti. Carpenter je engleski socijalist i filozof gay aktivist. Za nekoliko godina, Adams je nosio džepni izdanje s njim, dok u Yosemite. [24] To je ubrzo postala njegova osobna filozofija, kao i, kao što je Adams je kasnije izjavio: "Vjerujem u ljepotu. Vjerujem u kamenja i vode, zraka i tla, ljudi i njihova budućnost i njihova sudbina. " [25] On je odlučio da je svrha njegove umjetnosti od sada, da li fotografije ili glazbu, bio je otkriti tu ljepotu drugima te ih potaknuti na isti poziv.

U ljeto, Adams će uživati ​​život planinarenje, kampiranje i fotografiranje, a ostatak godine je radio na poboljšanju svoje sviranja glasovira, širi svoje klavir tehniku ​​i glazbeni izričaj. On je također dao glasovir lekcija za dodatni prihod, konačno dajući veliki klavir prikladan njegovim glazbenim ambicijama. [26] Rani student bio planinar i kolega lider Sierra Club Jules Eichorn .

Njegove prve fotografije objavljene su u 1921 i najbolje je studio počeo s prodajom njegova Yosemite ispisuje sljedeće godine. Njegovi rani fotografije su već pokazali pažljivo sastav i osjetljivost na tonskoj ravnoteži. U pismima i kartice za obitelj, on je izrazio usudio popeti na najbolji pogled poena i hrabri najgore elemente. [27] U ovom trenutku, međutim, Adams i dalje planira karijeru u glazbi, čak i svojim malim rukama, lako modricama po bravuroznoj sviranja, ograničena svoj ​​repertoar prakticira djelima koja koristi od njegovih prednosti dodira i muzikalnost. [28] to je još sedam godina Adams konačno priznati da u najboljem slučaju mogao postati koncertni pijanist ograničenog raspona, korepetitorica ili učiteljica klavira.

Sredinom 1920-ih, Adams eksperimentirali s mekim-fokus, bakropis, bromouljni tisak i drugim tehnikama slikovnim fotografa, kao što su foto-secesija vođa Alfred Stieglitz koji nastojali staviti fotografiju na ravnopravnoj umjetničkog ravnini sa slikom pokušavajući oponašati ono. Međutim, Adams je upravljao jasno ručno bojanje koji je također popularna u to vrijeme. Adams koristi razne leće kako bi dobili različite učinke, ali je na kraju odbacio pictorialism za realniji pristup koji oslanjali više na oštrom fokusu, pojačani kontrast, precizno izlaganje i tamnom komorom izrade. [29]

Fotografija karijera [ uredi ]

1920 [ uredi ]

Godine 1927., Adams proizveo svoj ​​prvi portfolio, Parmelian Ispisuje Visokog Sierre , u svom novom stilu, koja je uključivala njegov slavni slike monolit, lice Half Dome, u vezi s njegovom mišljenju Korona kamerom pomoću staklene ploče i tamno crveni filter (za pojačati tonski kontrast). Na tom izletu, on je samo jedna ploča ostavi, a on "vizualizirati" efekt crnog neba prije nego riskirajući zadnje slike. Kasnije je rekao: "Ja sam bio u mogućnosti ostvariti željenu sliku: ne na način na koji subjekt pojavila u stvarnosti, ali kako je osjećao za mene i kako se mora pojaviti u gotovom tiska". [30] U travnju 1927. godine, napisao je "My fotografije sada smo do faze kada su vrijedni svjetske kritičkom ispitivanju. odjednom su došli na novi stil koji vjerujem da će staviti svoj ​​rad jednak na ništa od svoje vrste. " [31]

Uz pokroviteljstvo i promicanje Albert Bender , što je umjetnost povezanog poduzetnika, Adams prvi portfolio bio uspjeh (zarada skoro 3900 $), a ubrzo je dobio komercijalne zadatke fotografirati bogate pokrovitelje koji su kupili svoj ​​portfolio. [32] Adams također je došao da razumiju koliko je važno da su mu pažljivo crafted slika reproducira na najbolji učinak. Na Bender pozivu, pridružio se Roxburghe klub, udrugu posvećenu fini tisak i visokim standardima u knjizi umjetnosti. Naučio je mnogo o tehnikama tiska, boja, dizajn i izgled koji je kasnije primijenjene na drugim projektima. [33] Na žalost, u to vrijeme najveći dio svog tamnom komorom rada je i dalje se radi u podrumu svojih roditelja doma, a on je bio ograničena jedva odgovarajućom opremom.

