Barokna glazba

Barokna glazba je stil zapadne umjetničke glazbe sastavljen od otprilike 1600 do 1750. godine [1] To doba je uslijedilo nakon renesanse glazbene ere , te je uslijedila pak strane klasične ere . Riječ " barokni " dolazi od portugalske riječi BARROCO, što znači nakazan biser. [2] Uporaba riječi s negativnim konotacijama prvi put korišten u 1734, u kritici operu prodora Jean-Philippe Rameau, a kasnije (1750) u opisu strane Charles de Brosses u okićen i teško ukrasnog arhitekture Pamphili palače u Rimu. Iako je pojam i dalje se primjenjuju do arhitekture i likovne kritike kroz 19. stoljeće, to nije bilo sve do 20. stoljeća da je pojam "barokni" je preuzet iz Heinrich Wölfflin umjetnost-povijest rječnikom kao označivač za povijesno razdoblje u glazbi. [ 1]

Barokna glazba čini glavni dio "klasične glazbe" kanona , široko studirao, izvodi i sluša. Ključne skladatelji baroka su Johann Sebastian Bach , Georg Friedrich Händel , Alessandro Scarlatti , Domenico Scarlatti , Antonio Vivaldi , Henry Purcell , Georg Philipp Telemann , Jean-Baptiste Lully , Marc-Antoine Charpentier , Marin Maraisa , Arcangelo Corelli , Tomaso Albinoni , François Couperin , Denis Gaultier , Claudio Monteverdi , Michael Praetorius , Heinrich Schütz , Girolamo, venecijansko , Jean-Philippe Rameau , Jan Dismas Zelenka , te Johann Pachelbela .

Barokna razdoblje je stvaranje tonalitetu , pristup pisanja glazbe u kojoj pjesma ili komad je napisan u određenom ključu (tonalitet i dalje će se koristiti u gotovo svim 2000s-era zapadne popularne glazbe ). Tijekom razdoblja baroka, profesionalni glazbenici trebali biti postignuto improvisers oba solo melodijskim linijama i pratnja dijelova. Barokne koncerti su obično popraćena basso continuo skupine koja se sastojala od akord-playing instrumentalista improvizira akorde iz obilježeni bas dijela, dok je grupa bas instrumenata ( violu , violončelo , kontrabas ) igrao bassline .

Tijekom razdoblja, skladatelja i izvođača koriste složeniji glazbeni ukrase (obično improviziranu strane izvođača), napravio promjene u notne zapise i razvio nove instrumentalne igranje tehnikama. Barokna glazba proširio veličinu, opseg i složenost instrumentalnu izvedbu, te je također uspostavio mješoviti vokalno / instrumentalne oblike opera , kantata i oratorija i instrumentalnih oblika samostalne koncerta i sonate kao glazbenih žanrova. Mnogi glazbeni pojmovi iz tog doba, kao što su toccata , fuge i koncert grossa su još uvijek u uporabi u 2010-Etimologija [ uredi ]

Povijest europske umjetničke glazbe [ uredi ]

Pojam "barokni" općenito se koristi od strane glazbenih povjesničari opisuju širok raspon stilova iz širokog zemljopisnog područja, uglavnom u Europi, u sastavu tijekom razdoblja od oko 150 godina. [1] Iako se dugo mislilo da je riječ kao kritički izraz prvi put primijenjena na arhitekturi, u stvari, čini se ranije u odnosu na glazbu, u anonimnoj, satirični osvrt na premijeru u listopadu 1733. od Rameau je Hippolyte et Aricie, tiskan u Mercure de France u svibnju 1734. kritičar implicira da novost u ovom opere "du barocque", žaleći se da je glazba nedostajalo koherentan melodiju, bio je ispunjen ustrajan disonanca, stalno mijenjali ključ i metar, i brzo trčao kroz svaki skladateljskog uređaja. [1]

Sustavna primjena od strane povjesničara pojam "baroka" glazbe tog razdoblja je relativno nedavni razvoj. Godine 1919, Curt Sachs postao prvi primijeniti pet obilježja Heinrich Wölfflin teorijom baroka sustavno glazbe. [3] Kritičari su brzo na pitanje Pokušaj da se Wölfflin u kategorije radi glazbe, međutim, u drugom tromjesečju nezavisnih pokušajima 20. stoljeća izradio je Manfred Bukofzer (u Njemačkoj, a nakon njegove imigracije, u Americi) i Suzanne Clercx-Lejeune (u Belgiji) za korištenje samostalne, tehničke analize umjesto komparativnih apstrakcija, kako bi se izbjegla adaptaciju teorija temelji se na plastične umjetnosti i književnosti do glazbe. Sve spomenuto rezultiralo značajnom neslaganja oko vremenskih granica razdoblju, posebno u vezi kada je sve počelo. U engleskom jeziku pojam stekli valutu samo u 1940., u spisima Bukofzer i Paul Henry Lang . [1]