Nakon hlađenja off period s Virginia najbolje vrijeme 1925-26, tijekom kojeg je imao kratkotrajni odnose s raznim ženama, oženio Virginiji 1928. godine Mladenci preselio se s roditeljima uštedjeti troškove. Njegov brak je također označio kraj njegovog ozbiljnog pokušaja glazbenu karijeru, kao i njezine ambicije da bude klasična pjevačica.

Crno-bijela okomita fotografija prikazuje Adobe ZID u prvom planu, diže u sredini s stairstep uzorkom i bijelim drvenim križem na vrhuncu, s otvorenim vratima Ispod.  Kroz vrata sam Iznad zida, what Je crkva Adobe s bijelim dvostrukim vratima i sličnim stepenice-zgazi krov i poprečnim tribinama, malo veći OD ZID ispred njega.  Podnevno sunce Baca Ostre sjene na TLU prljavštine.

Crkva Taos Pueblo (1942)

1930 [ uredi ]

Između 1929. i 1942. godine, Adams djelo dospjele, a postao je još uspostavljena. U toku svog 60-godišnje karijere, 1930. bili su osobito produktivan i eksperimentalni vremena. Adams proširio svoja djela, s naglaskom na detaljnim izbliza, kao i veliki obrazaca iz planina na tvornice. [34] Godine 1930. Taos Pueblo , Adams je prva knjiga, objavljena u tekstu pisac Mary Hunter Austinu . U Novom Meksiku, on je bio uveden u uglednika iz Stieglitz kruga, uključujući slikara Georgia O'Keeffe , autora Johna Marin i fotograf Paul Strand . Adams je razgovorljiv, smion priroda u kombinaciji s njegova odlična klavir svira od njega hit u svom krugu umjetnika prijatelja. [35] Strand posebno pokazalo utjecajni, dijeljenje tajne svoje tehnike sa Adams, i na kraju uvjerljivo Adams nastaviti fotografije sa svim njegovim talent i energiju. Jedan od Strand sugestijama koje Adams usvojen je koristiti sjajni papir intenzivirati tonske vrijednosti.

Preko prijatelja s Washingtonom veze, Adams je bio u mogućnosti staviti na svoje prve samostalne izložbe muzejskog na Smithsonian Institution u 1931, koji sadrži 60 grafika poduzete u Visokom Sierra. On je dobio odličnu ocjenu iz Washington Posta "Njegove fotografije su poput portreta divovskih vrhova, koji kao da se naseljavaju mitskih bogova". [36] Unatoč uspjehu, Adams je osjećao da još nije do standardima Strand , On je odlučio da proširi svoj predmet uključiti još život i izbliza fotografija, a kako bi se postigla veća kvaliteta po "vizualiziranje" svaku sliku prije uzimanja. On je naglasio korištenje malih otvora i duge izloženosti u prirodno svjetlo, koji je stvorio oštre detalje sa širokim rasponom fokusa, kao što je pokazano u Rose i Driftwood (1933), jedan od njegovih najboljih još životnim fotografija.

Godine 1932., Adams je imao grupu show u MH de Young muzej s Imogen Cunningham i Edward Weston i uskoro formirana skupina F / 64 , koji se zaručnicom "čisto ili ravno fotografiju" nad pictorialism ( f / 64 da bude vrlo mali otvor blende postavka koja daje veliku dubinsku oštrinu ). Manifest grupe izjavio da je "Pure fotografija je definirana kao posjedovanje nema osobine tehnika, sastavu ili ideju, izvedene od bilo kojeg drugog oblika umjetnosti." [37] U stvarnosti, "čista fotografija" je posuditi od neke od utvrđenih načela slikarstva, pogotovo kompozicijski bilanca i perspektive, a neki manipulacija predmeta i posljedice. Po tim standardima, ne samo da su "mekani fokus" objektivi su zabranjeni, ali Adams ranije foto Monolith, koji se koristi jaku crvenu filtar za stvaranje crnog neba, bio bi smatrali neprihvatljivim.

Nakon Stieglitz je, primjerice, 1933. Adams je otvorio svoju umjetnost i fotografiju galeriju u San Franciscu. [38] Adams također je počeo objavljivati ​​eseje u fotografskim časopisima i napisao svoj ​​prvi nastavni knjige Making fotografijom u 1935. [39] Tijekom ljeta, on je često je sudjelovao u Sierra Club Visoko putovanja izleti, kao plaćeni fotograf za grupe, a ostatak godine mala grupa od članova kluba redovito družila u San Franciscu i Berkeley. Tijekom 1933. godine, njegovo prvo dijete Michael je rođen, zatim Anne dvije godine kasnije. [40]

U 1930, Adams počeo implementirati svoje fotografije u uzrok očuvanje divljine. U drugom dijelu, on je inspiriran povećanjem skrnavljenje Yosemite Valley prema komercijalnom razvoju, uključujući i bazen dvorana, kuglana, igralište za golf, trgovine i automobilskog prometa. Stvorio je limited edition knjigu 1938. godine, Sierra Nevada: John Muir Trail, u sklopu napora Sierra kluba da osigura imenovanje Sequoia i Kings Canyon što su nacionalni parkovi. Ova knjiga i njegovo svjedočenje pred Kongresom je odigrao ključnu ulogu u uspjehu napora, a Kongres određen prostor kao nacionalni park u 1940.

Yosemite Valley, meni je uvijek izlaska sunca, A sjaj zelene i zlatne čudo u ogromnom zdanju kamena i prostora. Ne znam kiparstva, slikarstva ili glazbe koja prelazi uvjerljiv duhovno naredbu ogromna oblik granita litice i kupole, od patine svjetlosti na stijene i šume, a od groma i šapat pada, teče voda. Isprva kolosalnu aspekt može dominirati; onda opažamo i odgovoriti na osjetljivu i uvjerljiv kompleksa prirode.

- Ansel Adams, portfeljima Ansel Adams

Godine 1935., Adams je stvorio mnoge nove fotografije Sierra i jedan od njegovih najpoznatijih fotografija, čišćenje Winter Storm, zarobili cijelu dolinu baš kao zimska oluja popustila, ostavljajući svježi sloj snijega. Nakon udvaranje Stieglitz za tri godine, Adams okupio svoj nedavni rad i imao solo show u galeriji Stieglitzove "An American Place" u New Yorku 1936. Izložba pokazao uspješnim s obje kritike i kupnju javnosti, i zaradio Adams jak pohvale iz Svete Stieglitz. [41] Tijekom bilance 1930., Adams je na mnogim komercijalnim poslovima za dopunu prihoda od bore najbolji studiju. Do 1970-ih, Adams je bio financijski ovisan o komercijalnim projektima. Neki od njegovih klijenata Kodak, časopisa Fortune, Pacific Gas i Electric, AT & T, i američki Trust Company. [42] On je fotografirao Timothy L. Pflueger je novo lakirane Bar za sv Francis Hotel u 1939. [43] Iste godine imenovan je jedan od urednika američkog Kamere & Travel , najpopularnije fotografije magazina u to vrijeme. [42]

1940 [ uredi ]

Godine 1940., Ansel sastaviti inscenacija fotografije, najvažnijeg i najvećeg fotografije pokazuju na zapadu do danas, sudjelovalo milijune posjetitelja. [44] Sa suprugom, Adams je završio dječju knjigu i vrlo uspješnu Ilustrirana Vodič za Yosemite Dolina tijekom 1940. i 1941. također je podučavao fotografiju dajući radionice u Detroitu. Adams je također započeo svoj ​​prvi ozbiljan ograničenje nastave u 1941. na Umjetničkoj Center School of Los Angeles, sada poznat kao Art Center College of Design , koja je uključivala obuku vojnih fotografa. [45] Godine 1943., Adams je kamera platforme montirane na njegov karavan, da bi mu bolje vidikovac nad neposrednoj planu i bolji kut za ekspanzivne podrijetla. Većina njegovih pejzaža iz tog vremena prema naprijed su napravljene od krovu svog auta, a ne iz vrhove do kojih su došli čvrstom planinarenje, kao iu svojim ranijim danima. [46]

Na putu u Novom Meksiku 1941. godine, Adams snimio scenu Mjeseca diže iznad skromnih sela sa snijegom prekrivenih planina u pozadini, pod dominantnim crnim nebom. Fotografija je jedan od njegovih najpoznatijih i nazvan je moonrise, Hernandez, Novi Meksiko . Adams opis u svojim kasnijim knjigama kako je to napravio, vjerojatno pojačan na fotografiji je slavu: svjetlo na križevima u prvom planu je brzo blijedi, a on nije mogao pronaći svoj mjerač ekspozicije; Međutim, sjetio se osvjetljenje Mjeseca, i to koriste za izračunavanje ispravnu ekspoziciju. [47] [48] [49] Adams ranije račun [50] bio je manje dramatičan, navodeći samo da je fotografija nastala je nakon zalaska sunca, s izlaganjem određena je pomoću svoje Weston Master metar. [n 1] Ipak, izloženost zapravo je utvrđeno, u prvom planu je ekspozicijom, ističe u oblacima bili prilično gusta, a negativni se pokazalo teškim za ispis. [51] početno objavljivanje moonrise bio u SAD kamere 1.943 godišnje, nakon što je izabran od strane "foto suca" za nas kamere, Edward Steichen . [52] To je dalo moonrise publiku prije prvog formalnog izložbe u muzeju moderne umjetnosti u 1944. [53] Tijekom gotovo 40 godina Adams je ponovno tumačiti sliku, njegov najpopularniji daleko, koristeći najnovije Darkroom opreme na raspolaganju, što preko 1.300 jedinstvenih grafika, najviše u 16 "20" formatu. [54] Mnogi od otisaka su u 1970 konačno dajući Adams financijsku neovisnost od komercijalnih projekata. Ukupna vrijednost ovih originalnih grafika premašuje 25 milijuna $, [55] najviša cijena plaćena za jedan otisak moonrise dosegao 609.600 $ u Sotheby'su u New York aukciji u 2006. godini.