Tek je 1960. godine bilo je još uvijek znatan spor u akademskim krugovima, posebno u Francuskoj i Velikoj Britaniji, da li je smisleno da spoje glazbu kao raznolik kao da je Jacopo Peri Domenica Scarlattija i JS Bacha pod jednim rubriku. Ipak, termin je naširoko naviknuti i prihvaćena na ovom širokom rasponu glazbe. [1] To može biti korisno za razlikovanje baroka i od prethodnog (renesansa) i slijedeći ( klasične ) razdoblja glazbene povijesti.

Povijest [ uredi ]

Barokna period je podijeljen u tri glavne faze: rani, srednji i kasni. Iako se preklapaju na vrijeme, oni se obično datiraju od 1580. do 1630. godine, od 1630. do 1680. godine, a od 1680. do 1730. [4]

Rano barokne glazbe (1580-1630) [ uredi ]

Claudio Monteverdi 1640.

Za više detalja o ovoj temi, vidi prijelaz od renesanse do baroka u instrumentalnoj glazbi .

Firence Camerata je grupa humanista, glazbenika, pjesnika i intelektualaca krajem renesansne Firence koji su se okupili pod pokroviteljstvom grofa Giovanni de 'Bardi raspravljati i voditi trendove u umjetnosti, posebno glazbe i drame . U odnosu na glazbu, oni temelje svoje ideale na percepciju klasične (posebno starogrčkog ) glazbene drame koja vrednuje diskurs i govor. [5] Kao takvi, oni odbacili svojim suvremenicima 'korištenje polifonije (višestruki, nezavisni melodijske linije) i instrumentalna glazba, a raspravljalo takve drevne grčke glazbene uređaje kao monodije , koja se sastojala od solo pjevanja u pratnji kithara (drevni strummed žičani instrument). [6] rani realizacije ove ideje, uključujući i Jacopo Peri je Dafne i L'EURIDICE , označio je početak opere, [7] koji su bili katalizator za baroknu glazbu. [8]

Što se tiče teorije glazbe, više široka primjena obilježeni bas (također poznat kao temeljitog bas) predstavlja razvoju važnost harmoniji kao linearnih temeljima polifonije. [9] Harmony je krajnji rezultat kontrapunkta , i shvatio bas je vizualni prikaz ta harmonija se uobičajeno koriste u glazbene izvedbe. S obilježeni bas, brojevi, slučajnosti ili simboli su postavljeni iznad bassline koji je pročitao tipkovnice instrumenata igrača, kao što su čembalističkih skladba igrača ili cijevi orguljaša (ili lutnjista ). Brojevi, slučajnosti ili simboli naznačeno na klavijaturist što intervalima da bi trebala igrati iznad svake bas note. Igrač tipkovnica će improvizirati na akord izražavajući za svaku bas bilješku. [10] skladatelja počeo se odnose na njih s harmonijskim progresijama , [11] kao i zaposleni u tritonusu , percipiraju kao nestabilnu intervalu, [12] stvoriti nesklad (to je bio korišten u dominantna sedmi akord, a smanjena akord interes u harmoniji i postojala kod nekih skladatelja u renesansi, a posebice. Carlo Gesualdo ; [13] Međutim, korištenje sklada usmjeren prema tonalitetu (naglaskom na glazbeni ključ koji postaje " dom note "komad), a ne modalitet , označava pomak od renesanse u baroknom razdoblju. [14] To je dovelo do ideje da određene sekvence akorde, nego samo konstatira, može pružiti osjećaj zatvaranja na kraj komada -jedan od temeljnih ideja koje je postalo poznato kao tonalitetu .

Ugradnjom ove nove aspekte sastava, Claudio Monteverdi furthered prijelaz s renesansnom stilu glazbe na onu baroknog razdoblja. On je razvio dvije individualne stilove sastav - naslijeđe renesansne polifonije ( prima pratica ) i novi basso continuo tehnika baroknog ( seconda pratica ). S basso continuo, mala skupina glazbenika će igrati bassline i akorde koje su činile pratnju za melodiju . Basso continuo grupa će obično koristiti jedan ili više tipkovnica igrače i lutnje igrača koji će igrati na bassline i improvizacije akorde i nekoliko bas instrumente (npr bas citare , violončelo , kontrabas ), koji će igrati bassline. Uz pisanje opere L'Orfeo i L'incoronazione di Popejom među ostalima, Monteverdi donio znatnu pažnju na ovaj novi žanr. [15]