Crno-bijela fotografija pokazuje velika, i dalje jezero ćale proteže vodoravno Izvan framework ja to Pola vertikalno, STO odražava OSTATAK scenu.  U daljini planinski lanac se može vidjeti, s Jaz u sredini i jednog blijedog Manji planine Između.  Nebo Je oblačno i Veliki tamni oblaci odmoriti na samom vrhu framework.

Večer, McDonald jezero, Nacionalni park Glacier (1942)

U rujnu 1941., Adams je ugovoreno [n 2] s Odjela unutarnjih poslova kako bi fotografije Nacionalnog parka, indijski rezervacijama i drugim mjestima za uporabu kao zidnih veličine ispisa za uređenje nove zgrade Odjela. Dio njegove razumijevanju s Odjela je da je on također može napraviti fotografije za vlastitu uporabu, koristeći svoj vlastiti film i obradu. Iako je Adams čuvaju detaljne zapise o svom putovanju i rashoda, [56] Bio je manje discipliniran o snimanju datume njegovih slika, a zanemario je napomenuti datum moonrise, tako da nije jasno da li je to pripadalo Adams ili Vlade SAD-a , No, položaj Mjeseca dozvoljeno je slika na kraju se datirati od astronomske kalkulacije, a utvrđeno je da je Izlazak Mjeseca je objavljen 1. studenog 1941. godine, [N 3] na dan za koji on nije naplaćeno odjel, tako da je slika pripadala Adamsu. Isto ne vrijedi i za mnoge njegove druge negativa, uključujući The Tetons i rijeke Snake, koja je, nakon što je napravio za murala Project, postao vlasništvo američke vlade. [57]

Kada je Edward Steichen osnovao svoj ​​brodogradnje zrakoplovstvo Fotografski Unit početkom 1942. godine, želio je Adams biti član, izgraditi i upravljati state-of-the-art tamnoj komori i laboratorij u Washingtonu [58] U otprilike veljače 1942., zatražio Steichen Adams se pridružiti. [58] Adams složio s dva uvjeta: htio se naručila kao časnik, a on je također rekao Steichen on neće biti na raspolaganju do 1. srpnja [59] Steichen, koja je željela tim sastavljen što je brže moguće, prošlo Adams strane, a imao druge fotografe spreman ići do početka travnja. [59]

Baton praksa na Manzanar rata relocation Center , 1943

Adams je bio ranjen u japanskom američkom zatočeništvu koji su nastupili nakon Pearl Harbor napada. On je zatražio dopuštenje da posjeti Manzanar rata preseljenje centar u Owens Valley , u podnožju brda Williamson . Nastala foto-esej prvi put pojavio u Muzeju suvremene umjetnosti izlagati, a kasnije je objavljeno kako je rođena slobodna i jednaka: priča o vjernih japanskim Amerikancima . On je također pridonijela ratu obavljajući mnoge fotografske zadatke za vojsku, uključujući i izradu kopije tajnih japanskih postrojenja u Aleutima. [60] "[I] t je upoznao s nekim tjeskobne otpora i odbijen od strane mnogih kao nelojalan." [61] Adams je dobitnik tri Guggenheim stipendije tijekom karijere, prvi u 1946. fotografirati svaki nacionalni park. [62] Ova serija fotografija proizvedenih nezaboravne slike Old Faithful Geyser , Grand Teton , i planine McKinley .

Godine 1945., Adams je zamoljen da formiraju prvi fine art fotografija odjel na San Francisco Art Institute . Adams je pozvao Dorothea Lange , Imogen Cunningham i Edward Weston biti gosti predavači i Minor White biti glavni instruktor. [63] U odjelu fotografije proizvela je brojne zapažene fotografe, uključujući i Philip Hyde , Benjamen CHINN , Bill Heick i C. Cameron Macauley .