Srednji barokne glazbe (1630-1680) [ uredi ]

Uspon centraliziranog suda je jedan od ekonomskih i političkih značajki koje se često označen doba apsolutizma , utjelovila Louis XIV , kralj Francuske. Stil palače, a sud sustav ponašanja i umjetnosti je potaknuo postao model za ostatak Europe. U stvarnosti diže crkve i države pokroviteljstvo stvorio potražnju za organizirano javno glazbe, kao i veća dostupnost instrumenata stvorio potražnju za komornu glazbu , koja je glazba za malu ansambl instrumentalista. [16]

Jean-Baptiste Lully

Srednji barokno razdoblje u Italiji je definiran pojavom vokalne stilove kantata , oratorij i operu tijekom 1630s, i novi koncept melodije i harmonije koja povišen status glazbu na jedan od jednakosti s riječima koje nekad je bio smatran nadmoćan. Rumen, koloratura elegija ranog baroka ustupile jednostavniji, uglađeniji melodičnog stilu. Ove melodije građene su od kratkih, cadentially razgraničena ideje često se temelji na stiliziranim plesnim obrascima izvući iz sarabandom ili courante . Harmonije, također, može biti jednostavnije [ razjašnjenja potrebna ] nego u ranobaroknoga monodije i prateće bas linije su više integrirana s melodijom, proizvodeći kontrapunktička ekvivalentnosti dijelova koji je kasnije doveo do uređaja za početno bas očekivanju arija melodija. Ova harmonika pojednostavljenje također je dovelo do novog formalnog uređaja diferencijaciju recitativa (više govorni dio opere) i arija (dio opere koje su koristile pjeva melodije). Najvažnije inovatori ovog stila su Rimljani Luigi Rossi i Giacomo Carissimi , koji su bili u prvom redu skladatelji kantata i oratorija, odnosno, i mletački Francesco Cavalli , koji je prije svega bio operni skladatelj. Kasnije važne praktičari ovog stila uključuju Antonio Cesti , Giovanni Legrenzi i Alessandro Stradella . [17]

Srednji barokni nije imalo nikakvog utjecaja na teorijskom radu Johann Fux , koji sistematiziranih strogu kontrapunktskog karakteristiku ranijoj dobi u svom razreda oglas Paranassum (1725). [18]

Jedna pre-eminentnih primjer sud stilu skladatelja Jean-Baptiste Lully . On je kupio patente iz monarhije biti jedini skladatelj opera za francuskog kralja i spriječiti druge da imaju opera stupili. Završio je 15 lirske tragedije i nedovršena Achille et Polyxène. [19] Lully je rano primjer vodiča ; on će pobijediti vrijeme s velikom osoblje zadržati svoje ansamble zajedno.

Glazbeno, nije uspostaviti niz dominiraju normu za orkestre, koji je naslijedio od talijanske opere, a karakteristično francuski pet-dio dispoziciju (violine, viole-u Hautes-Contre, tailles i quintes veličina-and bass violine ) imala se koristi u baletu iz vremena Luja XIII. On je, međutim, uvođenje ovog ansambla na lirske kazališta, s gornjim dijelovima često udvostručiti snimače, flaute i oboe, i bas po bassoons. Trube i timpana često su dodani za herojske scene. [19]

Arcangelo Corelli

Arcangelo Corelli je zapamćen kao utjecajni za njegova postignuća na drugoj strani glazbene tehnike-kao violinista koji je organizirao violina tehnika i pedagogija-a u čisto instrumentalnu glazbu, a posebno njegova zagovaranja i razvoja koncerta Grosso . [20] Budući da Lully je ensconced na sudu, Corelli je bio jedan od prvih skladatelja objavljuju široko i imaju njegova glazba izvedena po cijeloj Europi. Kao i kod Lully je stilizacija i organizaciju opere, koncert grosso je izgrađena na jakim kontrastima presjeci izmjenjuju između onih igrao punom orkestar, a oni igrali s manjom skupinom. Dinamika bili "u nizu", koja je s oštrim prijelaz iz glasan na meke i natrag. Brzi dijelovi i spore sekcije su suprotstavljene jedna protiv druge. Brojčani među njegovim učenicima je Antonio Vivaldi , koji je kasnije u sastavu stotine radova koji se temelje na načelima Corelli je trio sonata i concerti. [20]