1950 [ uredi ]

Godine 1952. Adams je bio jedan od osnivača časopisa otvora , koji je zamišljen kao ozbiljan časopis fotografije pokazuju svoje najbolje prakse i najnovije inovacije. Bio je i suradnik na Arizona autocesta , foto-bogat turistički magazin. Njegov članak o Misija San Xavier del Bac , s tekstom dugogodišnji prijatelj Nancy NEWHALL , je proširena u knjizi objavljenoj 1954. To je bio prvi od mnogih suradnji s njom. [64] U lipnju 1955., Adams je počeo njegov godišnji radionice, učenje tisuće studenata do 1981. godine [65] On je nastavio s komercijalnim poslovima za još dvadesetak godina, a postao je savjetnik na mjesečni paušal za polaroid Corporation , koja je osnovana od strane dobrog prijatelja Edwin Land . [66] On je napravio tisuće fotografija s polaroid proizvodi, El Capitan, Zima, Sunrise (1968) je onaj koji je on smatrao njegov najupečatljiviji. U posljednjim dvadeset godina svog života, 6x6cm medij format Hasselblad je njegova kamera izbora, s Mjeseca i Half Dome (1960) je njegova omiljena slika se s tim marque kamera. [67]

Adams je objavio svoj ​​četvrti portfolio, Šta Majestic Word, 1963. godine, a posvećena je uspomeni na svom Sierra Club prijatelj Russell Varian , [68] koji je bio co-izumitelj klistronom i koji je umro 1959. Naslov je preuzet iz pjesme "pješčanih dina," od Johna Varian , Russell otac, [18] i petnaest fotografija bila popraćena djelima Ivana i Russell Varian. Russell je udovica, Dorothy, napisao predgovor, i objasnio da su fotografije odabrane služiti kao interpretacije karaktera Russell Varian. [68]

Kasnije karijera [ uredi ]

U 1960-ih, nekoliko glavna umjetničke galerije (bez fotografskog naglaskom) koja je izvorno bi smatrali fotografije nedostojnim izložbe uz fine slike odlučio pokazati Adams je slika, posebno bivšeg galerija Kenmore u Philadelphiji . [69] U ožujku 1963. godine, Ansel Adams i Nancy NEWHALL prihvatio proviziju od Clark Kerr , predsjednik Sveučilišta u Kaliforniji , kako bi se proizveo niz fotografija kampusa Sveučilišta da proslavio stogodišnjicu slavlje. Kolekcija pod nazivom Fiat Lux nakon motom Sveučilišta, objavljen je 1967. godine, a sada živi u Muzeju fotografije na University of California, Riverside .

Godine 1974., Adams je bio počasni gost na Rencontres d'Arles festivala (Francuska). Večer zaslona na Arles je Théâtre Antique i izložba su prikazani. Festival slavi umjetnik još tri puta nakon toga: 1976., 1982. i 1985. godine kroz projekcije i izložbe.

Godine 1974., Adams je imao veliku retrospektivnu izložbu u Metropolitan Museum of Art . Velik dio svog vremena tijekom 1970-ih je proveo kustosa i ispisivati ​​negative iz njegovog trezora, djelomično zadovoljiti veliku potražnju muzeja koji je napokon stvorena odjela fotografiji i željenih mu kultni djela. On je također posvetio značajne vještine pisanja i prestiž na uzrok environmentalizma , s posebnim osvrtom na Big Sur obale Kalifornije i zaštite Yosemite od prekomjernog korištenja. Predsjednik Jimmy Carter ga je naručio kako bi se prvi službeni portret predsjednika od strane fotografijom . [70] Te godine je također suutemeljitelj Centar za kreativnu fotografiju na Sveučilištu u Arizoni , koji obrađuje neki od njegovih nekretnina stvarima. [71]

Rad s bojama filmu [ uredi ]

Adams nije radilo isključivo u crno-bijeloj tehnici. Također je eksperimentirao s bojom. Njegovi su ispitanici koji je pucao u boji u rasponu od portreta do pejzaža do arhitekture, [72] sličan opseg onoj svojoj crnoj i bijeloj rada.

Postoje dva glavna razloga, u skladu sa stručnom izvor, zašto Adams preferira crno-bijeloj tehnici. Prvi je da je osjetio boja može biti zbunjujući i stoga bi mogla preusmjeriti umjetnikovu pažnju postizanju svojim punim potencijalom kada uzimanje fotografija. Adams je izjavio da bi mogao dobiti "daleko veći osjećaj 'boje' kroz dobro planiranih i izvršenih crno-bijele slike od [je] sve postignuto u boji fotografije". [73]

Drugi razlog je da je Adams bio "majstor kontrole". Napisao je mnoge knjige o tehnici, i on je razvio zajedno s Fredom Archer , The Zone sustav - procesa koji je pomogao odrediti optimalnu ekspoziciju i vrijeme razvoja za danu fotografiju. On je također zalagao za ideju previsualization , koji su uključeni fotografu zamišljajući ono što je želio svoj ​​konačni print izgledati prije nego što je izloženo u filmu. Ovaj pristup je namjeravao dati fotografu najviši mogući stupanj kontrole nad sve varijable koje utječu na konačnu print. Zbog svoje ljubavi prema kontroli, Adams se nije svidjela boja, jer je vjerovao da su procesi u boji dostupni u to vrijeme nedostajalo tehničke kontrole koje ovladao je sa crno-bijeloj tehnici.

Doprinosi i utjecaj [ uredi ]

Romantični krajolika umjetnika Albert Bierstadt i Thomas Moran portretirao Grand Canyon i Yosemite na kraju svoje vladavine, a naknadno su raseljeni po bezobzirno smjelim fotografa Carleton Watkins, Eadweard Muybridge , a George Fiske. [74] No, bilo je Adams je crno-bijela fotografije na Zapadu koja je postala prije svega zapis onoga što mnogi od nacionalnih parkova bilo kao prije turizmu, a njegov uporni zagovaranje pomogao proširiti Nacionalni park sustava. Koristio je svoje radove za promicanje mnogi od ciljeva Sierra Club i na usponu pokreta okoliša, ali uvijek inzistirao na tome da, koliko je to su njegove fotografije u pitanju, "ljepota dolazi prvi". Njegove slike su još uvijek vrlo popularan u kalendarima, plakatima i knjigama.

Realno o razvoju i kasniji gubitak staništa, Adams se zalagala za uravnotežen rast, ali je boljela od razaranja "napretka". On je izjavio: "Svi znamo tragediji dustbowls, okrutni neoprostivo erozije tla, iscrpljivanje ribe ili divljači, a smanjenjem plemenitim šuma. I znamo da se takve katastrofe zgrčiti duh naroda .. . The wilderness is pushed back, man is everywhere. Solitude, so vital to the individual man, is almost nowhere." [75]

Dramatično-lit crno-bijela fotografija prikazuje veliku rijeku koja zmija s donje desne na sredini lijeve na slici.  Tamne zimzelena stabla pokrivaju strmim lijevoj obali rijeke, a lakši listopadnog drveća pokrivaju pravo.  U gornjoj polovici okvira, tu je i visoka planina, tamne ali očito pod snijegom.  Nebo je oblacno u dijelovima, ali samo djelomično oblačno u drugima, a sunce sja kroz osvijetliti scenu i reflektiraju rijeku u tim mjestima.

U Tetons i rijeke Snake (1942)

Adams je suosnivač grupe F / 64 sa drugim majstora kao što su Edward Weston , Willard Van Dyke i Imogen Cunningham . S Fred Archer , on je pionir Zone sustav , tehniku ​​za prevođenje percipiraju svjetlost u određene gustoće na negativa i papiru, što fotografima bolju kontrolu nad gotovih fotografija. Adams je također zagovarao ideju vizualizacije (koji je često pod nazivom " previsualization ", iako je kasnije priznao da je pojam biti i redundanciju ) pri čemu je konačna slika je "vidio" u mislima prije snimanja fotografije, prema cilju postizanja sve zajedno estetske, intelektualne, duhovne i mehaničke učinke želji. On je učio ove i druge tehnike na tisuće fotografa amatera preko svojih publikacija i njegove radionice. Njegove brojne knjige o fotografiji, uključujući Morgan & Morgan osnovne Fotografija serije ( kamere , Negativna , The Print , prirodnim svjetlom fotografije i umjetno svjetlo fotografije ) postali su klasici u polju.

Godine 1966. izabran je kolega iz američke akademije znanosti i umjetnosti . Godine 1980. Jimmy Carter dodijelio mu je Predsjedničku medalju slobode , narod je najviši civilni čast.

Adams je fotografija Tetons i rijeke Snake je bio jedan od 115 slika snimljenih na Voyager Zlatnu ploču na brodu svemirski brod Voyager. Ove slike su odabrani da prenesu informacije o ljude, biljke i životinje, te geoloških obilježja Zemlje na moguće vanzemaljske civilizacije.