Za razliku od tih autora, Dietrich Buxtehude nije bio stvorenje suda, nego je crkva glazbenik, drži postove orguljaša i Werkmeister na Marienkirche u Lübecku. Njegove dužnosti kao Werkmeister uključeni u svojstvu tajnika, blagajnika i poslovni menadžer crkve, a njegova pozicija kao orguljaš uključeni igrati za svih glavnih usluga, ponekad u suradnji s drugim instrumentalista ili pjevače, koji su također plaćeni od strane crkve. Potpuno izvan svojih službenih crkvenih dužnosti, on je organizirao i režirao koncertnu seriju poznat kao Abendmusiken , koja je uključivala nastupe svetih dramskih djela smatraju njegovi suvremenici kao ekvivalent opera. [21]

Kasno barokne glazbe (1680-1730) [ uredi ]

[Ikona] Ovaj dio zahtijeva proširenje . (Srpanj 2014.)

Georg Friedrich Händel

Johann Sebastian Bach , 1748

Rad George Frederic Händela, Johanna Sebastiana Bacha i njihovih suvremenika, uključujući Domenica Scarlattija, Antonija Vivaldija, Jean-Philippe Rameau, Georg Philipp Telemann, i drugi napredni baroka svog vrhunca. [22] Kroz rad Johanna Fux , renesansni stil polifonija je napravljen temelj za proučavanje sastava. [18]

Kontinuirani radnik, Handel posuđene iz drugih skladatelja i često "reciklira" svoj materijal. On je također bio poznat po prerada komada poput slavnog Mesije , koji je premijerno 1742., dostupne pjevača i glazbenika. [23]

Kronologija baroknih skladatelja [ uredi ]

Vidi također: Popis baroknih skladatelja

Barokne instrumenti [ uredi ]

Barokne instrumenti koji uključuju orguljice, čembalo, bas violu, lutnju, violinu i gitaru

Vidi također: Popis glazbala

Strings [ uredi ]

Violino Piccolo

Violina

violu

Viola

Viola d'amore

Viola pomposa

tenor violina

Violončelo

Bass violina

Kontrabas

Lutnja

Theorbo

Archlute

Mandora

Bandora

Angélique

Mandolina

Citra

Gitara

Harfa

Vergl

Svirale [ uredi ]

barokna flauta

Chalumeau

Cortol (također poznat kao Cortholt, Curtall, obou obitelji)

Dulcian

Džak de cour

barokna oboa

Rackett

Recorder

Fagot

Mjedi [ uredi ]

Cornett

Prirodni rog

barokna truba

Tromba da tirarsi (koji se nazivaju tromba spezzata)

Flatt truba

Zmija

Sackbut (16th- i početkom 17. stoljeća engleski naziv za FR: saquebute, saqueboute, ES: sacabuche, IT: trombon; MHG: busaun, poslovnom sektoru, busune / DE (od početka 17. stoljeća) Posaune)

Trombon (engleski naziv za isti instrument, iz ranog 18. stoljeća)

Klavijature [ uredi ]

Klavikord

tangenta klavir

Fortepiano - rano verzija glasovira izumio ca. 1700

Čembalo

Orgulje

Udaraljke [ uredi ]

timpani

Tamburin

Kastanjete

Stilovi i forme [ uredi ]

Ples suite [ uredi ]

Vidi također: Suite (glazba) § Dance suite

Karakteristika barokni oblik bio je ples paket . Neki Dance apartmani Bach nazivaju Partite , iako ovaj termin se također koristi i za druge zbirke komada. Dok su komada u plesnom apartmanu su bili inspirirani stvarnim plesne glazbe, plesa apartmani su dizajnirani za slušanje, a ne za prateće plesače. Ples suite često se sastoji od sljedećih pokreta :

Uvertira - Barokna suite često počelo s francuskim uvertira ( "Ouverture" na francuskom), sporim pokretom koja je uslijedila sukcesiji plesova različitih vrsta, uglavnom sljedeće četiri:

Allemande - često prvi ples instrumentalne suite je allemande bio vrlo popularan ples koji je imao svoje korijene u njemačkom renesansnog doba. Allemande je igrao na umjerenoj tempo i može početi na bilo koji tuku bara. [24] [25]

Courante - Drugi ples je Courante, živo, francuski ples u trostrukoj metru . Talijanska verzija se zove Corrente. [24] [25]

Sarabanda - u sarabande, španjolski ples, je treći od četiri osnovne plesove, i jedan je od najsporije od baroknih plesova. Također je u trostrukom metar i može početi na bilo koji tuku bara, iako je naglasak na drugu dobu, stvarajući karakterističan 'usporavanje', ili jambski ritam sarabandom. [24] [25]