Njegova ostavština uključuje pomaže da podignu fotografije na umjetnost može usporediti s slikarstva i glazbe, i jednako sposoban za izražavanje emocija i ljepote. On je rekao svojim učenicima: "Lako je fotografirati, ali je teže napraviti remek-djelo u fotografiji nego u bilo kojoj drugoj umjetnosti medija." [76]

Likovni kritičar Ivan Szarkowski napisao "Ansel Adams se harmonizirati preciznije nego bilo koji fotograf prije njega na vizualnom razumijevanju specifičnosti svjetlosti koja je pala na određenom mjestu u određenom trenutku. Za Adams prirodni krajolik nije fiksna i čvrsta skulptura ali nestvarna slika, kao na prolazno kao svjetlo koje stalno redefinira to. to senzibilitet specifičnosti svjetlosti je motiv da se prisilno Adams razviti svoj ​​legendarni fotografsku tehniku ​​". [77]

Smrt i ostavština [ uredi ]

Adams je umro 22. travnja 1984., u ICU u bolnici Zajednice poluotoka Monterey u Monterey, Kalifornija , u dobi od 82 od kardiovaskularnih bolesti . On je preživio po njegovu ženu, dvoje djece, Michael i Anne, a pet unučadi. [78]

Izdavačka prava za većinu Adams fotografijama sada su obrađene od strane povjerenika Ansel Adams izdavačka prava Trust. Arhiva Ansel Adams rada nalazi se na Centru za kreativnu fotografiju (KPK) na Sveučilištu u Arizoni u Tucsonu . Brojna djela umjetnika su prodani na aukciji, uključujući veličine mural otisak 'CLEARING zimska oluja, Nacionalni park Yosemite "koji je prodan u Sotheby'su u New York u 2010 za $ 722.500, najvišu cijenu ikada platili za originalni Ansel Adams fotografiji. [ 79]

Ivan Szarkowski navodi u uvodu Ansel Adams: Classic slike (1985, str. 5), "Ljubav da Amerikanci izliven za rad i osobe Ansel Adams za vrijeme njegove starosti, te da su nastavili iskazivati ​​nesmanjenim entuzijazmom od njegove smrti, je izuzetan fenomen, možda čak i bez premca u odgovoru našoj zemlji do vizualnog umjetnika. "

Ansel Adams "izgubio negative" kontroverza dogodila kada 61 staklene ploče kupio za 45 $ na rasprodaji su tvrdili da su negativi Adamsa od strane kalifornijske čovjeka, Nick Norsigian. [80] Ova tvrdnja je pobijena William Turnage, upravljanje upravnika Adams . "povjerenje, a Adams 'unuk Matthew [81] U srpnju 2011. godine navedeno je odvjetnik Arnold Petra da su imali zajednički vrijednosti od blizu 200 milijuna $. [82] U kolovozu 2011. godine Ansel Adams Trust podnio tužbu protiv Norsigian; [82] Norsigian kasnije kontraproduktivno tužio na temelju onoga što su novine izjavio kako je "kleveta, klevete, nelojalne konkurencije, trgovine klevetu, građanskog zavjere i nezakonitog uplitanja s potencijalnim ekonomske prednosti". [82] uključene stranke postigle nagodbu izvan suda od 16. ožujka 2011. [82]

Nagrade [ uredi ]

Adams dobio niz nagrada za njegova života i posthumno, a bilo je i nekoliko nagrada nazvana prema njemu. [83]

Adams je primio počasni stupanj artium liječnik iz Harvard University i počasni doktorat Fine Arts iz Yale University . On je izabran za jednog Fellow of American akademije znanosti i umjetnosti u 1966. [84] On je bio nagrađen nagradom konzervatorske službe od strane Odjela unutarnjih poslova u 1968, A Predsjedničke medalje slobode 1980. godine, Sierra Club John Muir nagrada u 1963, [85] te je primljen u Kaliforniji Hall of Fame by California guverner Arnold Schwarzenegger i prva dama Maria Shriver u 2007. [86]

Minareta Wilderness u Inyo National Forest i 11.760 stopa (3580 m) vrh njoj su preimenovan Ansel Adams pustinji i na Mount Ansel Adams , odnosno 1985. godine.

Adams je predstavljen s Hasselblad nagradu u 1981. [87]

Sierra Club je Ansel Adams nagrada za očuvanje fotografiju je osnovana u 1971, [85] a Ansel Adams nagrada za očuvanje osnovana je 1980. godine u pustinji društva . [88] The Wilderness Society također ima veliku trajnu galeriju njegova rada izložen u svojim Washington DC sjedištu.

Radovi [ uredi ]

Poznati fotografije [ uredi ]

Monolith, lice Half Dome , Nacionalni park Yosemite, 1927.

Rose i Driftwood , San Francisco, California, 1932.

Georgia O'Keeffe i Orville Cox , Canyon de Chelly nacionalni spomenik, 1937.

Clearing Winter Storm , Nacionalni park Yosemite, 1940. [79]

Mjesec i Half Dome , Nacionalni park Yosemite, Kalifornija, 1960.

Izlazak Mjeseca , Hernandez, New Mexico , 1941.

Winter Sunrise , Sierra Nevada, iz Lone Pine, California, 1944.

Aspens , Northern New Mexico, 1958.

El Capitan , Winter Sunrise, 1968

Fotografske knjige [ uredi ]

Ovaj popis je nepotpun ; možete pomoći tako da ga širi .

Parmelian Otisci Visokog Sierre , 1927. (Grabhorn Press)

Taos Pueblo , 1930.

Sierra Nevada John Muir Trail , 1938. (reprint 2006 kao ISBN 0-8212-5717-X ).

Rođena slobodna i jednaka , 1944. ISBN 1-893343-05-7 .

Yosemite i Sierra Nevada , 1948. (tekst iz spisa John Muir)

Moj fotoaparat u nacionalnim parkovima , 1950.

Zemlja malo kiše , 1950. (tekst Mary Hunter Austin )

Otoci Havajima 1958. godine.

To je američki Zemlja , 1960, (s Nancy NEWHALL ) Sierra Club Books . (reprint po Bulfinch, ISBN 0-8212-2182-5 )

To smo nasljedili: The Parklands of America , 1962. (s Nancy NEWHALL )

Rječitim Svjetlost , 1963. (nedovršena biografija Adams Nancy NEWHALL)

Yosemite Valley ", 1967. (45 ploče u B & W edited by Nancy NEWHALL, objavio 5 Associates, Redwood City, California).

U Tetons i Yellowstone , 1970.

Ansel Adams , 1972. ISBN 0-8212-0721-0 .

Slike, 1923-1974 , 1974. ISBN 0-8212-0600-1 .

Polaroid Land Fotografija , 1978. ISBN 0-8212-0729-6 .

Yosemite i niz laganih , 1979. ISBN 0-8212-0750-4 .

Portfeljima Ansel Adams , 1981. ISBN 0-8212-0723-7 .

Primjeri: Izrada 40 fotografija , 1984. ISBN 0-8212-1551-5 .

Ansel Adams: Klasične Slike , 1986. ISBN 0-8212-1629-5 .

Slova i Slike 1916-1984 , 1988. ISBN 0-8212-1691-0 .

Naš sadašnji nacionalni parkovi , 1992.

Ansel Adams: u boji , 1993. ISBN 0-8212-1980-4 .

Fotografije na jugozapadu , 1994. ISBN 0-8212-0699-0 .

Yosemite i Visoka Sierra , 1994. ISBN 0-8212-2134-5 .

The National Park Fotografije , 1995. ISBN 0-89660-056-4 .

Yosemite , 1995. ISBN 0-8212-2196-5 .

California , 1997. ISBN 0-8212-2369-0 .

Američki pustinji , 1997. ISBN 1-56138-744-4 .

Ansel Adams na 100 , 2001. ISBN 0-8212-2515-4 .

Rođena slobodna i jednaka , 2002. ISBN 1-893343-05-7 .

Ansel Adams: National Park Service Fotografije , 2005. ISBN 978-0-89660-056-0 .

Ansel Adams: Duh divljim mjestima , 2005. ISBN 1-59764-069-7 .

Ansel Adams: 400 Fotografije , 2007. ISBN 978-0-316-11772-2 .

Ansel Adams u nacionalnim parkovima: Fotografije iz Amerike divljim mjestima , 2010. ISBN 978-0-316-07846-7 .

Tehničke knjige [ uredi ]

Izrada Fotografija , 1935.

Fotoaparata i objektiva: kreativnim pristupom , 1948. ISBN 0-8212-0716-4

Negativna: Exposure i razvoj , 1949. ISBN 0-8212-0717-2

Print: Kontakt Tisak i proširenje , 1950. ISBN 0-8212-0718-0

Prirodno svjetlo Fotografija , 1952. ISBN 0-8212-0719-9

Umjetno svjetlo Fotografija , 1956. ISBN 0-8212-0720-2

Primjeri: izradu 40 fotografija , 1983. ISBN 0-8212-1750-X

Fotoaparat , 1995. ISBN 0-8212-2184-1

Negativna , 1995. ISBN 0-8212-2186-8