Gigue - the gigue je optimizam i živo barokni ples u spoju metar, obično je završna kretanje instrumentalne suite, a četvrti od svojih osnovnih tipova plesa. Gigue može početi na bilo koji tuku bara, te su prepoznatljive po ritmičkim osjećaju. Gigue nastao u Britanskom otočju . Njegov kolega u narodnoj glazbi je matrica . [24] [25]

Ove četiri plesne vrste (allemande, Courante, sarabande, a gigue) čine većinu apartmana iz 17. stoljeća; kasnije apartmani interpolirati jednu ili više dodatnih plesove između sarabandom i gigue:

Gavota - the gavota mogu se prepoznati po različitim značajkama; je u 4 

 4. vrijeme i uvijek počinje na trećem ritmu bara, iako to možda zvuči kao prvi pobjedio u nekim slučajevima, kao što su prvi i treći beat su jake tuče u četverostruke vrijeme. Gavota je igrao u umjerenim tempom, iako se u nekim slučajevima može se igrati brže. [24]

Bourrée - the bourrée je sličan Gavota kao što je u 2 

 2 puta, iako je počinje u drugoj polovici prošlog ritmu trake, stvarajući drugačiji osjećaj u plesu. Bourrée se obično igrao u umjerenim tempom, iako je kod nekih skladatelja kao što su Händela, može se uzeti na puno bržim tempom. [24] [2]

Menuet - menueta je možda najpoznatiji od baroknih plesova u trostrukom metar. Ona može početi na bilo koji tuku bara. U nekim apartmanima postoji svibanj biti Menuet I i II, igrao u nizu, s menueta sam ponoviti. [24]

Passepied - the Passepied je brz ples u binarnom obliku i trostruko metar koji je nastao kao sudski ples u Bretanji . [26] . Primjeri se mogu naći u kasnijim apartmana, kao što su one od Bacha i Händela [24]

Rigaudon - the rigaudon je živo francuski ples u Duple metar, slično bourrée, ali ritmički jednostavnije. Nastao je kao obitelj usko povezanih južnim-francuska narodnih plesova, tradicionalno povezane s pokrajinama Vavarais, Languedoc , Dauphiné i Provansi . [24] [27]

Ostale značajke [ uredi ]

Prelude - paket može biti pokrenut od strane uvod, sporim komad napisan u improvizatorskom stilu. Neke barokne preludija nisu u potpunosti napisana; umjesto toga, slijed akorda su bila navedena, uz očekivanje da će instrumentalist će biti u stanju improvizirati melodijsku ulogu koristeći navedeni harmonijski okvir. Uvod nije bio temeljen na vrsti plesa.

Jelo (balet) - Ponekad glavno jelo sastoji se u sklopu paketa; ali to je čisto instrumentalna glazba i nema ples izvodi. To je uvod, ožujak-kao komad igrao tijekom ulazu u plesnoj skupini, ili igrao prije balet. Obično u 4 

 4 puta. To se odnosi na talijanskom "Intrada".

Basso continuo - vrsta kontinuiranog pratnju notated s novim glazbene oznake sustav, shvatio bas , obično za održanje bas instrumenta (primjerice, violončelo ) i jednog ili više na tipkovnici instrumenata.

Koncert i koncert grosso

Elegija - izdanak pjesme [28]

Homofoniju - glazba s jednim melodičnog glasa i ritmički sličnim pratnju (ovo i elegija su u suprotnosti s tipičnim renesansnom teksture , polifonijskoj zaigranosti ) [29]

Dramatične glazbene forme poput opere, dramma per musica [28] [30]

Kombiniranom instrumentalno-vokalnom oblike, kao što su oratorij i kantatu [30]

Novi instrumentalni tehnike, kao tremolo i pizzicato [30]

Da Capo arija "uživao sigurnost". [28]

Ritornello arija - ponavljaju kratke instrumentalne prekidi vokalnim prolaza. [31]

Concertato stil - kontrast u zvuku između skupina instrumenata. [32]

Opsežna ukrašavanje [33]

Žanrovi [ uredi ]

Vokalni [ uredi ]

Opera

Zarzuela

opera seria

Opéra comique

Opera-Balet

Maska

oratorijum

Strast (glazba)

Kantata

Masa (glazba)

Himna

Elegija

Koral

Instrumental [ uredi ]

koral sastav

Koncert Grosso

Fuga

apartman

allemande

Courante

sarabanda

Gigue

Gavota

Menuet

Sonata

Sonata da camera

Sonata da Chiesa

Trio sonata

partita

Kancona

Sinfonia

fantazija

Ricercar

tokata

Uvod

Ciacconi

passacaglia

koral uvod

Stylus fantasticus